Disney + ga nylig bølger på nettet ved å promotere den animerte musikalen fra 1997 Anastasia, som kom til streamingtjenesten tidligere denne måneden. For de som ikke er klar over filmens historie, kan dette ikke virke som en stor avtale. Tross alt er det fornuftig å gi ut en film med sangen på nytt Det var en gang i desember i desember. Imidlertid ligger det en skjult historie bak Anastasia det innebærer en rivalisering mellom medregissøren Don Bluth og Disney som strekker seg tiår tilbake. Som den kronglete russiske historien som Anastasia (løst) skildrer, det er en spennende bakgrunn for hvorfor Disney + streaming av Bluths film er så rart.
Bluth er en svært innflytelsesrik figur i amerikansk animasjon. Etter å ha blitt personlig inspirert av Snøhvit og de syv dvergene (1937) i oppveksten sluttet Bluth seg til slutt med Disney for å jobbe med filmer som Robin Hood (1973) og Pete's Dragon (1977) og regisserte sine egne korte featuretter, inkludert Den lille . Imidlertid ble Bluth og andre animatører motløse av Disneys tilnærming, og følte at de hadde mistet håndverks- og produksjonsverdiene til Walt Disneys opprinnelige periode.
Under utviklingen av The Fox and the Hound, Bluth hadde sett nok, så han, sammen med flere andre animatører, sluttet i Disney og dannet sitt eget konkurrerende studio, Don Bluth Productions. Bluth Productions var en hard konkurrent for Disney Animator i løpet av 1980-tallet, og skapte formidable animerte klassikere som Hemmeligheten til NIMH og Landet før tid . Bluths kritiske suksess med sin møysommelige og dyre animasjon oversatte seg ikke alltid til økonomisk suksess, ettersom studioet måtte reddes fra konkurs fra forretningsmann Morris Sullivan, og skapte Sullivan Bluth Studios i 1985. Steven Spielberg engasjerte seg også og skapte lignelsen om innvandrere En amerikansk hale , som ble den mest inntektsbringende ikke-Disney animasjonsfilmen gjennom tidene.
torpedo tropisk ipa
På samme tid var Disney Animation nybegynnere. Dens dyre og modne funksjon, The Black Cauldron, var en enorm flopp som bare tjente halvparten av budsjettet. Animasjon hadde tidligere vært grunnlaget for Disney, men nå ble det irrelevant ved siden av live-action-filmer og temaparker. Galvanisert av Det svarte Cauldrons fiasko og Bluths suksesser, omstrukturerte Disney sin animasjonsavdeling. Roy E. Disney inntok Michael Eisner som Disneys nye konsernsjef, som satte Jeffrey Katzenberg til å lede den samlede filmproduksjonen og Peter Schneider til å lede animasjonsavdelingen.
Neste år, The Great Mouse Detective , men ikke så vellykket som En amerikansk hale , fikk nok svar for å lykkes. Den gjenopplivede animasjonsavdelingen til Disney ga deretter ut en og to slag av den prisbelønte live-action / animerte hybrid Hvem innrammet Roger Rabbit? etterfulgt av Den lille havfrue (1989). Disney-renessansen var kommet.
ensom stjerne abv
For Disney Animation er resten historie. Gjennom en kombinasjon av å vende tilbake til eventyrene om klassisk '40-talls Disney og blockbuster animasjonsstil, ble Disney Animation en rekke vellykkede og fremdeles ikoniske hits. Skjønnheten og udyret (1991) ble den første animerte filmen nominert til beste film ved Oscar-utdelingen. Utgivelser som Aladdin (1992), Løvenes Konge (1994), Pocahontas og Hunchback of Notre Dame ville deretter fortsette å bevise at Disney Animation fortsatte på rett spor.
Men for Sullivan Bluth, speilvendte denne streken sin tilbakegang. Utgitt samme dag som Den lille havfrue , dens konkurransedyktige film Alle hunder går til himmelen bleket i sammenligning. I rettferdighet er selve filmen et underlig prosjekt etter en pokerspillende tysk Shepard Charlie (uttalt av Burt Reynolds) som ikke bare blir myrdet, men deretter rømmer fra himmelen for å komme tilbake til jorden. Kanskje styrket av hans 80-suksesser, frigjorde Bluth en bisarr stripe av funksjoner som ikke klarte å få kontakt med det vanlige publikummet. Disse feilene tvang Bluth og hans partner siden Disney-utgangen i 1978 Gary Goldman til å legge ned Sullivan Bluth i 1995 for å opprette et internt animasjonsstudio for 20thCentury Fox.
Tast inn Anastasia . Filmen er en løs bearbeiding av historien om storhertuginnen Anastasia, den yngste datteren til tsar Nikolaus II som ryktes å ha henrettet keiserfamilien under den russiske revolusjonen i 1917. Å tilpasse en slik umiddelbar historie fra det 20. århundre til en familievennlig animasjonsfilm virker rart, spesielt når Anastasia unngår mye politisk realisme for å fokusere på en romantisk musikal mellom en amnesiac Anya (Meg Ryan) og conman Dmitri (John Cusack). Virkelig historisk skikkelse Rasputin (Christopher Lloyd), en skandaløs hellig mann som blir venn med kongefamilien, blir forestilt på nytt som en ond, lem-løsbar, trollmann som er fast bestemt på å drepe de overlevende tsarene med en snakkende albino-flaggermus som min hånd.
Til tross for alt dette er imidlertid denne magiske gjenfortellingen av historien bare en mer alvorlig versjon av hva Pocahontas eller Hunchback of Notre Dame gjorde. Anastasia Dyre sidekicks, de feiende musikalske tallene og at Anastasia selv er en prinsesse viser tydelig at Bluth og 20thCentury Fox prøvde å gjenskape suksessen til Disney Princess. ' På godt og vondt, Anastasia er en klar avvik fra Bluths originale produksjon. Uansett kvaliteten på Anastasia seg selv - animasjonen svinger mellom nydelige dødballer og sjokkerende rotoscoping - Disney-parallellene var uunngåelig.
På en måte fungerte disse parallellene i filmens favør. Anastasia forblir Bluths mest økonomisk vellykkede film, og den etablerte Fox Animation som en seriøs konkurrent til Disney. Men rundt denne tiden dukket det opp nye CGI-animasjonsstudioer som Pixar og DreamWorks Animation. Bluth prøvde å innlemme CGI-elementer sammen med tradisjonell animasjon i Titan A.E. (2000), men prosjektet endte med å bli en av floppene som presset Fox Animation til å stenge i 2000. Bluth har ikke laget en spillefilm siden. Han har forsøkt å gjenopplive tradisjonell håndtegnet animasjon et par ganger, inkludert å lansere Don Bluth Studios i 2020. Når det gjelder 20thCentury Fox, det og alle dets gamle eiendeler (inkludert Anastasia ) ble kjøpt i 2019 av Walt Disney Company, som førte til filmens utgivelse på Disney +.
Selvfølgelig er alt dette bare forretning. Det er ikke noe galt i at Disney er vert for en film de nå eier, og det er sannsynligvis bedre for fans av Anastasia at de lett kan få tilgang til den. Men ankomsten til Disney + viser ganske enkelt den lange svingete buen i amerikansk animasjonshistorie. Bluth hadde opprinnelig forlatt Disney på grunn av mangel på animasjon, og konkurransen hans presset Disney inn i sin animerte renessanse. Så ble Bluth igjen og prøvde å imitere Disneys stil med Anastasia , som i seg selv nå har landet tilbake med Disney. Bluth endret landskapet til amerikansk animasjon, og nå på godt og vondt har en frukt av hans arbeid kommet tilbake til Disney, hvis feil og suksess indirekte hadde skapt det.
brygger med kakaonommer
