'Eh ... Hva skjer, doktor?'
Ordene har blitt hørt av alle fra munnen til Bugs Bunny, den animerte kaninen i sentrum av utallige 'Looney Tunes' og 'Merrie Melodies' tegneserier. Mens Bugs begynte helt tilbake i 1938, er det mye liv igjen i den gulrotkjære tegneseriefiguren.
I september debuterte Cartoon Network den første sesongen av 'Wabbit - A Looney Tunes Prod.', En helt ny animasjonsserie som bringer Bugs Bunny og vennene hans tilbake til fjernsynet og ser dem raste sitcom-formatet som ble brukt i de fleste av deres moderne opptredener. I stedet går serien tilbake til det klassiske formatet etablert av 'Merry Melodies', hvor Bugs spiller i to shorts per episode, hver dominert av orkestermusikk og en sunn dose slapstick-komedie.
I SLEKT: Scooby-Doo og Bugs Bunny Land New Series på Boomerang
På New York Comic Con besøkte produsent Gary Hartle og stemmeskuespillere Jeff Bergman (Bugs Bunny), JP Karliak (Wile E. Coyote) og Bob Bergen (Porky Pig) det verdensberømte CBR Tiki Room for å snakke med Albert Ching om nye Cartoon Network-serien, karakterene deres, og hvordan serien både er ærbødig for de klassiske tegneseriene mens den inkluderer moderne kultur og referanser. De diskuterer også hvordan de holder karakterene både konsistente og friske for hver nye animerte tolkning.
I det første intervjuet diskuterer stemmeskuespillerne JP Karliak og Bob Bergen hva de liker best med det nye utspillet av de klassiske 'Looney Tunes'-figurene i' Wabbit 'og hvordan de holder på med arbeidet sitt og karakterene. De diskuterer også den ofte ryktede oppfølgeren til 'Space Jam', som så karakterene slå seg sammen med NBA-legenden Michael Jordan for et seriøst ut-av-denne-verden basketballkamp.
hvilken episode får luffy arr på brystet
Hva er det morsomste med å gjenoppfinne disse karakterene i 2015:
JP Karliak:
Jeg synes det kuleste med det er at det i stor grad er en retur til de klassiske 'Merry Melodies' og 'Looney Tunes' shortsene. Først og fremst er det i shorts, små ting på fem til seks minutter, og det har virkelig den sprø musikalske orkestrasjonen. Det synger bare. Spesielt når vi alle kommer inn i rommet og spiller inn sammen, har det virkelig denne ping-pong-tingen som virkelig fungerer.
Bob Bergen: For meg er det alt som er skrevet. Alltid, uansett hva du gjør. Jeff og jeg snakket om dette tidligere, vi startet begge med Tiny Toons som for 25 år siden med disse klassiske karakterene og har gjort så mange forskjellige prosjekter og produksjoner at skrivingen alltid er annerledes, du prøver alltid å glede menneskene du er jobber med.
[Skribent / produsent] Matt Craig fant en formel for å sette Porkys komedie og stamme som jeg til slutt fikk, 'Jeg ser hva han prøver å gjøre, ok.' Som du sa, det er en hanske. Den passer som en hanske. Så uten disse ordene å si har vi ingenting å gjøre. Det handler om skrivingen. Som mennesker som er nært knyttet til animasjonsverdenen, har disse karakterene holdt ut, det var aldri en tid der disse karakterene var ute av rotasjon.
c hvit røreplate
Hvorfor det er viktig at disse karakterene holder fast og tolkes på nytt for nye generasjoner:
Fjell: Vel, fra et ansettelsesmessig synspunkt - men dette er en franchise som har eksistert siden 30-tallet, at det ikke er noen grunn til at disse karakterene noen gang er ute av offentligheten. Enten det er gjentakelser av klassikerne, nye versjoner eller en ny film. Det er en grunn til at Looney Tunes har vært så vellykkede gjennom årene. De er flotte figurer, akkurat som Charlie Chaplin, Marx Brothers, Abbott & Costello og Lucy. Dette er klassiske komiske karakterer akkurat som de.
Karliak: Du ser på noen av de klassiske 'Looney Tunes', og den har fortsatt samme snap den samme popen som den alltid gjorde.
Om karakterenes tidløse karakter som går helt tilbake til begynnelsen:
Karliak: Absolutt. Jeg tror at det å styrke det bare legger til bevisstheten om det. Det er liksom det de gjorde med Mickey-shortsen til Disney. De førte Mickey Mouse tilbake til bevisstheten som en levedyktig karakter. 'Looney Tunes' er på samme måte, enda mer fordi Bugs, Daffy og Porkys personligheter er på tungen.
hitachino rede rød risøl
Fjell: Men hvis du tenker på det, var den klassiske 'Looney Tunes' moderne på et tidspunkt. Så det vi ser i dag, ser ut som: 'Å, det er Carmen Miranda. Det er morsomt.' Den gang var det som å se Madonna. Jeg tror ikke det var helt Madonna, men poenget mitt er at vi setter dem i moderne situasjoner akkurat nå, og de har alltid blitt satt i moderne situasjoner. Om tretti år, når 'Wabbit' er i repriser, skal de gå, 'Åh, jeg husker disse Uber-driverne. De var sprø. '
På om det er noen sannhet i ryktene om en oppfølger til 'Space Jam':
Fjell: Du jobber med en ting, det er en jobb, og du håper det er vellykket, du håper noen husker det etter innspillingsøkten. Jeg har hørt de samme ryktene også; Billy West, Dean Baker, jeg selv, vi har vært på Twitter og spurt: 'Hva har dere hørt gutta?' Fordi vi ikke vet, har jeg hørt de samme ryktene fansen har. Jeg vil gjerne gjøre en oppfølger til 'Space Jam', kanskje en crossover 'Wabbit' -versjon av 'Space Jam'. Jeg tror Wile E. kan ha en morsom rolle i 'Space Jam 2: The Year He Makes Contact.'
Karliak: Han vil sannsynligvis gjøre en ny oppfinnelse av Air Jordans. Det ville være dødelig.
rød hest øl filippinene
Fjell: Det ville være flott å se disse karakterene på storskjerm igjen.
I det andre intervjuet diskuterer stemmen til Bugs Bunny selv, Jeff Bergman, og produsent Gary Hartle å balansere en tilbakevending til den ikoniske naturen til tidlige Bugs-historier med moderne følelser og hvordan det er for Bergman å ha uttrykt den samme karakteren i mer enn to tiår.
På å gi karakterene et klassisk spinn, men med et nikk til moderne følelser:
Gary Hartle: Ja, det har litt mer kant. Jeg tror at en av tingene vi gjorde var at vi slags rullet tilbake til Bugs. Du vet, han er litt stinkende, som han liker å påpeke. ... Jeg tror at når andre har prøvd å gjøre andre inkarnasjoner, som et hvilket som helst ikon, begynner de å rydde opp og vaske ham ut. Vi gikk nettopp tilbake til å la Bugs være Bugs, og jeg tror det er en del av suksessen til showet.
På hvordan Bergman nærmer seg den gjeninnlagte karakteren etter å ha spilt ham så lenge:
Jeff Bergman: Det er et godt spørsmål, jeg vet ikke om noen noen gang har stilt det. Det er veldig annerledes, hvert prosjekt er veldig forskjellig fordi hver regissør, hver animasjonsregissør, hver dialektregissør har sitt eget inntrykk av hvordan de vil at karakteren skal høres ut. Så det endrer seg; det har endret seg gjennom årene. Jeg tror at om noe, det ligner mer på de tidligste [versjonene] fordi det er så actionfylt. Så det er mye mer energisk, tror jeg.
Hartle: En av tingene jeg virkelig fastslo i dette er at det er som vaudeville. Hvis du ser på de gamle, og vi etterligner det, er det som om de er på en scene, og skuespillerne kom fra den disiplinen. Så vi gjør liksom det samme. Så hvis oppsettet er veldig enkelt, kan det hende jeg har to tegn som spiller av hverandre, og vi holder kameraet på dem og lar dem komme til denne bada-bing bada-bang-typen, og rytmen til det er viktig for showet. Jeg tror det er kjernen i hvordan vi gjør showet vårt.
Bergman: Noen ganger har vi kanskje åtte eller ni gutter der inne i studioet, og vi går bare frem og tilbake. Det er galskap. Det er et løpsk tog. Men jeg tror vi får det i forestillingene.
