Lenge før PS4-spillet hans eller til og med spillene basert på Sam Raimis Spider-Man-filmer, var Spider-Man en av Marvels tidligste videospillstjerner. I september 1994 Spider-Man and Venom: Maximum Carnage ankom Super Nintendo og SEGA Genesis.
sjelden øl
Til tross for at den var basert på den populære tegneserien fra året før og hadde en imponerende markedsføringskampanje, fikk videospillet blandede anmeldelser etter utgivelsen. Som en nyhet ble de første utskriftene av spillet solgt som rødfargede patroner, som ble bundet sammen med Blodbad ofte gjentatte ønsker om å 'male byen rød' med blod og symbiotens røde fargetone.
Mens det ble hyllet for sin 'kule' faktor og den generelle presentasjonen av tittelen, fikk spillet tung kritikk for sin grafikk og gjentatte spill. Imidlertid spilte ikke kritikk noe, fordi fansen spiste den opp og Maksimum Carnage selges som kaker og står fremdeles som et høydepunkt i den tidens superheltespill.
På mange måter, Maksimum Carnage viste seg å være vendepunktet for superheltspill da det markerte starten på mange positive endringer. For det første er det et av de første spillene som er basert på en bestemt tegneseriebue. Det var en sterk historie i spillet, som kjørte handlingen sammen og ikke bare et generisk plot. Det var reell spenning og verdensbygging da trusselen om Carnage og hans familie føltes altfor ekte for heltene.
På samme måte som Maximum Carnage tegneseriebue inneholdt et team mellom Spider-Man, Venom og gjestestjerner fra hele Marvel Universet, lot spillet spillerne bytte mellom Spider-Man og Venom, og ringe til andre Marvel-karakterer for å få hjelp. I et nøtteskall er det alt som en tegneseriefan / spiller kunne ha ønsket seg da.
Mens superhelden til den tiden hovedsakelig var begrenset til tegneserier, tegneserier og leker, var spillindustrien ingenting som den milliard dollar den er i dag. Et spill som Maksimum Carnage som satset litt på, var intet mindre enn en hyggelig og uventet overraskelse. Det var et tøft spill å mestre også, da mangelen på fortsatte straffede spillere, men fikk dem til å komme tilbake for mer.
Spillets cutscenes var heller ikke løpsk, da de løftet paneler direkte fra tegneseriene. Som det viser seg, ble det til og med et stridspunkt for Marvel-forfatteren Tom DeFalco.
'Jeg husker jeg tenkte,' Gee, jeg lurer på om Marvel betalte meg for den opptrykket? ' Fordi de er juridisk forpliktet til å betale meg, 'sa DeFalco The Hollywood Reporter . 'Og fordi jeg ble distrahert av andre ting, har jeg aldri fulgt opp. Og jeg antar at det er for sent nå. '
En annen viktig milepæl for spillet var å sikre rockebandet Green Jelly's musikk til lydsporet, samt Black Sabbaths 'The Mob Rules' for en sjefskamp. Naturligvis var sangene digitaliserte gjengivelser av sporene, siden 16-biters konsoller ikke hadde lagringskapasitet for de innspilte versjonene. Mens lisensiert musikk er noe de fleste spillere tar for gitt nå, Maksimum Carnage Lydsporet snudde hodet da det ble gitt ut for første gang og er umiddelbart identifiserbart den dag i dag.
aecht schlenkerla urbock
Tatt i betraktning suksessen som Maksimum Carnage opplevd, en oppfølger med tittelen Venom / Spider-Man: Separasjonsangst fulgte i 1995. Dessverre hadde den ikke samme kulturelle innvirkning som forgjengeren og stolte for mye på å være en klone av originalen mens den ikke gjorde noen vesentlige fremskritt. I tillegg hadde den ikke noe av det originale spillets kule scener.
Ser på suksessene med Batman: Arkham serier og Marvels Spider-Man , det er lett å miste av syne det som kom foran dem. Maksimum Carnage kanskje ikke hadde samme øyeblikkelige innvirkning som de senere titlene, men det la imponerende grunnlag og fungerte som en forløper for det som ventet spillere i fremtiden. Selv 25 år senere er det fortsatt et morsomt og underholdende videospill som fanger essensen av klassikeren Edderkopp mann historien og den tiden.
