Wachowskis 'filmatisering av Speed Racer har en rangering på 39% på RottenTomatoes, ble panorert av de fleste kritikere og var fullstendig billettkontorfeil. Men hvor godt reflekterer dette filmen? Det er campy, over-the-top og utrolig fartsfylt, men dette er ikke feil. Det er nettopp disse elementene som gjør filmen til et lite verdsatt mesterverk.
I SLEKT: Green Lantern: 15 grunner til at filmen ikke sugde
'Speed Racer' er veldig gøy. Det er actionfylt og har et overraskende intenst og sammenhengende plott. Kanskje en av årsakene til 'fiaskoen' er at den ble utgitt samme uke som Jon Favreaus 'Iron Man', som snuste ut alle konkurrerende filmer. Men var 'Speed Racer' virkelig så ille som kritikerne sa? CBR utfordrer deg til å se filmen på nytt og se hvorfor den er bedre enn du husker!
femtenCASTEN ER PERFEKT
Hvis det virkelig er en ting å elske ved 'Speed Racer', er det rollebesetningen. Det er Emile Hirsch som Speed, Susan Sarandon som Mom Racer, John freaking Goodman som Pops Racer og Roger Allam som skurk Arnold Royalton. Hvordan disse høyprofilerte skuespillerne ble kastet i en anime-tilpasning er utrolig, men det fungerte sikkert bra, rollebesetningen satte hele deres hjerte inn i disse rollene.
Emile Hirsch ser ikke bare ut som Speed Racer, han forberedte seg på rollen ved å se hver episode av anime og møte med profesjonelle racere. Det viser også ettersom Hirsch spiller en helt ydmyk, oppriktig og oppriktig hastighet, og finner akkurat den rette blandingen av osteaktig og inspirerende. Susan Sarandon tar morsrollen med skritt, en perfekt Mom Racer. Roger Allam er fantastisk skremmende som den tosidige bedriftens skurk vi elsker å hate. Og sist men ikke minst, John Goodman spiller en rolle som virker skreddersydd bare for ham. I likhet med Hirsch ser Goodman ut akkurat som hans anime-kollega, Pops; en munter, irritabel, streng, kjærlig og hardtarbeidende far. Vi tør deg finne en John Goodman-rolle som ikke minst er en av dem.
14TRIXIE
Når vi snakker om roller, er Trixie en av de kuleste figurene i 'Speed Racer'. Hun er Speed sin barndoms kjæreste og dagens kjæreste. Hun er smart, sassy, hun kjemper for det hun vil, og hun er en virkelig morsom karakter. Selv i tilbakeblikk til Speed på skoledagene, er Trixie sterk og trassig, og beskytter Speed fra å bli gjort narr av en gruppe snobbete blonde jenter mens han beundrer forskjellene hans. Hun og Speed blir raske venner, og hun blir raskt ansett som familie av resten av Racers. I dag har ikke Trixie mistet sin styrke og trass.
Hun støtter ikke bare Speed fra luften i sitt fantastisk rosa helikopter, hun har også en tendens til å få sin vei når det gjelder forholdet mellom henne og Speed. Trixie går til og med inn for Taejo Togokahn i Casa Cristo Race, holder seg selv på banen og ser kult ut i sin tunge, svarte eyeliner. I den originale anime var Trixie hardhåret og viljesterk, og filmen tilpasser henne perfekt til en fryktløs feministisk badass. Hun uttaler også uttrykket 'kule bønner' når hun ser noe fantastisk, som bare er herlig.
1. 3RACER X
Racer X er i hemmelighet Rex Racer, Speeds eldre bror. I anime forlot Rex familien sin og tok på seg Racer X-identiteten etter å ha skammet seg for å ha kjørt uforsiktig og krasjet Mach 5. Filmen forsterker Xs opprinnelse litt, og fikk ham til å falske sin død under et løp for å unnslippe båndene til mafiaen . Rex gjennomgår plastikkirurgi og kler seg på Racer X-masken.
I både anime og filmen prøver Racer X å innløse seg selv ved å fungere som agent / leiesoldat for politi- og myndighetsetterforskning av løpefiksere. Filmens tolkning av dette er vakker, siden den viser at X i utgangspunktet er en satirisk ekstrem versjon av James Bond, skyter våpen fra bilen sin og tar ut en hel lastebil med gangsters fra rattet. Han er dårlig å prøve å gjøre det rette etter å ha gjort galt så lenge. Vi lærer like mye nær slutten av filmen, hvor Rexs fortelling blir fortalt, med Matthew Fox som skildrer hjertesorg og tvil med enkle, men hardtslående uttrykk.
12DESIGNEN
Så mye av 'Speed Racers' sjarm, skjønnhet og fortreffelighet kommer fra filmens designarbeid. De fleste kritikere tar for seg det visuelle som filmens sterkeste element, og de har helt rett. Designarbeidet på 'Speed Racer' fremkaller animasjonens sindighet, forsterker den og gir den akkurat den riktige dosen av virkeligheten; alle til stede i kostyme, bil og verdensdesign.
Filmens verden - med sine godteri-belagte byer, massive racingstadioner og tegneserieaktige bedriftsfabrikker - er bare så urealistisk, og det er det som er flott med den. Karakterene skiller seg ut fra bakgrunnen, de ser unaturlige og falske ut, det er det som fungerer så bra; det skal være uvirkelig og tegneserieaktig. Mach 5 ser ut som den kjørte rett ut av anime, og de andre bilene i filmen er unike og fulle av teft. Kostymene er like vakre og gir karakterene et tydelig og anime-nøyaktig utseende. Speed og hans familie bruker sine signaturklær på et eller annet tidspunkt og har noe flott originalt utseende gjennom resten av filmen. I tillegg er det et latterlig utstyrt team av vikingløpere. Hvordan kunne du ikke elske det?
sierra nevada pale ale abv
elleveLØPEN
Det er forståelig at mange kritikere kalte racing-visuelle 'desorienterende' eller 'overveldende', siden alt om løpene er skrudd opp til 11. Til tross for at det er ment å være et skuespill av en film, er kanskje løpene for mye på det store skjerm, noe som kan forklare hvorfor filmen fikk kult etter DVD-utgivelsene. Når det er sagt, satte Wachowskis alt de hadde for å perfeksjonere racing-grafikken. Hjulene på bilene beveger seg 180 grader, så i stedet for at filmen viser et kjedelig NASCAR-lignende løp hvor biler går rundt i en sirkel, kjører kjøretøyene rundt hvert hjørne, og svinger opp til hastigheter som trosser tyngdekraften mens de snur, snurrer og svinger rundt hverandre.
Hvert løp er unikt, og innsatsen løftes kontinuerlig. Den høyoktane, sprø bil-flipping-handlingen graver bare dypt ned til ditt indre barn og får deg til å skrike RASKERE! RASKERE! ' Hver racing-sekvens gir deg den barnlignende følelsen av å leke med Hot Wheels, kjøre dem nedover spor og krasje dem inn i hverandre. Den beste delen av det hele er at vi vet nøyaktig hva som skjer til tross for at vi beveger oss hundre miles i minuttet. Hver bevegelse er skarp, klar og strålende koreografert.
10KRISTUS 5000 HUS
Kanskje det største løpet i filmen, foruten slutten, er det to-dagers, kontinentale krysset, klimakollisjonerende Casa Cristo 5000. Speed, Racer X og Taejo Togokahn deltar i dette løpet for å hjelpe inspektørdetektoren med å undersøke bedrifts- og mafia-løpskorrigering , og for å hjelpe Speed med å kvalifisere seg for Grand Prix. Familien til Speed vil ikke at han skal konkurrere siden isgrottene i Casa Cristo er der Rex snurret ut og døde, men Speed går imot deres ønsker og kommer inn uansett.
Alt om denne delen av filmen er fantastisk. Det er vikinger, off-road racing og mange skitne triks. Første etappe starter i et ørkenterreng, der støvskyer skjuler skitne racingangrep og resulterer i tap for Speed og lagkameratene. For å gjøre saken verre, ble Taejo dopet mellom løpene. Heldigvis går Trixie inn i løpet av andre etappe og Speed og teamet hans tar førsteplassen. Under seieren deres er det et fantastisk osteaktig øyeblikk hvor Speed krysser mållinjen, hopper ut av bilen sin og lander i sin klassiske anime-stilling mens en instrumental versjon av den klassiske temasangen spiller.
9NINJAS
Innimellom de to løpene til Casa Cristo blir Speed og Trixie funnet ut av familien hans, som dukker opp til hotellet og holder fast i andre etappe. Mens Racer-familien, Taejo og Racer X sover, blir de angrepet av ninjaer. Det er riktig, Ninjas . Ninjaene klarer å narkotika Taejo og prøver å ta ut lagkameratene for å endre resultatene av løpet.
Racer X tar lett ut sine shinobi-angripere ved å bruke en skjorte som en provisorisk maske. Speed klarer å holde på seg, og kaster klossete slag som en gatekamp. Pops kommer også inn i handlingen og får en ninja i hodelås der leiemorderen ser godt på Pops 'mestring i bryting. Ninjaen ser bekymret ut da Pops kaster ham rundt, smeller ham, tar ham opp igjen og snurrer ham over hodet - forårsaker at hans forskjellige våpen flyr ut og kiler seg i veggene - før han kaster ham ut av vinduet. Noen gang den karismatiske hardass, børster Pops av ninjaen ved å si 'Ninja? Mer som en ikke-ja. Forferdelig hva som går for en ninja i disse dager. ' Det er en helt bonkers scene som er veldig gøy å se på.
8KINEMATOGRAFIEN
Løpene og og ninjascenen ville ikke se halvparten så bra ut hvis det ikke var for filmens oppfinnsomme film. Med en live tilpasning av en anime, kommer det selvfølgelig til å være noen elementer som går tapt i oversettelsen, men Wachowskis fant en utrolig unik mellomvei. Det er mange merkbare elementer i dette - den raske zoomen og pannene, de raske vekslene mellom bilene og nærbilder av racerne - men det er mye mer detalj under overflaten.
De fleste av de hurtige zoomene brukes til å innlemme anime-aktige fartslinjer i filmen. Når kameraet zoomer fra Speed til bilen hans, dannes lysene på racerbanen og bevegelseslinjer. Under kampscenen på fjelltoppen beveger kameraet seg med hvert slag, og den fallende snøen blir uskarpe for å bli fartslinjer. Deretter er det isgrottene på Casa Cristo, hvor halen lyser bilene som ligger bak hver gang. Denne typen koreografi og kinografi er forut for Scott Pilgrim vs. The World, som brukte en lignende tilnærming. Likevel gikk Speed Racers innovasjon og bruk av teknikken ubemerket.
7TIDSFORTYTTELSE
Filmen hopper ganske mye rundt i tid, og det er virkelig en glimrende måte å pakke alle hovedpunktene i kildematerialet inn i en to timers film. Flashbacks og flash framover forekommer av og på gjennom Speed Racer, men de føles aldri unødvendige eller malplasserte. Hver gang fortiden er nevnt, brukes et tegneseriehode til å tørke bort, og det oppstår et raskt tilbakeblikk, noe som gir oss akkurat nok informasjon før vi går tilbake til handlingen.
Det første løpet av filmen setter opp denne teknikken, og gir oss historien om Racer-familien og deres tap av Rex når Speed løper mot brorens spøkelse. Nesten hvert familiemedlems historie med Rex avsløres gjennom et nærbilde etterfulgt av en tørk til en følelsesmessig hardtslående tilbakeblikk. Disse tilbakeblikkene brukes gjennom resten av filmen til å gjøre ting som å gi backstory, sikkerhetskopiere en monolog og å gi små pauser mellom den til tider overveldende handlingen. Bruken av tilbakeblikk og blits fremover hjelper filmen til å føles lett og rask, i stedet for å bli tynget av eksponering og bakgrunnshistorie.
leffe blonde anmeldelse
6ROYALTON-SCENEN
En av de beste bruksområdene med tidsforskyvning kommer når Speed møter E. P. Arnold Royalton for å avvise tilbudet om racingkontrakter. Det som starter som en høflig utveksling mellom en ydmyk hastighet og den tilsynelatende vennlige Royalton blir til den mektigste scenen i hele filmen. Speed's tilbakegang innlemmet tilbakeblikk for å sikkerhetskopiere forklaringen hans på å slå ned tilbudet, som skildrer Speed og Pops som lærer å bevege seg forbi Rexs død og viser hvor viktig familien hans er for ham og hans racingkarriere.
Royalton svarer ved å gå på en veldig gripende rant om hvordan Speed's besettelse med familieverdier er meningsløs, og at penger er det eneste som betyr noe i racing. Royalton håndhever dette ved å hevde at med mindre Speed signerer med Royalton, vil han ikke bare unnlate å plassere i det kommende Fuji-løpet, han vil ikke engang fullføre. I løpet av monologen kommer alle Royaltons påstander til liv da Fuji-løpet oppstår i bakgrunnen, og viser at Mach 5 blir slått ut av løpet, og Racer Motors navn blir dratt gjennom gjørmen. Det er en kraftig scene som begge viser frem Roger Allams fantastiske skuespillerkunnskaper, og gir Speed grunn til å tvile på alt han vet.
5VILLAINEN ER KAPITALISME
Royalton-scenen hjelper med å avsløre at skurken til Speed Racer ikke er en rivaliserende sjåfør, det er det kapitalisme . Visst, Speed møter mot andre racere, som anime-skurk Snake Oiler, Grey Ghost og, i det siste løpet, Jack 'Cannonball' Taylor, men den som trekker strengene bak hvert av Speeds tap og forsøk er Royalton Motors og deres forbindelse med mafiaen. Filmen skildrer store pengespill for å være korrupt, underhanded og bare skitten, og bruker ting som den ulovlige spydkroken til å jukse under løp.
Årsaken til at å sette opp kapitalismen som skurken til 'Speed Racer' fungerer så bra, er fordi filmen fokuserer på Speed og hans forhold til familien, spesielt Rex og Pops. Familieverdier og hardt arbeid står i kjernen i denne filmen, og støtter Racers når de går opp mot store racerselskaper. 'Speed Racer' er en klassisk underdog-sportsfortelling med noen andre morsomme elementer kastet inn.
4FØLELSEN ER SANN
Det er ingen tvil om at 'Speed Racer' er en campy film, men det er det som gir filmen så mye hjerte. Filmen treffer mange følelsesmessige slag, som hver vekker veldig reelle reaksjoner. Den morsomme, sprø, rett og slett dumme handlingen holder deg på kanten av setet ditt, mens familiemomentene har spent deg og på randen av tårer.
Mye av følelsen til 'Speed Racer' kommer fra Racer-familien, og rollebesetningens forestillinger av dem. I løpet av det første løpet føles Rex død virkelig; vi ser tilbakeblikk som viser hvor viktig Rex var for Speed, og hvor nær han og Pops var. Vi ser hvordan Rexs død traff Speed når han gråter i mors armer mens hun ser på det blanke uttrykket til en sørgende mor. Vi føler virkelig Rexs død fordi reaksjonene deres er så rå og ekte uten å overdrive det. For hvert følelsesmessige øyeblikk blir vi presentert for en situasjon eller et tilbakeblikk som gir oss kontekst som hjelper til med å øke reaksjonene våre. Det får oss til å føle at vi er en del av det, og det er derfor følelsene treffer så hardt.
3IKKE EN GRITTY REBOOT
'Speed Racer' ble utgitt noen år etter Christopher Nolans 'Batman Begins' og bare noen få måneder før 'The Dark Knight'. Det er nok å si at kornede omstart begynte å bli mer populære. Kanskje tilstanden på markedet på tidspunktet for utgivelsen er det som førte til 'Speed Racer' til å bombe på billettkontoret. Selv 'Iron Man', som ikke akkurat er en grov omstart, hadde mange temaer og historieelementer som var mørkere enn de komiske kildematerialene. Uansett hvordan du ser på det, var markedet ganske enkelt ikke egnet for 'Speed Racer'.
Dette er fordi 'Speed Racer' ikke tvang et grusomt grep. Det er ikke 'en Speed Racer-film, men ...' det er bare en Speed Racer-film, og det er det som gjør den flott. Fra 'Batman Begins' måtte hver tegneseriefilm kaste noe annet i blandingen for å forhindre at ting ble for campy og morsomme, to ting som produsentene trodde publikum ikke ønsket. 'Speed Racer' er en sann tilpasning av anime; det er morsomt, dumt, fargerikt og ikke redd for å bli osteaktig. Noen kan utsette filmen for ikke å ta seg selv for alvorlig, men ærlig talt, det er det som gjør at den fungerer så bra.
toPLOTTEN ER ENKEL (OG STOR)
Den grunnleggende handlingen i filmen er at Speed's racing ferdigheter får oppmerksomheten til en potensiell sponsor fra Royalton Motors. Speed takker nei til tilbudet, og Royalton bruker forbindelsene sine i et forsøk på å avslutte Speeds racingkarriere ... og det fungerer nesten. Hastighet får en ny sjanse når Inspector Detector og Racer X gir ham en sjanse til å løpe mens han avslører korrupsjon i racing. Innsatsen blir høyere og høyere når det siste løpet nærmer seg, og Speed har sjansen til å avslutte Royaltons regjeringstid og bevise for verden at han ikke trenger penger eller makt for å vinne, alt han trenger er familie og en kjærlighet til racing.
Mange kritikere hevdet at mens bildene til 'Speed Racer' var sterke, var handlingen usammenhengende og rotete. Men fra en skriftlig oppfatning, må det bare være en grunn til at Speed kan løpe, ikke sant? Vel, Wachowskis gjorde det ved å bruke en sportsfilmfortelling som base og bygge på toppen av den. Temaene er fokuserte, vi blir aldri forvirret av hva som skjer, og Speed har en grunn til å løpe. Det er ikke mye mer som plottet trenger, og det gir god plass til de fantastiske løpene.
1EN BARNESINN AV UNDER
'Speed Racer' åpner med en ung Speed som tar en test på skolen. Han har mange problemer med å konsentrere seg, og tankene begynner å vandre. Det som starter som en flip book-doodle av et racingkrasj, utvikler seg raskt til en fantasifølge der barnslige doodles av biler og folkemengder omgir Speed, skolebordet hans fungerer som førersete. Hastighet lager 'vroom' -lyder når han løper, og simulerer til og med et publikums brøl etter at han har krysset fantasien. Denne scenen er ren, og den skildrer filmen for hva den er: et barns fantasi.
Alt fra Young Speed's fantasi til racing-visuelle bilder, og til og med Spritles maniske shenanigans, gjør denne filmen til en flott topp i hodet på et barn. Filmen klarte tilsynelatende veldig bra med demografien til barnet, slik det burde være siden 'Speed Racer' i utgangspunktet er alt bra med et barns fantasi med fart. Dette er den sanne magien i filmen, da den vekker et slikt barnaktig rart at det får deg til å føle deg som et barn igjen! Når du ser det med denne tankegangen, er 'Speed Racer' en virkelig fantastisk film.
Hva syntes du om Speed Racer? Vil du gi det en gang til i dag? Gi oss beskjed i kommentarene!
