Ved å ankomme et tegneseriemarked som veldedig kan beskrives som 'mykt', Skybounds nylige relansering av Transformatorer eiendom mater et publikum som er sultent etter 1980-tallsnostalgi i en tid da mange mainstream-superheltserier ikke får kontakt med fans. Dette ser ut til å være et tilfelle av at historien gjentar seg, så tidlig 2000-tallets relansering av Transformatorer komisk dominerte også salgslistene, mens både Marvel og DC tilpasset seg skiftende markedssmak og kom seg etter en periode med anemisk salg.
En fanbase som elsker 80-tallet
Mye av tilhørigheten til Transformatorer eiendom skylder animasjonsserien fra 1980-tallet, produsert av Sunbow Productions (produksjonsselskapet som eies av Griffin-Bacal, reklamebyrået Hasbro fikk i oppdrag å promotere franchisen), Marvel Productions og Japans Toei Animation. Mens kritikere avfeide showet som en halvtimes reklamefilm for Transformatorer toyline, mange dyktige forfattere bidro til serien, og stemmebesetningen brakte ekte personlighet til karakterene.
Visuelt, Transformatorer ble skilt fra tidens dominerende Hanna-Barbera-stil, takket være arbeidet til Toei Animation, bare noen få år unna å utvikle den animerte Dragon Ball . Den japanske animatøren Shōhei Kohara skapte de tidligste karaktermodellene, og forsøkte å oversette noen av lekenes grove robotformer til attraktive android-helter med uttrykksfulle, relaterte ansikter. Koharas arbeid ble senere foredlet av Floro Dery og forenklet for kravene til TV-animasjon. Resultatet er en blanding av tidlig 1980-talls anime og en tradisjonell Marvel-tegneserie, og i stedet for alder etter hvert som tiårene har gått, opprettholder designene en enkel, elegant sjarm i dag.
2000-tallet Transformatorer tegneserier fra indie-utgiveren Dreamwave omfavnet åpenlyst 1980-tallets syndikerte tegneserie som en innflytelse, og brukte forlagets fan-favoritt fargeleggingsteknikker for å fremkalle fargepaletten til klassisk materiale som 1986-tallet Transformers: The Movie. Designene til Transformers-besetningen lente seg også mot animasjonsmodellene, med litt av 2000-tallets stil med 'chunky' gatekunst som påvirket det endelige utseendet.
Bayformers fødsel
Fans som håper på troskap til det tidligste Transformatorer design var ikke fornøyd med utgivelsen av 2007-tallet Transformatorer film, regissert av Michael Bay . Den store budsjettfilmen inneholdt nesten ugjenkjennelige versjoner av etablerte karakterer som Megatron, Bumblebee og Ironhide. (Og tidlig konseptkunst, arkivert av TFsource-fansiden, ble vist en enda mer off-modell versjon av franchiseleder Optimus Prime, inntil Bay ble overbevist om å hugge nærmere noe mer gjenkjennelig.) Ved å avvise de forenklede karaktermodellene som ble gjort kjent av den animerte serien, presset Bay på for intrikate design og synlige metalliske deler som holdt seg i konstant bevegelse. 'Jeg ville bare ikke lage de boksede karakterene. Det er kjedelig og det ville se falskt ut. Ved å legge til flere doo-dads og ting på robotene, flere bildeler, kan du bare gjøre det mer ekte,' sa Bay til MTV i 2007.
Fans på den tiden kritiserte designene og hevdet at de så mer ut Bionicle (en 2000-talls lekeline fra Lego som spilte en rollebesetning av halvt organiske, halvt robotiske krigere) enn Transformatorer . 'Criticize' er den mest elskverdige måten å beskrive responsen til hardbarkede fans, ettersom Michael Bay-filmene var en konstant kilde til hån og sinne i den organiserte fandomen, selv om mainstream-publikummet laget de fleste Bay-filmers billettkontor. Som svar på kritikk av fansen uttalte Bay senere at han ønsket at diehards kunne se hvordan disse designene faktisk ville se ut hvis de ble gjengitt som realistiske tredimensjonale modeller.
2010-utgivelsen av High Moon Studios' Transformers: War for Cybertron for tidens store videospillplattformer ga en viss lettelse for fandom. Spillet var aldri ment som en tie-in for filmene, noe som ga utviklerne frihet til å eksperimentere med utseendet til rollebesetningen. Hoveddesigner Matt Krystek siterte sin forkjærlighet for originalen Transformatorer materiale, nå referert til som 'Generation One' eller 'G1,' som inspirasjon for de endelige designene.
gås honkers ale
Mens de også inkluderer 1980-tallspåvirkninger som Tron og Blade Runner, utseendet til Krig for Cybertron fremkalte den klassiske tegneserien, samtidig som rollebesetningen ble omformet for å fungere i tre dimensjoner. Disse klumpete, blankere transformatorene hadde også strategisk plasserte glødende lys, som ligner på LED-aksentlysene på moderne kjøretøy.
Klassiske og moderne stiler ble vellykket integrert, noe som beviser at en viss verdi forble i de originale designene. Samtiden Transformatorer tegneserier fra IDW hentet også visuell inspirasjon fra disse spillene. Men suksessen til Cybertron spillserier påvirket ikke fremtidige avdrag av filmene. Faktisk var det motsatte sant, ettersom det siste kapittelet i spilltrilogien ble ettermontert for å fungere som et forspill til Michael Bay-filmene.
2018 prequel film humle fornyet old-school-fansens håp om en retur til de tradisjonelle designene, takket være Generation One-fan, regissør Travis Knight. Mens Knight inkorporerte de originale animasjonsmodellene under en prologscene satt på Cybertron, var dette en kort sekvens. Mest av Humle' s Modellene var langt nærmere Michael Bay-estetikken, med en Bumblebee-design som ikke kunne avvike for langt fra utseendet hans i 2007-filmen.
For alle som noen gang trodde det klassiske utseendet ikke ville oversettes som tredimensjonale CGI-modeller, viste imidlertid den korte scenen at de tok feil, og fungerte som et høydepunkt i filmen. Fans som håper på en ny hyllest til den originale serien med neste avdrag, 2023-tallet Rise of the Beasts , fikk en trofast gjenskaping av den planetoppslukende Unicron, inspirert av animasjonsfilmen fra 1986. Men filmen holdt seg stort sett til Bays estetikk fra 2000-tallet, med travle karaktermodeller og mange av de nevnte «doo-dads».
'Klassisk' for en grunn
Å skille Robots in Disguise fra deres opprinnelse fra 1980-tallet er ikke fullt så lett, som det viser seg. Den nylige Skybound-relanseringen av Transformatorer fra skaperen Daniel Warren Johnson er langt mer enn et nostalgiverk - det har hans varemerkeblanding av overlegen teatrikk og profesjonell brytingpåvirkning med jordet menneskelige følelser og komplisert familiedynamikk - men nostalgi er utvilsomt en del av serien.
En indikasjon på at tittelen er i omsorgen til en ekte fan, er Johnsons bruk av de originale 1980-tallets animasjonsmodeller for robotbesetningen. Mens de menneskelige karakterene får et fornyet utseende som kanskje passer bedre til Pacific Northwest-settingen, er Transformers lojale mot designene som ble laget under introduksjonen for flere tiår siden. På YouTube-kanalen hans, Johnson har til og med vist frem den tegneserie-nøyaktige Optimus Prime-figuren han har brukt som referanse når han tegnet serien.
Hva løfter Johnsons Transformatorer arbeid fra lat nostalgi agn er hvor sømløst han har inkorporert de klassiske designene i sin særegne stil. Johnsons frekke blekklinjer og fjærende lydeffekter ville sannsynligvis ikke spilt under den originale Marvel-serien av tegneserien, og ville ikke ha blitt oversatt til animasjon - men brukt på en moderne kamp mellom Autobots versus Decepticons, er karakterene begavet med fornyet liv. Når de får en støt, sørger over tapet av en medsoldat, eller spenner seg mot en brennende eksplosjon, sprekker sidene av energi. Siterer arbeid som Masamune Shirows Eplefrø og Tetsurō Ueyama Metal Guardian Faust Som innflytelse blander Johnsons indie-sensibiliteter med en manga-stil, og skaper en 'East meets West'-estetikk fra 2020-tallet som gjenspeiler etableringen av animasjonsserien fra 1980-tallet.
Johnson utnytter også mediet ved å bruke intenst detaljert linjearbeid for bakgrunner og miljøer, noe som ikke var gjennomførbart da han produserte en daglig action-tegneserie på 1980-tallet. Mens hovedpersonmodellene var ment for enkel, flytende bevegelse, gir oversettelse av dem til tegneseriemediet Johnson en mulighet til å presentere øyeblikk som en transformator som mister et lem under kamp i forferdelige detaljer. Det er en sammensmelting av det publikum husker fra gårsdagens massemedier, samtidig som det gir dem noe unikt for tegneserier.
En annen estetikk tatt i bruk i Skybound-serien er forestillingen om ikke-tid, ettersom Johnson hevder at serien ikke er satt til noe spesifikt år. Noen elementer føles veldig mye av 1980-tallet, men noen få hint av mer moderne kultur dukker også opp i kantene av historien. Tilnærmingen minner om det visuelle motivet utviklet av Tim Burton på 1989-tallet Batman , og senere perfeksjonert av Batman: The Animated Series .
Tiden før andre verdenskrig som fødte Batman er en klar innflytelse på den verden, men tidsperioden er ikke strengt tatt 1939 eller 1989. Mote og teknologi eksisterer side om side på en måte som ikke gir bokstavelig mening, men fungerer for det spesifikke stykket. Kaster en innflytelse fra 1980-tallet Transformatorer er en smart måte å fortsette den tradisjonen på. Og selv om det kan plage Gen X-fans å vurdere dette, er 1980-tallet like fremmed for unge publikum i dag som New Deal-æraen var for barn på 80-tallet.
Det burde kanskje ikke være en overraskelse at godt designet kunst med bevist mainstream suksess kan overskride tidens gang, men det er ubestridelig at mange Transformatorer skapere og merkevareledere har lenge vært ivrige etter å unnslippe disse utseendene. Filosofien i mange år nå har vært å kaste opp karaktermodellene, fjerne alt som er elegant og lett tilgjengelig, og omfavne overdrevne og ekstravagante designelementer. Mens en tilbakevending til fortiden kan invitere til anklager om kynisk fanpandering, viser det bombastiske arbeidet til en skaper med ekte hengivenhet for materialet verdien av det som tidligere hadde blitt avvist.
