Skaperen har mottatt tidlig kritikerros og har trukket til seg publikum med sine lekre bilder og dristige ideer. Mens hver trailer ser ut som om konseptkunsten for filmen har våknet til liv, er dette i høy grad en forløsning historie for regissør Gareth Edwards , som tar tilbake kontrollen over sitt kreative prosjekt. Den potensielle billettkontorsuksessen til Skaperen bør sementere det som et strålende skritt fremover for bransjen. Alt om denne produksjonen fremhever faktisk retningen som Hollywood burde bevege seg i etter streikene.
ondt ugress freak av naturen
Landskapet er nå helt annerledes, og studioer bør kanskje se på sine mål på suksess og hvordan de nærmer seg å fortelle historiene sine. Skaperen kan uventet være nøkkelen til å finne ut av det puslespillet. Og i et år fullt av status quo som endres og prosjekter som fullstendig knuser rekorder og underpresterer i forhold til deres forventninger, virker fremtiden noe usikker. Uansett hvor Skaperen faller sammenlignet med sine egne forventninger, må dens dristige risikotaking berømmes.
Skaperen er en original idé
Oppenheimer var et fantastisk tegn på at publikum er åpne for nye konsepter. Revolusjonen i skrekksjangeren fortsetter denne teorien, og fallet i interessen for tegneseriefilmer tyder på at kinogjengere er klare for noe annet. Hollywood omfavner ikke ofte disse nye ideene. Ser vi på noen av de beste filmene i året, domineres den fortsatt av franchiser som Barbie, Across the Spider-Verse og Super Mario Bros.-filmen. Det er sjelden å se et studio ta en stor sving på et prosjekt og faktisk ha tro på det for å sette det på storskjerm i stedet for å strømme. Det er enda mer overraskende å se det innenfor en sjangerfilm. Fantasy og science fiction er nesten utelukkende franchisebasert i disse dager, ettersom publikum nyter å besøke kjente verdener. Det er ingenting kjent med Skaperen, hvilken Edwards har gjennomsyret en følelse av dybde og tematisk vekt.
Det er absolutt rimelige sammenligninger å gjøre med originalen Blade Runner, som skapte en verden som føltes innlevd og autentisk, samtidig som den aldri vek unna enorme tematiske handlingspunkter. Selvfølgelig, Blade Runner ble inspirert av Phillip K. Dicks roman Drømmer Androider om elektriske sauer? Skaperen ser ut til å gjøre det samme i større skala. Jada, dette kan bli et univers like elsket som galaksen langt, langt unna, for eksempel, men historien kommer først. Kritikere berømmer Edwards' mesterlige visjon , og det er nøkkelordet å ta bort. Om et år når Barbie gjorde det så bra på grunn av visjonen til regissøren, uavhengig av franchisen historien var knyttet til, Edwards er i stand til å realisere sin egen visjon mens han bryter ny mark. Den lidenskapen og følelsen av momentum kan alltid merkes i sluttproduktet, så forhåpentligvis bør en sterk markedsføringskampanje og jungeltelegrafen spre seg Skaperen til nye territorier.
vampire the masquerade 5. utgave klaner
Skaperens budsjett er begrenset
Det handler imidlertid ikke bare om å ta risiko med historiefortellingen og konseptet. Skaperen har klart å omgå mange av Hollywoods feil ved å filme til et lavere budsjett. Gareth Edwards har selv sammenlignet lager Skaperen til å filme et indie-stykke , til tross for stjernene og studioet vedlagt. Hollywood-budsjettene har blitt overdrevet, med mange storfilmer som ikke klarer å tjene penger selv når de presterer utmerket på billettkontoret. Det er uklart hvorfor budsjettene fortsetter å øke på denne måten, i tillegg til en sterkere avhengighet av visuelle effekter. Det kan godt være på grunn av økende press fra studioer som forlenger opptak og fører til konstante omskrivinger og endrede redigeringer. Det kan til og med være fordi forventningene har endret seg til hvor mye som skal brukes på en film for å sikre at den er av kvalitet.
Skaperen spytter i møte med disse trendene, med Edwards' produksjon som koster 80 millioner dollar i motsetning til industristandarden på 200-300 millioner dollar. Budsjettet ble tydelig nøye vurdert fordi resultatene taler for seg selv i trailerne. Visuelt, Skaperen ser ulikt noe annet og virker langt dyrere enn det faktisk er. Studioer forhaster ofte opptak og setter artister under knase for å møte stadig skiftende krav. Men Skaperen har stått fast i visjonen, og det har resultert i en skarpere gjennomføring på alle måter. Det er en viktig leksjon å lære fremover, men Hollywood er i endring, og mer enn noen gang, handlingene som er tatt på Skaperen skal bli standard.
Narwhal Sierra Nevada
The End of Strikes innleder i en ny tidsalder
Det er nok av utrolige filmer med utrolig lave budsjetter og filmer som har fått friheten til å fortelle en original historie uten innblanding utenfra. Dette er absolutt ikke nye konsepter, men Hollywood har heller gått seg vill. Streikene har blitt en vekker for fremtiden. Forfattere og utøvere må verdsettes mer enn noen gang for den kreative energien de tilfører et prosjekt. De bør stoles på i arbeidet sitt og belønnes rettferdig for det. Og i kjølvannet av skuespiller- og forfatterstreikene begynner andre avdelinger innen filmindustrien å slå seg sammen og slå tilbake. CGI-artister, for eksempel, sier endelig at nok er nok og har satt studioer på varsel.
Hvis hver film ble laget som Skaperen, da kan kanskje en ny æra virkelig begynne i Hollywood. En der de kreative sinnene, uansett rolle, får muligheten til å virkelig utforske visjonen deres. En der lavere og mer gjennomtenkte budsjetter ikke trenger å være begrensninger, men i stedet er muligheter til å ta disse risikoene mens du fortsatt forplikter deg til en enkel vei. Hvis Skaperen fungerer godt på billettkontoret, vil det fungere som en rettferdiggjørelse av disse ideene. Oppenheimer og Barbie kunne ha startet toget i bevegelse, men Skaperen blir den tøffeste testen til nå. Hvor ironisk er det derfor at mens diskusjonen om kunstig intelligens fortsetter å true den lyse fremtiden for filmindustrien, Skaperen utforsker den samme konflikten mellom menneske og maskin.
