David Fincher og Tim Miller prøvde i årevis å få en omstart av Tungt metall fra bakken, og selv om det ikke gikk, har deres innsats nå gitt oss en ny antologi av kun voksne animasjoner: Love, Death & Robots. Denne serien er en lett binge på Netflix; du kan fullføre alle de 18 korte episodene på rundt tre timer, og tiden flyr mens du ser på disse ofte eksepsjonelle animasjonsverkene. Noen av de beste science fiction-forfatterne som jobber i dag er involvert, og så, gitt den eklektiske naturen til denne antologien, vil vi gjennomgå hver korte hver for seg.
Den første episoden, Peter F. Hamilton-tilpasningen 'Sonnie's Edge', fungerer både som en misjonserklæring og en advarsel. Grafisk voldelig og seksuelt eksplisitt gjør det klart hvem showet er ikke for: barn, prudes, hjertefint, de som ikke tåler 'mannlig blikk' -y film og de på motsatt side av spekteret som allerede kaller denne kvinnelige hevnhistorien 'anti-mannlig'. Alle andre skal bli betatt av animasjonen (hyper-detaljert, men bare stilisert nok til å unngå fotorealisme), handlingen (tenk Pokémon kamper uten sperrer) og en flott vri. B +
RELATERT: Tim Millers Deadpool 2 kunne ha reddet Foxs fantastiske fire
Etter intensiteten til 'Sonnie's Edge, fungerer' Three Robots 'som en pusterom. Den første av tre John Scalzi-tilpasninger i serien, denne korte følger tre roboter som vandrer i et postapokalyptisk landskap og finner humoren i menneskelig utryddelse. Det er typen kort som lett kan fungere som pilot for en full serie, med særpreg vi gjerne vil se mer av. TIL-
For ren skjønnhet av animasjon, kan 'The Witness' være den beste av gjengen. Hjernebarnet til Alberto Mielgo, det er et av få originale manus i antologien. Hvis 'cyberpunk-tegneserien brakt til livs' minner en om en nylig Oscar-vinner, er det en grunn til det - Mielgo var konseptartist på Spider-Man: Into the Spider-Verse . Historien er enkel, og dette er kort der objektiviseringskritikk holder mest vekt. Likevel løfter det visuelle alene denne problematiske, men overbevisende korte. B +
'Suits' er basert på en novelle av Steven Lewis, men mer enn noe annet føles det som traileren til et fantastisk videospill. En utvidet handlingssekvens der mech-ridende bønder forsvarer torvet sitt fra monstre, det er morsomt å se, men det vil være enda morsommere å spille. Selv det visuelle minner om Team Fortress 2 - Titanfall hybrid. Gitt Blur Studio fungerer massevis av spillanimasjoner, kan vi se at dette ble omgjort til et spill på et tidspunkt? B-
I SLEKT:
En av seriens få tradisjonelle animerte shorts, 'Sucker of Souls', er en hypervoldelig, anime-inspirert opptreden av Dracula mythos. Basert på en historie av Kirsten Cross, er det en retrostemning som ringer tilbake til begge deler Tungt metall og anime-dubs fra begynnelsen av 90-tallet. Mens språket og kjelen ville føle seg vanskelig hvis det var ment å signalisere alvorlig modenhet, som schlock, er det veldig underholdende. B
Hvis ikke for et kort skudd av en toppløs protest, er 'When The Yogurt Took Over' den Kjærlighet, død og roboter episode som kan passere for en Pixar-kort. En gledelig tullete John Scalzi-tilpasning med Muppet-lignende karakterer mens Maurice LaMarche gjør sin Orson Welles-beretning, den er kort og søt med litt sosial kommentar blandet med absurditeten. B +
Ja, 'Beyond the Aquila Rift' er 100% animert, selv om du på et tidspunkt sverger på at du ser på levende skuespillere. Der 'Sonnie's Edge' nærmet seg fotorealisme, men skjevte ting så lett, drar 'Aquila Rift' rett forbi Uncanny Valley til hyperrealitet. Historien, av Alastair Reynolds, er en solid virkelighetsbøyende fortelling som lett kunne blitt utvidet til en funksjon. B +
stå opp for å få ned øl
En av de beste delene av serien, 'Good Hunting', er en fantastisk håndtegnet sammensmelting av kinesisk mytologi og steampunk alternativ historie. Ken Lius historie er en kraftig antiimperialistisk fabel, og for en serie som er høyt på døden, men ganske lav på faktisk kjærlighet, er forbindelsen mellom ingeniør Liang og revkvinnen Yan øm. Animatørens 'mannlige blikk' -tendenser fungerer ikke helt i sin favør (noen scener gir absolutt mening å trekke sensuelt, men det er en sammenheng i mer forferdelige øyeblikk), men generelt er dette utrolig kort. TIL-
Ikke hver kort kan være en vinner, og hvis det er noen reell taper i Kjærlighet, død og roboter , det er 'The Dump'. Denne Joe Lansdale-tilpasningen har noen milde latter og et morsomt monster, men det er lite og visuelt lite tiltalende. C-
kjøp mørk herreøl
Med fotorealisme i animasjon er det alltid spørsmålet om hvorfor man gidder å animere hva man kan gjøre i live action. 'Shape-Shifters', basert på en Marko Kloos-historie, er den korte der animasjonen føles mest fremmed. Mens andre fotoreal shorts som 'Aquila Rift' har omfattende ytre rominnstillinger som gir mening for animasjon, er 'Shape-Shifters' mer jordet, med bare soldatenes varulvstransformasjoner som krever animasjon. Det er følelser her, men det kan bli bedre utviklet og utført. C +
RELATERT: Fra Sonic til Will Smiths Genie, problemet med fotorealistisk CGI
Du vet hvordan Tyngdekraft var egentlig en animasjonsfilm med et par live skuespillere kastet inn? 'Helping Hand', tilpasset fra en Claudine Griggs-historie, er i utgangspunktet Tyngdekraft hvis det var helt animert ... og også litt mer voldelig og mindre sentimental. Av eksperimentene i fotorealistisk animasjon kan dette være det mest overbevisende. TIL-
Jo bedre av de to Joe Lansdale-historiene, 'Fish Night', er nok en anstendig pustepause. En av de eneste virkelige shortsene i 'safe for work' i serien, det gir ikke mye mening, men den har en surrealistisk skjønnhet Skanner mørkt -skjønn animasjon. B-
Seriøst, hvordan gjorde de animasjonen i 'Lucky 13'? Vi vet at Samira Wiley jobbet med bevegelsesopptak, men mye av tiden ser det ikke ut som en datamaskin duplikat av Samira Wiley, det ser bare ut som Samira Wiley! Denne Marko Kloos-historien om en soldats kjærlighet til skipet hennes har spennende handlinger og uventede følelser, selv om den skumrer litt med å utvikle konfliktens natur. TIL-
Nå kommer vi til mesterverket til Kjærlighet, død og robot s 'første sesong: Alastair Renyolds' håndtegnede tilpasning 'Zima Blue.' I motsetning til andre shorts, trenger denne ikke gore, seksualitet eller forbannelse for å gjøre den 'voksen'. I stedet kommer modenheten fra de dype eksistensielle spørsmålene. Et tryllebindende kunstverk som Netflix bør sende inn for vurdering av prisene. TIL
'Blindspot', det andre originale manuset i antologien, er merkelig. Der alt annet i serien føles virkelig moden eller i det minste hyggelig sophomorisk, føles 'Blindspot' som en lørdag morgen tegneserie med en mengde forbannelser kastet inn. Selv kunststilen er mer Speed Racer enn Akira . Handlingen er underholdende nok, men det er ikke mye å feste på intellektuelt. C +
Den korte instruksjonen fra Tim Miller, og den eneste som blander animasjon og live-action, 'Ice Age' sporer den raske utviklingen av en sivilisasjon i et kjøleskap. Det er søtt, men kommer fra en eldre historie (Michael Stanwick skrev det i 1984), det føles forutsigbart i dag. Simpsons slå Miller til rette når det gjelder å animere denne grunnleggende fortellingen. B-
'Alternate Histories', den siste av John Scalzi-tilpasningene, er en annen som er morsom, men ikke spesielt original. Historier og vitser om forsøk på å drepe Hitler har blitt gjort i hjel, men det betyr ikke at disse seks scenariene ikke er morsomme. B-
Å fullføre sesongen er 'The Secret War', basert på en historie av David W. Amendola. Dette er enda en kort beskrivelse som kan utvides til enten en film eller et videospill. Fokuset er helt på handling, en kamp mellom russiske soldater og demoner, men handlingen er fantastisk, og med litt mer plotutvikling kan dette bli noe spesielt. B
Den første sesongen av Love, Death & Robots strømmer nå på Netflix.
