Hvis du har sett The Raid: Redemption , du vet allerede hvor sterk og ren utrettelig stjernen Iko Uwais er. I løpet av 100 minutter kjemper den indonesiske skuespilleren sannsynligvis 100 motstandere, og det er nesten like mye av en prestasjon at han fortsatt står på slutten som at han beseirer dem.
Men på den siste pressedagen i Los Angeles for sin episke oppfølger, regissør Gareth Evans ' The Raid 2: Rogues , Uwais avslørte utilsiktet hva som kan være hans eneste svakhet: intervjuer. Etter en hel dag med samtaler om all ass-sparkingen han gjorde i begge filmene, virket han like utslitt som om han hadde kjempet mot journalistene.
Utrolig nok samlet imidlertid Uwais seg for å chatte med Spinoff Online, og som vi snart oppdaget, ble han overraskende forynget av muligheten til å møte nye spørsmål. Ved hjelp av en oversetter fordypet han aspekter ved innspillingen av The Raid 2 han hadde ikke diskutert før, inkludert hvilke utfordringer han ikke møtte som fighter eller koreograf, men som skuespiller, og hvordan det å lære skuespillere hvordan man får et slag er muligens viktigere enn å instruere dem hvordan de skal kaste en.
Spinoff Online: Gareth sa at biljakten var den tøffeste tingen for ham å trekke i denne filmen. Hva var en ny eller spesielt tøff utfordring for deg i The Raid 2 ?
Iko Uwais: For meg, fengselsopprøret, gjørmebildet, fordi det var glatt. Det var mye gjørme, og det var vanskelig å gå, langt mindre slåss. Det var 120 mennesker i kampscenen, og den måtte synkroniseres.
genny light abv
Var det noen måte å jukse det for å gjøre det litt lettere?
Nei ingen.
Hva er essensen av denne karakteren, og hva er viktigst for deg ved ham som lar deg bygge stunts og fysikalitet rundt?
Jeg måtte konsultere Gareth fra scene til scene, så jeg fikk inspirasjon fra ham. Og hver scene er forskjellig - [hver] hadde forskjellige følelser.
stein ipa bryggeri
Var det spesielt en du trodde var den viktigste scenen for karakteren?
Dette er det første spørsmålet som dette ble stilt i dag. Ingen som 10.000 fans har spurt det, seriøst. Jeg setter stor pris på det - det er et veldig godt spørsmål, det der jeg prøvde å få publikum til å forstå denne karakteren. Jeg var politibetjent, men jeg måtte inn i mafiaverdenen og måtte skjule identiteten min som politibetjent. Men det var en scene i restauranten der jeg spilte to personer samtidig. Da jeg presset ansiktet til den fyren på [grillen], var jeg Yuda, men da tenkte jeg også at dette ikke er den virkelige meg. Etter alt sinne og alt skjønte jeg at jeg egentlig ikke var en dårlig mann, jeg var politibetjent, og jeg prøvde å spille den rollen og vise publikum så de forsto. Samtidig kunne jeg vise karakteriseringen av å være en dårlig fyr, og deretter en god en - og det grå området i mellom. Det var faktisk veldig vanskelig for meg. Og så var det en annen følelsesmessig opp og ned når jeg måtte ringe sjefen min, og etterpå måtte jeg ringe kone samtidig. Det var bare ett skudd, så det var veldig utfordrende, fordi jeg måtte bytte følelser etter hverandre.
Hvor mye stolte du på Gareth for det emosjonelle innholdet i kampene - at det var noe meningsfylt under hver sekvens?
For karakterene spurte jeg Gareth om hans råd, men for koreografien var det opp til meg - det var jeg som var involvert i det. Så alt jeg skapte, trekkene, var allerede en del av meg, så jeg var der for koreografien. Men for den emosjonelle delen stolte jeg på at Gareth fortalte meg om hvilke følelser som måtte spilles.
Som koreograf og utøver, hvor trekker du grensen mellom å gjøre noe som er realistisk, og noe som bare ser bra ut på kameraet?
Det er et godt spørsmål igjen (ler). Men jeg måtte involvere det som er bra foran kameraet, fordi en kort slag kommer til å se svak ut, men en lang sving, selv om den i virkeligheten er svakere, ser den sterkere ut på kameraet. Så jeg måtte tenke på det og innlemme de trekkene, mye større bevegelser, slik at kameraet kunne fange det bedre. Selv om det i virkeligheten er det motsatte. Men jeg kan lese tankene til Gareth nå - han vet hva jeg kan skape, men jeg vet også hva han vil. Og Gareth vet allerede hvordan bevegelsene mine kommer til å være slik at han kan skape de vinklene som vil fange det - slik at vi kan jobbe veldig bra sammen. Og jeg vet at Gareth liker de som involverer mye elastisitet, så jeg lager dem.
Vurderer filmen motstandernes dyktighet nøyaktig? Hvis du møtte mennesker med disse evnene i det virkelige liv, ville de være så tøffe som de ser ut på film?
Det er vanskeligere i filmen enn i virkeligheten. I virkeligheten er det bedre for oss, for selv om vi kjempet mot mennesker på det samme nivået, er muligheten for å vinne sannsynligvis bedre fordi vi i kameraet må utføre trekkene på [en bestemt måte].
Hvilke fordeler og ulemper har det å trene aktører for å kjempe i motsetning til å trene krigere til å handle?
hvorfor forlot rob lowe vestfløyen
Det er mange kampsportlærere og mange skoler, og folk hevder at de er veldig gode, men jeg spurte om de noen gang var i kamper før. For hvis de bare lærte, men de aldri var virkelig involvert i en kamp, ville de ikke ha reflekser eller være i stand til å reagere naturlig - så når de er involvert i filmen, ville de ikke være i stand til å lage de trekkene som er mer realistisk. Hvis de har vært involvert i en ekte kamp, så vet de hvordan de skal bevege seg, hvordan de skal dukke, fra forskjellige vinkler og forskjellige måter. Og de vet også hvordan det føles å bli slått eller slå, så de vet hvordan de skal reagere. Og det ville skape mer realistisk koreografi. Ingen, ikke engang i Indonesia, tok opp disse spørsmålene før - veldig bra.
rødt nektarøl
Hva krever det av deg som koreograf? Må du akklimatisere dem til å slå et slag, eller kan du bare trene dem hvordan du gjør bevegelsene?
Hvis de ikke har riktig reaksjon når de får slag eller prøver å bagatellisere den, fanger kameraet den ikke [dramatisk]. Så hvis jeg ble slått i magen, er det hvordan jeg ville reagert. Treff i ansiktet, hvordan ville jeg reagert. Hvordan falle når noen sparker deg, tenkte jeg på alle svarene på disse treffene. Det er veldig viktig å vite hvordan du faller, slik at du ikke blir skadet.
Til syvende og sist, hva er den største utfordringen med disse filmene? Er det koreografi av kampene? Vær oppmerksom på karakteren din? Hva er det at hvis du får rett, faller alt annet på plass?
Det mest utfordrende er å lage koreografi som er forskjellig fra den første og den tredje filmen. Hver film er forskjellig, så det er vanskelig å gjøre forskjellige trekk som ikke er ensformige eller repeterende.
Hvor snart kan du vite hva du trenger å gjøre for den tredje filmen når du er midt i den før den?
Det kommer an på historien. Hvis Gareth vil ha noe mer aggressivt enn det andre, så er det det jeg skal lage - i tråd med historien.
The Raid 2: Berandal spiller i utvalgte byer.
