Animasjonsverdenen har endret seg siden Craig McCracken brøt ut på scenen med sitt CalArts studentprosjekt i 1992 Whoopass Stew , som til slutt fortsatte med å bli Powerpuff jentene . Mellom PPG og Fosters hjem for fantasivenner til Cartoon Network og Vandre over Yonder for Disney Channel har McCracken vært en av de mest suksessrike skaperne av episodiske komedietegneserier. I strømmealderen blir imidlertid animerte serier stadig mer serielle, og Kid Cosmic , McCrackens første serie for Netflix, benytter seg av dette formatet for å fortelle en morsom, men relativt jordet og seriøs historie om et barn som desperat ønsker å være en helt.
McCracken snakket med CBR om utvikling Kid Cosmic , det skiftende animasjonslandskapet og ett plottpunkt som er absolutt ikke ment som en kommentar til aktuelle hendelser.
Kid Cosmic er ditt første superhelteshow siden Powerpuff jentene , men det er en helt annen oppfatning av sjangeren. Hva inspirerte deg til å gå tilbake til superhelthistorier?
Craig McCracken: Jeg følte meg bare som ... Det var ikke et bevisst valg å gå tilbake til superhelthistorier. Jeg hadde akkurat denne ideen om denne karakteren, denne unge gutten som drømmer om å være en helt og kommer om disse kreftene som gjør drømmen hans til virkelighet. Jeg ville bare utforske den ideen, jeg tenkte ikke at jeg ville gjøre en annen superhelt-ting. Jeg likte bare karakterene og oppsettet og ønsket å utforske dette unggutten når han lærer hva det egentlig betyr å være en helt.
Dette er også ditt første serieprogram. Hvordan var det å tilpasse seg det?
cc : Det var bra. Jeg mener, i lang tid har jeg alltid ønsket å fortelle en langformet historie. Bare det å gjøre 11 eller 22 [-minuttepisoder] slags - Det er morsomt å gjøre for humorformål, men det blir liksom frustrerende så langt som historiefortelling fordi du alltid må trykke på reset-knappen og karakterene dine kan aldri lære og vokse . Å kunne fortelle en seriehistorie der hver episode ruller inn i den neste og karakterene dine kan vokse og endre seg gjennom sesongen, er noe jeg har ønsket å gjøre veldig lenge. Vi så liksom dette mer som en film delt inn i 10 kapitler enn nødvendigvis en serie.
hitachino rød ris
Hva var dine viktigste inspirasjoner for å utvikle denne historien?
cc : Hovedinspirasjonen for det var egentlig bare karakterene. Jeg ville bare hylle klassiske tegneserier, klassisk science fiction, men virkelig fortelle fra et ekte menneskelig perspektiv. Noen av de andre inspirasjonene er bare filmer jeg liker Buckaroo Bonzai og tegneserier som HergDet ers Tintin , men vi vil virkelig bakke dette showet i virkeligheten. Selv om det er et fantasielement om superkrefter og fremmede invasjoner, prøvde vi virkelig å fokusere på det menneskelige elementet og karakterhistorien først og fremst.
mors maksimale lagune
Du snakket om hvordan Kid var grunnlaget for showet. Hvordan kom du på de andre heltene?
cc : Det var egentlig bare å prøve å komme på et helteam med usannsynlige karakterer. Så hvilke tilfeldige figurer ville jeg satt på et superhelteam som du aldri ville valgt å sette på et superhelteam? Teamet består bare av tilfeldige lokalbefolkningen, så ideen om at det handler om et barn, en tenåring, et smårolling, en gammel mann og en katt, det er ikke et helteam noen bevisst ville satt sammen. Det var bare et spørsmål om hva slags komedie, karakterutvikling og humor jeg kan få ut av dette oddball-sortimentet av karakterer.
Mange av dine tidligere forestillinger er veldig fartsfylte. Denne er definitivt tregere. Var dette for jording, eller var det bare en del av det du kan gjøre med serieformatet?
CMC: Ja, det var egentlig grunnen. Hvis du lager en 11-minutters tegneserie, må du bare bevege deg gjennom historien så fort du kan, så du utvikler en veldig rask måte å få handlingen ut ... Men med Kid Cosmic , vi hadde tid til å la ting utfolde seg. Vi hadde tid til å introdusere karakterene sakte og trengte ikke å skynde oss så mye gjennom ting, og det var en virkelig god mulighet til å gjøre det, å ikke hele tiden måtte legge ut ting ... Det var hyggelig å bare la det puste og la karakterene oppleve situasjonen de er i og bare slags sakte utfolde ting i et annet tempo. Det var gøy å kunne gjøre det endelig.
Kunststilen er veldig gjenkjennelig din stil, men den ser også annerledes ut enn de andre showene dine. Fortell litt om hvordan du utviklet verden visuelt.
CMC: Fordi det grunnleggende konseptet med Kid Cosmic er i vår verden, dette er vanlige mennesker som kommer i ekstreme omstendigheter, jeg ønsket virkelig å få det til å føle seg ekte og troverdig. Jeg begynte å se på andre typer tegneserier som føltes mer jordet i det virkelige liv uten å være for brede og overdrevne. Jeg begynte å se på klassiske tegneseriefigurer som Hank Ketchams Trusselen Dennis og HergDet ers Tintin der, selv om de er tegneseriefigurer, føler de seg fortsatt jordet som ekte mennesker og føler seg troverdige og lever i den virkelige taktile verdenen. De er ikke ekstreme skøre tegneseriefigurer, og fordi grunnpremisset for showet er vanlige mennesker med disse eksepsjonelle kreftene, trengte vi et blikk som følte seg jordet i virkeligheten.
I alle aspekter presset vi ikke tegneserien. Ingen ekstreme ting, animasjonen er ikke veldig squashy-og-stretchy, det er ikke mange tegnefilmlydeffekter gjennom hele showet, fordi det er mer en animert serie enn, du vet, en tegneserie i seg selv.
Du gikk ut på tegneserien Vandre over Yonder og dette går i motsatt retning.
cc : Mange ganger vil konseptet til showet diktere det. Konseptet av Vandre var så bred og tegneserieaktig, at vi ønsket å designe den og gjøre det til et tegneserie-show. Men konseptet med Kid Cosmic er så jordet i virkeligheten ... Konseptet dikterer liksom designen på showet, og det gjelder alt jeg noensinne har gjort.
ska mole stout
Hvordan bestemte du deg for at avskjæring av bena skulle bli din barnevennlige vold for Kid Cosmic ?
cc : For Stuck Chuck trengte vi bare en grunn til at romvesenet satt fast med dem og ikke kunne stikke av og ikke kunne kjempe, så vi bestemte at beina hans ble teleportert bort, og på den måten er han tvunget til å bli der med ungen. Det var bare en idé vi hadde for hvordan vi ikke lenger ville gjøre ham til en trussel, men likevel ha ham til å være en del av gjengen og bli med på eventyrene deres.
gul ulv ipa
Ble Earth Force Enforcement Force opprettet før eller etter at Space Force ble en ting?
cc : Den ble faktisk opprettet før. Det var en idé jeg hadde for noen år siden. Det var en versjon av det i noen Vandre episoder vi tenkte å gjøre for en potensiell sesong 3 ... 'Star Force Enforcement Force', men vi endte ikke med å lage den serien, så jeg modifiserte den bare til Earth Force Enforcement Force. Men ja, det er ikke en kommentar til Space Force i det hele tatt!
En generell trend som har pågått i animasjon, som følger med økende serialisering, er en økning i innløsningsbuer i show som Steven Universe og She-Ra . Uten å gå i spoilere, Kid Cosmic har en lignende følsomhet. Tanker om denne trenden?
cc : Vi ønsket virkelig å fortelle en historie om hva det betydde å være en helt. Jeg ønsket ikke å si at det å være helt handler om å ha krefter og slå folk som du er uenig med, eller du er fast bestemt på er skurker, jeg ville ikke at det skulle være så grunt og voldelig og ønsket å fokusere mer på en historie om hva det egentlig betydde å være en helt. Vi kom opp med temaet 'Hjelp til helter, ikke vondt'.
De fleste små barn, når de vil være en helt, vil de fly rundt og ha krefter og stoppe skurkene. Vi vil virkelig at et barn skal lære at det ikke er det å være helt - det betyr å hjelpe mennesker. Jeg trodde det var viktig for ham å ha den veksten, og igjen, det er noe du ikke kunne gjøre i en tilfeldig 11- eller 22-minutters episode, han ville aldri lære den leksjonen, han kunne aldri vokse og forandre seg, men med Serialiseringen, kan vi la ham oppleve det, noe som er flott. Det var en virkelig god mulighet til å fortelle en slik historie.
Karakteren ville ikke fungert hvis det ikke handlet om at han vokste og endret seg.
cc : Ja, absolutt.
følger tokyo ghoul mangaen
Hvordan påvirket pandemien produksjonen?
CMC: Vi begynte å jobbe hjemmefra rundt mars, og alt bremset den daglige produksjonen av ting ... Vi drar til studioer eller leverandører for å blande showene våre for etterproduksjon, og en stund kunne vi ikke gjøre at ... Så vi måtte finne ut hvordan vi skal blande dette showet eksternt? Hvordan skal vårt animasjonsstudio i Canada dele filer og animere scener fra hjemmene sine? Så det bremset bare produksjonen for en liten stund mens vi fant ut denne nye måten å jobbe på, men når systemet var på plass, kunne vi fortsette å produsere showet ... Den ene tingen Jeg er veldig stolt av at kvaliteten på showet ikke gled litt. Showet opprettholdt kvalitetsnivået vi satte i begynnelsen, og alle var veldig glade for å få jobben gjort og jobbe sammen under disse omstendighetene.
Sesong 1 av Kid Cosmic har premiere på Netflix 2. februar.
