Sceneshow basert på populære anime-, manga- og videospillfranchiser er en vanlig ting i Japan. Ethvert franchise som blir stort nok vil motta et scenespill som enten gjenforteller kjernehistorien eller, i tilfelle franchiser som Sailor Moon , forteller en unik historie som ligger innenfor franchisens kontinuitet. De Person franchise er ikke fremmed for dette, og kunngjøringen om et nytt show, Persona 5 scenen # 3, beviser at det ikke er noe tegn på at disse showene stopper når som helst.
Som navnet antyder, Persona 5 scenen # 3, er tredje sceneshow basert på Person 5 . Den første Person 5 spille, Persona 5 scenen, ble fremført i desember 2019, med oppfølgeren Persona 5 scenen # 2, debuterte i desember 2020. Som de to foregående showene, Fase 3 vil bli skrevet og regissert av Hideyuki Nishimori, personen bak Danganronpa og My Hero Academia sceneshow. De Person 5 viser fortelle endrede versjoner av spillets historie, ofte henter elementer fra anime-tilpasningen. Dette fører til en unik ytelse som er basert på spillene, men som også er en frittstående opplevelse.
Derimot, Person 5 er ikke den første Person spill for å få sceneshowbehandlingen. Person 3 mottok fem forskjellige sceneshow (selv om de to siste løp som en dobbel funksjon) under samlet tittel Persona 3: The Weird Masquerade. Disse musikalene ble gjenfortalt Person 3 som scenemusikal. Denne musikalen hadde også et kult metakonsept, på grunn av spillet som lar deg velge hovedpersonens kjønn, kjørte to versjoner av showet på en gang, den ene med en kvinnelig leder, den andre med en mannlig leder.
Disse showene setter formatet senere Person sceneshows ville følge, fra de rockinspirerte musikalske numrene, de høyt koreografiske dansetallene og scenekamprutinene. Forestillingene bruker også store videoskjermer i stedet for fysiske sett, slik at showene kan gjenskape den merkelige dimensjonen man ser i spillene. Alt dette er kombinert med dukker og kostymer som trekker tungt fra tradisjonelt japansk teater, inkludert Bunraku dukketeater og klassiske Kabuki-skuespill.
Person 4 , hadde også to scenemusikaler, kalt Persona 4 Visualive og Visuell evolusjon. Skrevet av den produktive manusforfatteren Shintarō Asanuma, forteller dette showet en forkortet versjon av Person 4 historie. Visuelt, omtrent som Rare maskerade , brukte en kombinasjon av skjermer og dukketeater for å gjenskape spillets omgivelser. Imidlertid, som Person 4 har et fast hovedperson kjønn, dette showet tillot i stedet publikum å velge heltenavnet ved å gi fansen muligheten til å sende inn sine egne navn før showet startet.
Hver natt ble et av disse navnene tilfeldig tegnet som navnet på hovedpersonen, noe som gjenspeiler spillernes evne til å velge navn i spillet - et konsept som Person 5 viser fortsatt bruker. Visual forbedret på skjermene som ble brukt i Person 3 viser ved å legge til flere mindre bevegelige skjermer som kan skape forskjellige effekter og som gjør det lettere å få karakterene til å gå fra en dukke til spillopptak og tilbake igjen.
På toppen av dette, Persona 4 Arena fikk en sceneproduksjon kalt Persona 4 The Ultimate in Mayonaka Arena Stage Project. Disse forestillingene brukte et lignende oppsett som Person 4 viser, men inneholdt også en bevegelig skrå scene som tillot noen ganske unik koreografi og visuelle effekter. Dette ble etterfulgt av en oppfølger kalt Persona 4: Ultimax Ultra Suplex Hold Stageplay, basert på Arena's oppfølger Persona 4 Arena Ultimax. Disse forestillingene er imponerende på grunn av det store antallet tegn som kjemper på scenen, spesielt når koreografien har kastet spotlight-tid.
Mens disse showene blir utgitt på DVD og Blu-ray , de kan være ganske vanskelig å finne, spesielt for internasjonale fans som stoler på importtjenester. Dette er synd, ettersom de er visuelt imponerende og mye moro å se på. Mens de ligner på anime-versjonene på grunn av deres delte kildemateriale, tilbyr formatet deres en unik oppfatning av historien som gir et annet syn på verden og karakterene i den. Forhåpentligvis, i fremtiden, får disse showene skikkelige utgivelser på engelsk, slik at alle kan glede seg over sine unike historier og iscenesettelse.
