Monarch: Legacy of Monsters VFX Supervisor bringer Monster Mash til episk liv

Helt siden MonsterVerse begynte med 2014 Godzilla , regissert av Gareth Edwards , visuelle effektekspert Sean Konrad har hatt en stødig hånd i å forme det populære Godzilla delte universet. Fortsetter i rollen som veileder for visuelle effekter for 2019-tallet Godzilla: King of the Monsters , Konrad er en fremtredende del av produksjonen på MonsterVerse Apple TV+ originalserie Monarch: Legacy of Monsters . Den episke historien strekker seg over 65 år, fra opprinnelsen til Monarch på 50-tallet til de umiddelbare kjølvannene av Godzillas kamp mot MUTO-ene i San Francisco i 2014 Godzilla .

I et eksklusivt intervju med CBR, Monarch: Legacy of Monsters Visuelle effekter-veileder Sean Konrad forklarer hvordan den feiende MonsterVerse-sagaen ble levende, deler prosessen med hvordan nye Titans ble designet og introdusert i serien, og avslører hvordan showet subtilt endrer presentasjonen for å gjenspeile den rene passasjen av tidslinjen dekket i Arven fra monstre .

CBR: Monarch: Legacy of Monsters kobler sammen 2014 Godzilla med andre filmer i MonsterVerse. Hvordan var det å utvikle utseendet til denne serien innenfor denne etablerte arkitekturen?

Sean Konrad: Det er flott fordi du har en mal for hvordan ting skal fungere. Mange ganger kan vegger være begrensende, men vegger er også en fin måte å være kreativ på. Å finne ut hva som fungerer innenfor disse grensene er en del av den kreative prosessen som på en måte er spennende å gjøre.

Det er mange miljøer i de unge Lee Shaw-segmentene som føles som landet den gang glemte, fra forlatte skip til huler fulle av skumle kryper. Hvordan var det å bringe disse miljøene til live?

Det er veldig morsomt! Kunstavdelingen ga oss en virkelig flott mal for hva de syntes var interessant ut av det. Med skipet du snakket om, baserte vi mye av forfallet og veksten på miljøene vi skulle til. Den åpningsscenen, hvor Bill Randa blir jaget på den vulkanske steinhalvøya redesignet vi faktisk monsteret vi ville ha for den scenen basert på hva det terrenget var.

tørr svarttorncider

Vi tenkte og tegnet storyboard, men vi kunne ikke finne et sted som ga mening for måten vi skrev det på. Vi fant dette stedet som hadde fantastiske og vakre steder å skyte, men som også var utfordrende å skyte. Vi bestemte oss for at denne skapningen skulle komme opp av bakken. Den kommer til å søle alt dette vannet og sand av ryggen når den kommer ut som denne virkelig kule tingen.

I tillegg til noen tilbakevendende favoritter, er det splitter nye Titans introdusert i Arven fra monstre . Hvordan var det å skape titaner som føltes som om de passet inn i MonsterVerse-estetikken?

Legendary har en rekke gode konseptartister som de har jobbet med tidligere. Vi brukte mange mennesker fra WETA FX i New Zealand, og de har en lang arv fra å jobbe med monstre, både utenfor denne franchisen og innenfor denne franchisen. Mange av prosessene våre starter fra den naturlige verden. Vi ville se på disse inspirerende, rare, undersjøiske sjødyrene, stjernenesede føflekkene eller andre ting. Vi ville ta hva de rare tingene var som vi kunne legge til monsteret vårt og gjøre det maksimalistisk og sprøtt. Det er slik den prosessen fungerer.

Noen ganger er det vanskelig å tre nålen, men med Legendary er de veldig støttende og vil gi oss forslag til ting de mener er utenfor grensene. Det er et ganske vidåpent felt. Ærlig talt, de er veldig flinke til det.

Du har et roterende sett med regissører, hver med sine egne kunstneriske følsomheter, men som opprettholder en følelse av konsistens på tvers av serien. Hvordan var det å jobbe med dem?

Matt Shakman satte malen med piloten. Det er det som er formålet med piloten: å sette tonen og hvordan filmstilen skal være. Vi hadde en produserende regissør i Andy Goddard, som også spilte inn de to siste episodene, men han jobbet med de andre regissørene på toppen av det. Mens vi skulle til lokasjoner, ville han snakke om hva vi kunne gjøre for å gjøre dette konsistent. Kinematografene snakket alle med hverandre om hvordan de ville fotografere og hva deres objektivvalg ville være under visse omstendigheter.

For min del var jeg over alt, slik at jeg kunne se hva enkelte storyboard-artister gjorde, hvor de hadde suksess, hvor de søkte tilbake til tidligere episoder slik at de kunne prøve denne typen skudd for å få det til å føles som om det er en konsistent ting. Det er noen ganger utfordrende, men det er det jeg liker med det å ta med andre perspektiver. Mange episoder kan ende opp med å kaste over den virkelige stemmen til en regissør, men jeg synes denne er virkelig flott.

Noen av tingene Julian Holmes gjorde i episode 3 og 4 er utrolig unike bilder som er forskjellige fra det Matt Shakman gjorde i episode 1 og 2, som er utrolig forskjellige fra hva Mairzee Almas, Hiromi Kamata og Andy Goddard alle gjorde i episodene sine. . Men det føles fortsatt sammenhengende fordi den grunnleggende måten du forteller historien på er den samme.

Når du forteller en historie som strekker seg over 65 år, hvordan ønsket du å skille ting i fortiden og ting i nåtid? Scenene med den unge Lee Shaw er litt mer overeksponert og lysere.

Med de visuelle effektene gjorde vi mye av de samme prosessene og filmet på de samme kamerahusene. En av tingene som D.P. fra den første blokken, Jess Hall, gjorde var at han i utgangspunktet utviklet forskjellige oppslagstabeller for de forskjellige tidsepoken og forskjellige fargekarakterer. Den han gjorde for 1950-tallets tidslinje er denne Kodachrome-filmemuleringen, og vi slengte en hel haug med filmkorn på toppen av den og la litt forurensning og kromatisk aberrasjon for å få det til å se ut som det ble filmet på eldre, grungiere linser. Det blir et visuelt stikkord for publikum å knytte seg til slik at de ikke føler seg fortapt.

Du har rett. Du får de punchy, mettede, blågrønne himmelen på en måte som du ikke nødvendigvis ville fått i en moderne tidslinje som er veldig intensjonell. Men mye av det gjøres bare i posten i stedet for å være en filmbeslutning på dagen.

Sean, neste år markerer 70-årsjubileet for Godzilla. Som en som har fått leke med disse lekene, hva tror du det er som gjør at Godzilla holder ut over hele verden?

Det er et kult design. Det har alltid vært et kult design. Godzilla kan være en metafor for eksistensiell frykt, og hver generasjon kommer til å oppleve eksistensiell frykt på en eller annen måte. Det hender bare at det er mye av det akkurat nå, for ikke å få det ned for mye. [ ler ] Det er en metafor for frykten vår. Det jeg liker med showet er at noen ganger er monstrene litt mindre. Det er ikke bare en verdensende trussel; det er en metafor for deres egen frykt og liv. Det er en ting jeg virkelig finner tiltalende om showet , måten den menneskelige historien utspiller seg på.

motoroljeøl

Monarch: Legacy of Monsters er utviklet for TV av Chris Black og Matt Fraction, og har premiere 17. november på Apple TV+, med nye episoder utgitt på onsdager.

Monarch: Legacy of Monsters

Satt etter kampen mellom Godzilla og Titans, og avslører at monstre er ekte, følger en families reise for å avdekke dens begravde hemmeligheter og en arv som knytter dem til Monarch.

Utgivelsesdato

17. november 2023

Cast

Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo

Hovedsjanger

Sci-fi

Sjangere

Sci-Fi, action, eventyr

Årstider

1