Ready Player One ble annonsert for å være en film bokstavelig talt bygget på popkulturreferanser, og dette kan gjøre eller ødelegge den for seere. Filmens faktiske mottakelse til side, RPO kan unektelig skryte av den mest mengden popkulturreferanser som noen gang har blitt sett i en mainstream blockbuster.
Enten publikum liker filmen eller ikke, er det fortsatt morsomt å bla gjennom Ready Player One’s utrolig tett publikumskudd og kamper for å få øye på Stjerne krigen skip eller sporvogn fra Overwatch. Disse referansene stiger til toppen av noen spesielle grunner.
10Viser nå: Jack Slater III
Ready Player One er lastet med så mange popkulturreferanser at det også nå blir funnet nye når en seer setter filmen på pause. En av de mer uklare dukker opp tidlig i den første utfordringen, og det er en referanse til en film i en film.
Når spillerne løper gjennom bybildets racerbaner, har en kino et telt som tydelig annonserer Jack Slater III - den fiktive filmfranchisen som er sentral i The Last Action Hero. I universet, Jack Slater spiller en parodi på Arnold Schwarzenegger som den samordnede politimannen, som er mer gående stereotype enn actionhelt.
9Den hellige håndgranaten av Antiochia og massevis av våpen
Når det gjelder videospilllogikk, er det meste av Ready Player One’s action er en First Person Shooter (FPS), så mange ikoniske popkulturvåpen blir sett i hendene på spillere. Noen eksempler inkluderer: Romvesener M14 Pulse Rifle, the Viskelær EM-1 Railgun, den Krull Glaive, og Robocop’s Auto 9 maskinpistol.
Den beste våpenreferansen er den hellige håndgranaten i Antiochia fra Monty Python og den hellige gral, som Parzival kjøper etter å ha klatret i rekkene og brukt i klimakriget. Merkelig nok er det bare en granat med et stort effektområde og en eterisk lydeffekt; Parzival ber ikke engang en bønn eller teller til tre slik kong Arthur gjorde.
8Chucky blir et brukbart element og andre skrekkikoner
Før superhelter var skrekkfilmmonstre uten tvil de mest anerkjente popkulturfigurene. Dette førte til at de fikk komos i filmen, inkludert Freddy Krueger og Jason Voorhees. Filmmonstre dukket også opp, som Romvesen Chestburster og Gremlins. I mellomtiden, King Kong og Jurassic Park T-Rex fungerer som sperringer i åpningsløpet.
Den beste bruken av en skrekkfilmfigur var Child's Play's Chucky, som ikke er en avatar, men et kasteartikkel. I slaget ved OASIS slenger Parzival Chucky til Goons for Innovative Online Industries (IOI) og scorer et drapsslag. Dette fører også til filmens ene F-bombe (It's f ****** Chucky!), Som ble distribuert mesterlig.
7DeLorean DMC-12 og mer berømte turer
Kule kjøretøy i popkulturen er praktisk talt karakterer av seg selv, og gir de utallige kjøretøyene Ready Player One mer nostalgisk vekt enn til og med videospillkarakterene. Noen klassiske turer inkluderer: Cowboy Bebop’s Sverdfiskbiter 2 , de Mad Max V8 Interceptor, Speed Racer’s Mach 5 , et marsfartøy fra 1953 Verdenskrig, og mer.
Den mest fremtredende er Tilbake til fremtiden’s DeLorean DMC-12, som er Parzivals viktigste transport- og pendlingsmåte. Selv om det ikke reiser gjennom tiden eller tar inn Doc Brown og Marty McFly på noe tidspunkt, er DeLorean en av Parzivals mest brukte gjenstander. I tillegg til at det ser helt kult ut, er det bare hyggelig å se DeLorean på storskjerm etter alle disse årene.
6Nolan Sorrento er ond supermann
Ikke overraskende refereres Superman til minst en gang her. Den mest åpenbare var Parzivals Clark Kent-forkledning, mens IOI-sjef Nolan Sorrento bruker en ond skarpt kledd Clark Kent som sin avatar (håret gir det bort). Dette høres ut som den perfekte inngangsporten for kommentarer om hvordan sjelløse selskaper vrir fiktive ikoner for egen gevinst, men ingenting kommer ut av det.
kanadisk øl kokanee
Denne fløy under radaren på grunn av hvor lite oppmerksomhet Ready Player One ga den, noe som er rart siden Warner Brothers (DC Comics ’filmpartner) produserte den; copyright ville ikke ha vært et problem. Det, og Superman er bokstavelig talt den mest elskede superhelten noensinne laget.
5Parzival Reenacts Say Anything
Mange filmer får navn droppet eller hyllet visuelt (se: Parzival's The Adventures of Buckaroo Banzai dress), men ingen blir nevnt eller reenacted slik Si noe var. Første gang John Cusack rom-com nevnes var i den andre utfordringen, hvor det var et av feil svar i flervalgsspørsmålet.
Det andre er rett når den siste kampen om OASIS starter, med Parzival som direkte imiterer John Cusacks berømte overhead boombox-stilling. Den eneste forskjellen er at i stedet for en osteaktig kjærlighetsballade (dvs. Peter Gabriel's In Your Eyes), blar Parzival's radio i stedet ut Twisted Sisters passende blodpumpende We’re Not Gonna Take It.
4En oppdatert Mechagodzilla blir med i slaget
Midtpunktet i den endelige kampen var selvfølgelig Mechagodzilla - komplett med en remix av den opprinnelige Gojira-poengsummen - som Nolan bruker til å kaste bort de angripende spillerne. Når det er sagt, er dette ikke den samme Mechagodzilla fra de originale Toho-filmene. Mechagodzilla ble modernisert her, og viste et nytt design og ekstra artikulasjon til tross for at den er den minste Mechagodzilla til dags dato.
Denne Mechagodzilla vakte også noen kontroverser, men mer for sin kamp enn noe den gjorde. Folk tok problemer med Mechagodzilla som kjempet mot Iron Giant, som representerer ikke-vold og avvisning av krig. Fans følte at det som Iron Giant innebar ble bevisst ignorert for en søt mech nærkamp.
3Original Gundam sparer dagen
I boken kjemper Mechagodzilla mot Ultraman, men på grunn av copyrightproblemer dukket Ultraman aldri opp i filmen. I stedet kjemper Mechagodzilla mot Iron Giant og RX-78-2 Gundam. Foruten paradropping fra Firefly’s Vonnegut, det som gjør dette spesielle er at denne Gundam var den første i sitt slag, da den spilte hovedrollen i den opprinnelige 1979 Mobildrakt Gundam anime.
Gundam gjør hva den gjorde i boka, om enn å skifte piloter (Aech kjørte den i boka, mens Daito gjør det i filmen). Dessverre hadde Gundam en tidsbegrensning og var borte etter et kort minutt, men ikke før Daito ødela Mechagodzilla. Noen tullet med at timeren piper var lyden av at Bandais lisensiering løp ut og ikke nerf i spillet.
toDen endelige kampen oppstår på Voltrons Planet Doom
Den tredje og siste utfordringen ser en hær av gratis spillere (ledet av High-5) sammenstøt med bedriftsgodkjente Sixers for kontroll av OASIS. På grunn av den store overbelastningen av popkulturreferanser på skjermen, er det lett å overse den ene referansen som er den største i bokstavelig forstand: Planet Doom fra Voltron.
Planet Doom er en del av Drule Empire og styres av kong Zarkon (over; høyre), men Ready Player One erstatter King Zarkons Castle Doom med James Halliday's Castle Anorak. I tillegg satte boken sin siste kamp på en planet som heter Chthonia, som er hentet fra gresk mytologi. Mye til Voltron-fansenes forferdelse, verken Voltron eller King Zarkons styrker vises i filmen.
1The Shining blir et videospillnivå
Den beste referansen i Ready Player One er nivået som dreier seg om skrekklassikeren The Shining. Filmen fungerer som den andre utfordringen, der Parzival og selskapet navigerer på Overlook Hotel for å finne Hallidays største anger. Det som gjør dette til det beste er hvor fremtredende det var; hvis Mechagodzilla i beste fall fikk noen minutter, The Shining dominerer andre akt.
Nivået av oppmerksomhet og detalj som Steven Spielberg lagde til rette for å gjenskape Stanley Kubricks legendariske film (inkludert grafikk og musikalske signaler) mens han inkorporerte Ready Player One i det er rett og slett kjevefall. I tillegg gir Spielbergs virkelige vennskap med Kubrick denne sekvensen et ekstra lag med følelsesmessig dybde, med det som en klar hyllest fra Spielbergs side.
oharas keltisk stout
