De Marvel Cinematic Universe har blitt et kraftsenter i Hollywood, med 33 filmer ute med flere på vei og en rekke TV-serier. Imidlertid kan dens signaturstil av komedie som holder franchisen lett i hjertet noen ganger negativt påvirke kvaliteten på filmene.
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
MCU er kjent for blant annet å bringe en lys optimisme til superheltserien som DC-motparten ikke alltid er interessert i. Franchisen har oppnådd dette gjennom en karakteristisk komediestil som har vært tilstede i nesten alle prosjekter siden rundt 2012. Selv om den bidro til å gjøre MCU-filmene om til familievennlige action-eventyrfilmer , den er også brukt litt for mye. I dag kan noen av disse filmene være vanskelige å bli følelsesmessig investert i, spesielt når vitser brukes for å undergrave enhver virkelig dramatisk spenning en superheltfilm trenger for å ha innsats. Til tross for noen emosjonelle scener i milepælsfilmer, kan det gjennomsnittlige MCU-prosjektet gå litt for langt i å prøve å få en latter fra seerne.
MCUs signaturhumor, forklart
De MCUs humor kan best forklares som en kombinasjon av quippe replikker og selvrefererende «meta-komedie». Stilen var ikke en del av franchisen i hele sin historie, og kan for det meste spores tilbake til Joss Whedons Hevnerne og dens oppfølger, Avengers: Age of Ultron . Fram til rundt 2015, Whedons komiske skrivestil - som spores tilbake til Buffy the Vampire Slayer -- var ikke så vanlig. Filmer som Captain America: The Winter Soldier viste hvordan MCU faktisk hadde et stort potensial i mer seriøse thrillere like mye som i komisk action. Dette mangfoldet av sjangere er noe mange fans har kommet til å savne ettersom kjerne-MCU-filmer begynner å føles mer like, de fleste holder seg til den samme komediestilen. Dette har imidlertid gått på bekostning av spenningen filmer trenger for å øke innsatsen i en historie.
Naturen til MCUs komedie kan eksemplifiseres gjennom Baron Von Struckers overgivelse i begynnelsen av Avengers: Age of Ultron . Mens Avengers angriper gjemmestedet hans og beseirer soldatene hans, samler skurken troppene sine med en motiverende tale, som ender i et brøl om 'ingen overgivelse', hvoretter skurken stille kunngjør sin intensjon om å overgi seg. Linjen hadde til og med en kort pause, som for å tillate publikums latter, som et komedieprogram sent på kvelden eller sitcom med lattersporet fjernet. Selv om det er langt fra det verste øyeblikket i franchisen, gjør det en god jobb med å innkapsle måten MCUs komedie ofte undergraver enhver dramatisk spenning en scene forsøker å bygge. Av denne grunn kan det være spesielt vanskelig å investere i en films god vs ond dynamikk, med så mange skurker som ender opp med å bli tegneserier eller engangsfigurer. Slik var det også med avsløringen av Fury mister øyet til en kattekløe .
De beste superheltfilmene prioriterer unike visjoner
Så mye som folk roser MCU, er de best huskede superheltfilmene stort sett utenfor delte universer. Christopher Reeves Superman, Christian Bales Batman og Tobey Maguires Spider-Man alle forblir blant de best mottatte superheltprosjektene med god grunn. Disse filmene er ikke bundet til å tilpasse seg noen kontinuitet eller stil utover deres egen, og reflekterte det unike til skaperne deres og tiden de er satt i. I en film som Supermann II , fansen har fortsatt Superman på sitt beste, og holder oppe Reeves opptreden som eksempelet alle moderne Superman-skuespillere må følge. I The Dark Knight , tror mange fans at Nolan ble årets rettmessige Oscar-vinner, gjennom en superhelthistorie brakt ned til nivået av en grusom krim. Disse filmene er fortsatt de mest anerkjente og best huskede av sjangeren, takket være deres seriøse natur.
Til MCUs forsvar er denne komiske stilen faktisk perfekt på merket for noen av egenskapene. The Guardians of the Galaxy -- som bruker en noe utvannet versjon av Whedon-lignende komedie -- har blitt definert gjennom denne komiske, småtunge linsen, og noe ville gått tapt hvis det forsvant. Ingen vil at MCU skal adoptere mørket, råtone i Zack Snyders superheltfilmer , og til og med DC har beveget seg bort fra dette gjennom en lysere, reformert DCU. Men der DCU har klart å opprettholde en sans for humor samtidig som de føler seg filmatiske og overbevisende, blir Marvel-filmer ofte revet mellom de to. Noen vitser, som samspillet mellom Tony Stark, Spider-Man og Doctor Strange, var oppriktig morsomme, og skadet ikke spenningen i filmene deres. I stedet virket det mer som troverdig småprat.
Hvordan humor har påvirket MCU-historier sammenlignet med tidligere oppføringer
Sammenlignet med moderne MCU-prosjekter føltes franchisens tidligere filmer mer filmatiske i stedet for den serialiserte naturen den senere tok i bruk. Filmer som Den utrolige Hulken , Jern mann og Captain America: The First Avenger absolutt plantet frøene til ytterligere prosjekter, men hadde også tonen til originale filmer ment å stå på egne ben. Den første Kaptein Amerika føltes mye nærmere et Steven Spielberg-epos enn det gjorde en Disney-superheltfilm, som spiller opp en uoppløselig ond skurk i Red Skull – noe som ikke passer til franchisens nyere sympatiske skurkeformel. Ideen om å spille ned den ustoppelige, ondsinnede fienden til fordel for skurker for å gjøre dårlige ting ved traumer og tragedier har mistet det som gjorde noen av dem interessante i utgangspunktet. For å være best disse filmene kan være, må de hedre den klassiske krigen mellom godt og ondt som definerer superheltsjangeren.
MCU har fulgt en trend med å nærme seg relativt ukjente, nye regissører og forfattere for å styre i sine siste prosjekter. Dette vises imidlertid ikke i selve filmene, og snakk om å følge forhåndsinnstilte formler og overdreven planlegging av avslutningene antyder begrenset kreativ kontroll. Selv med veteran superhelt regissør Sam Raimi knyttet til Doctor Strange i galskapens multivers , lite av signaturstilen hans viste virkelig. Det er viktig å huske at mange fans faktisk dukker opp til filmer basert på regissøren, og Raimi har sin egen hengivne fanskare. Engasjementet deres blir imidlertid overbevisende ettersom fansen begynner å forvente mindre forskjell mellom MCU-prosjekter. Raimi vender seg til sin andel av komedie i filmene sine, men det var alltid en mørkere stil enn hva MCU-fans er vant til.
Noen moderne MCU-prosjekter fungerer faktisk bedre når de spiller opp denne komiske stilen. Guardians of the Galaxy's Humor i Gunn-stil fungerer bra, og She-Hulk ble designet for å kanalisere selvrefererende komedie. Imidlertid ting som MCUs behandling av MODOK – et genuint eksempel på Marvels superskurk og kroppsskrekk – viste det bortkastede potensialet i å bytte historie mot komedie. Skurken kunne vært den skremmende nye trusselen i Marvel-universet sammen med Kang, men det ble forlatt for en kort karakterbue og komisk relieff. Selv om ting som dette kunne ha fungert, ble Kang selv også dramatisk endret til å bli mindre truende enn hans tegneseriemotpart, og forlot Ant-Man & the Wasp: Quantamania uten en virkelig overbevisende skurk. Dette ble ytterligere illustrert da MODOK ikke engang kunne levere historien om hans opprinnelse uten at Scott Lang avbrøt sekvensen med en viss lettsindighet.
En retur til unike visjoner kanskje i orden for MCU
Så urolig som DCEUs utvikling var, var en av franchisens styrker at den føltes mer filmatisk. Disse filmene henvendte seg til filmskapere som hadde sine egne unike stiler (nemlig Zack Snyder) og lot dem la disse stilene skinne. James Gunn har signalisert at hans egen DCU ikke bare vil være 'GunnVerse', og at han vil la hvert av de kreative teamene på påfølgende filmer følge sine egne toner, stiler og ideer også. Etter å ha henvendt seg til regissører som James Mangold og Steven Spielberg, er det viktig at fremtidige filmer i DCU fortsetter å føles som ekte kinoverk. Den viser også et eksempel MCU bør følge, spesielt midt i økende bekymring for MCU-tretthet.
For alle DCs feil var humoren faktisk mer sympatisk og mindre selvrefererende, og føltes mer som karakterens humor enn forfatterens. MCU og DCU er nesten gratis, og begge universene har det det andre mangler. Der DC har en filmisk, seriøs tone som kan hjelpe Marvel, har MCU en optimistisk tone og fargerike innstillinger som kan hjelpe DC. Selv om det ser ut til at flyttingen til James Gunn til DCU signaliserer studioets vilje til å endre seg, har Marvel ennå ikke fulgt etter. MCU er vellykket med god grunn, men noe av kritikken fra veteranfilmskapere kan bli adressert hvis den tonet ned komedien og spilte opp skurkene.
