Med en live-remake i horisonten, hype og pep for retur av Løvenes Konge bygger seg sakte opp blant fans. Vi vil gjerne ta et øyeblikk på å stoke flammene litt ved å ta en tur nedover minnefeltet for å se tilbake på den animerte klassikeren fra 1994. Den opprinnelige funksjonen var, og er den dag i dag, Disney-royalty. Den har fengende melodier, elskelige karakterer, nydelig animasjon og hvert siste fortellende element som gjør at Disney flirer flott. Men noen ganger glemmer fans nøyaktig hvor stor en film er Løvenes Konge virkelig er, og at det ikke alltid var Hakuna Matata rundt Disney-studioene.
Fra alternative animasjonsteam, redesign av karakterer og kontroverser rundt et bestemt ord på tre bokstaver skjult i bladene, hadde filmen mye på gang, både på skjermen og bak kulissene som seere og fans ikke fikk med seg i en god stund. Det krever mye krefter og talent for å bringe animasjonsfilmer sammen, og Løvenes Konge var ikke noe unntak. Derfor er vi her i dag for å se på noen av de tingene de fleste fans kanskje ikke vet om dette utrolige animerte mesterverket. Fra små feil i animasjonsceller til glemte sanger som ganske enkelt ikke var brukbare for filmen, er vi klare til å dele hemmelighetene til rollebesetningen og mannskapet. Her er tjue ting om Løvenes Konge som kan gjøre det verdt en rewatch eller to.
tjuePOH FYLLT I FOR ARR
Scar er en av de mest ikoniske Disney-skurkene i virksomheten. Mye av hans tilstedeværelse og effekt kommer fra Jeremy Irons opptreden og sangen 'Be Prepared.' Men det er faktisk en annen skuespiller som er ansvarlig for showstopper-sekvensen. Selv om du kanskje savner ham i filmen , du kjenner ham kanskje igjen fra Hundre Acre Wood.
Mot slutten av innspillingen til 'Be Prepared' mistet Jeremy Irons stemmen. For å fullføre sangen, gikk Disney stemmeskuespiller, Jim Cummings, inn og fullførte innspillingen og gjorde sitt beste Jeremy Irons-inntrykk. Cummings, som spiller Ed hyenaen i filmen, har en kilometer lang liste over Disney-kreditter, Pooh er hans mest fremtredende. Vanskelig å tro at en så varm stemme kan bli så mørk.
19EN ANNEN MAD KONGE
Det er ingen hemmelighet at filmen tok noen nikker til Shakespeares Hamlet , det var en gang et snev av det klassiske stykket som praktisk talt var et gigantisk neonskilt. Handlingen fokuserer allerede på en prins tvunget i eksil av en ond onkel, men det var en annen referanse til stykket i form av et musikalsk nummer av Scar.
'The Madness of King Scar' var en ubrukt sang i filmen sunget av skurken vår. I denne sekvensen ser vi Scar bryte med samvittigheten. På samme måte som Claudius så skyggen til kongen i Hamlet, hevder Scar at han ser Mufasa og begynner å bli uhindret. Siden dette tok bort Scars eleganse, ble det kuttet, men fant nytt liv på Broadway.
stor svulme ipa
18KIMBA VS. SIMBA
En av de største konspirasjonene rundt filmen er likhetene den har med en annen historie om en løveunge som gjenvinner tronen. Kimba den hvite løven er en japansk anime fra 60-tallet som deler mer enn noen få likheter med Løvenes Konge. Fra stedet, karakterdesignene og komediens lettelse i form av hyener, hevet det absolutt noen øyenbryn.
Disney hevdet at de ikke hadde kjennskap til Kimba på produksjonstidspunktet, men fans og seere som er kjent med anime kan være uenige. For å være rettferdig tar filmen mer fra Shakespeare enn noe annet. Men selv vi kan ikke nekte noen scener og karakterer fra Kimba ser litt for kjent ut. Vi foretrekker å kalle det en lykkelig tilfeldighet.
17SFX SCANDAL
Noen animasjonsfilmer legger gjerne igjen skjulte påskeegg og blinker til publikum i cellene og hjulene, og Disney er en mester i denne kunsten. Noen ganger er det så enkelt som en Hidden Mickey i en såpeboble, eller så stor som en Pizza Planet-lastebil. I tilfelle av denne skjulte perlen blir den litt rotete.
Konspirasjonsteoretikere spekulerer i at Disney har underordnede meldinger i filmene sine, og denne drev virkelig deres flammer. Det som skulle være et nikk til filmteamets effekter, SFX, i et vindkast av virvlende blader, endte opp med å se ut som et bestemt ord på tre bokstaver som ville ha fått mødre overalt til å feste perlene sine. Selv om den ble redigert i senere utgivelser, glemmer VHS aldri.
16ET SANG FOR PUMBAA
Du vet hva dyrene i den afrikanske savannen virkelig trenger, en reggaesang. Før vi fikk treffet som var 'Hakuna Matata', tok Disney nesten en helt annen retning med sin melodi for Timon og Pumba. Det var mildt sagt en merkelig sang, men en som garanterer en lytting.
kalk kalkulator
Sangen 'Warthog Rhapsody' var ment som Timon og Pumbas måte å introdusere Simba for deres avslappede, fargerike, bugspisende livsstil i jungelen. Den hadde en fengende melodi, en refreng med dansende bugs og en stor Broadway-finish. Til tross for alle disse elementene var det rett og slett ikke så gyldent som 'Hakuna Matata.' Sporet finnes fortsatt på YouTube og Spotify, vi anbefaler på det sterkeste å stille inn.
femtenMONKEY MADNESS
Alle som vokste opp på 90-tallet vet at Disney en gang var kongen av plattformspill. Spill som Ducktales og Aladdin var skinnende eksempler på 16-biters prakt, og Løvenes Konge hadde også en oppføring. Det var et vakkert og morsomt spill, men det var beryktet for et bestemt nivå.
'I Just Can't Wait To Be King' -delen av spillet er beryktet for et puslespill som involverer noen psykedeliske aper. Denne tingen var nesten umulig, men det var slik den ble programmert. Spillet hadde dette vanskelige nivået tidlig for å forhindre at de som leide kopien fra en videobutikk, slo den for tidlig. Dermed tvinger spillerne til å kjøpe spillet. Et lurt trekk fra Virgin Interactive og Disney, men veldig effektivt.
14EN FILM AV ALLE ANDRE NAVN
Tittelen Løvenes Konge er ganske kongelig i seg selv, den treffer til og med hardt visuelt med en bom i åpningen av filmen. Men før det var den fantastiske monikeren, gikk filmen under den ganske generiske tittelen 'King of the Jungle'. Det er ikke det mest spennende, ikke sant? Heldigvis ble tittelen endret til det vi kjenner den som i dag, men det var ikke for det du kanskje tror.
'King of the Jungle' ble droppet fordi Disney innså at løver ikke bor i jungelen, men savannen. Vi tuller ikke. Siden 'King of the Savannah' ikke akkurat var gylden heller, ble tittelen endret til Løvenes Konge og resten, som de sier, er historie. Antar at til og med Disney er i stand til en bommert eller to.
1. 3FORTSATT TRADISJON
I sin storhetstid, Løvenes Konge var den mest suksessrike animasjonsfilmen i historien. Den var stor, fargerik og vakkert laget, og den fanget absolutt publikums oppmerksomhet overalt. Tjener mer enn $ 300.000.000 ved den opprinnelige utgivelsen, har filmen fortsatt en levetid på $ 968.483.777 over hele verden. Det er mye kål for en animert film.
Med tilpasningene innen animasjonsteknologi ble filmene større og mer avanserte, men filmen holder fremdeles sitt preg blant sine CGI-jevnaldrende. Sammenlignet med slike The Incredibles, Zootopia, Finding Nemo, Til og med Frossen, Løvenes Konge står fremdeles kongelig, selv om det bøyer seg til det nye blodet. Når det er sagt, er det fortsatt den mest vellykkede tradisjonelt animerte filmen som er laget. Det er fortsatt ganske æren.
12ER DET DU, BRODER?
Et av de mest betydningsfulle forholdene i Disney er det mellom Mufasa og broren Scar. Mufasa er sterk og velvillig, men Scar er grusom og listig. Det er vanskelig å tro at disse to er i slekt, de ser knapt engang like ut. Det var en gang de knapt engang kjente hverandre.
I de tidlige utkastene til Løvenes Konge, Scar var en useriøs løve som hang rundt med bavianer og hyener. Han var også stor, stor, og hadde mer til felles med Shere Kahn of Jungelboken. Etter hvert som historien og karakterene ble mer utviklet, ble denne ideen skrotet til fordel for familiedynamikken. Vi tror absolutt det gir mer Disney-drama.
elleveSTAMPEDE SIMULERING
En av de mest minneverdige og ikoniske scenene i filmen er wildebeest stampede gjennom juvet. Det er intenst, skremmende og vakkert animert. Men denne scenen ble ikke håndtert i tradisjonell forstand som resten av filmen. Det hadde en liten teknologisk fremgang bak seg.
Til tross for at det er en tradisjonelt animert film, er det beste uten tvil, stormløpet ble opprettet digitalt og satt på 2D-miljøet. Siden det ville være kjedelig og tidkrevende å animere en hel flokk, utviklet animatørene et spesielt dataprogram for å skape en masse gnuer ut av en animasjonssyklus. Programmet gjorde det også slik at skapningene ikke støter på hverandre eller går gjennom som hologrammer. Resultatet, en pokker av en scene.
fett dekk red ale
10Det bedre å skrape deg med
Denne er ikke en skjult detalj, men det er en du kanskje ikke har forstått. Vi vet alle at Scar har den slanke og glatte designen, men det er noe som ofte går ubemerket ved hans design som reflekterer tungt på hans karakter. Ta en titt på de store, kattete føttene på hans, og du kan finne ut av det.
Scars klør stikker alltid ut fra potene, uansett hvem han samhandler med. Normale katter er i stand til å trekke inn klørne når de er avslappede, men Scar har alltid utstilt som om han fikk en fersk manikyr. Dette er kanskje ment for å forespeile hans aggressive og lumske natur senere i filmen. Og her trodde vi det bare var en del av designet hans.
9ARRINSPIRASJON
Vi vet at vi allerede har snakket mye om Scar allerede, kan du klandre oss? Men vi kan ikke dra uten å snakke om hvordan han fikk utseendet. De mørke øynene, de uttrykksfulle brynene og fippskjeggen på enden av snuten hans deler alle samme kilde. De er alle funksjoner som eies av Jeremy Irons på tidspunktet for innspillingen av stemmen.
Jeremy Irons hadde en enorm effekt på Scars endelige utseende. Det som en gang var en stor løve, ble slankere, smidig, glatt og uhyggelig. Disney-animatører er ikke fremmede for å ta brikker fra skuespillerne for å inspirere karakterdesign, men Scar tar virkelig kaken når det gjelder inspirasjon.
8BLACKADDER PÅ SAFARI
Hva gjør Zazu og den britiske svartkomedien, Blackadder har til felles? Tre ting, skuespillertalentet til den elskelige Rowan Atkinson, store svarte øyenbryn, og tilsynelatende en lignende sans for humor. Så vanskelig som det er å tro, kommer en av Zazus morsomste linjer faktisk fra en mindre enn sjarmerende karakter som deles av stemmeskuespilleren.
I BBC-serien har Edmund Blackadder for vane å lage en-liners som 'Like nyttig som en frisørsalong på trappene til giljotinen.' Zazu kommer med en lignende bemerkning i linjen 'Gal som flodhest med brokk'. Selv om denne referansen kanskje ikke er like åpenbar for amerikanerne, er vi sikre på at britiske dyktige kan fange den på et øyeblikk.
7BESTE AV BEGGE VERDENER
Hvor ville filmen være uten vår favorittape med en stor pinne, Rafiki? En favoritt fra Disney, Rafiki er en av de største aktørene i handlingen, og lett en av de mer fargerike figurene som vises. Selv om han kaller seg selv en bavian, har skarpsynte seere lagt merke til at mens Rafiki ser ut som en bavian, deler han noen ansiktsegenskaper med en annen primat.
Rafikis design tar signal fra både bavianer og mandriller. Den langstrakte kroppen, blå bakre og topper av hvit pels på hodet er lett gjenkjennelige bavian-trekk. Men det fargerikt stripete ansiktet er et mandrillens telefonkort. Kanskje Disney gjorde dette for å få ham til å skille seg ut mer, eller kanskje det var et tilsyn. Uansett, vi elsker fortsatt denne ville fyren.
Yu-gi-oh sitater
6KAN DU TA OSS LAG I KVELD?
'Can You Feel the Love Tonight' vant ikke bare filmen en Oscar for beste sang, men den forblir den dag i dag som en av Disneys største kjærlighetssanger. Elton John visste absolutt hva han gjorde da han og Tim Rice svingte ut dette lille tallet. Så varm og inderlig som denne sangen er, var den opprinnelig ikke så elsket som man skulle tro.
Opprinnelig var sangen en frem og tilbake komediebit mellom Timon og Pumba som sang om den tøffete romantikken mellom Simba og Nala. Denne ideen virket åpenbart ikke, og Tim Rice gikk gjennom atten forskjellige versjoner før de endelig valgte den originale versjonen. Som ordtaket sier, hvis det ikke er ødelagt, må du ikke fikse det.
5HVA ER DET LYDET?
Dette er en av de fakta bak kulissene som gled forbi selv slike som oss. I den afrikanske savannen vil du tro at den høyeste og mest gjenkjennelige støyen du vil høre, ville være et løvebrøl, ikke sant. Vel, det kan komme som en overraskelse for noen, men i Løvenes Konge , brølene fra Mufasa, Simba og alle de andre er ikke løvebrøl i det hele tatt.
Et faktisk løvebrøl ble ansett som uegnet for filmen, så Disneys lydteknikere ble kreative og smeltet sammen forskjellige lyder for å skape de blomstrende brølene vi hører i filmen. Brølene var fra en tiger, og stemmeskuespilleren, Frank Welker, brølte inn i en søppelkasse. Det er ganske imponerende, men samtidig er det vanskelig å tro.
4HYENA-KONTROVERSYET
Mange tenker Kimba når man snakker konspirasjoner og kontroverser om Løvenes Konge, men det var en annen, mye mindre torn i sidene til noen av seerne. Det var tilsynelatende noen personer som var misfornøyde med skildringen av hyener representert av Shenzi, Banzai og Ed.
En gruppe mente at trioen var rasistiske karikaturer av 'gjengmedlemmer' i et grovt nabolag. Det var rart og ubegrunnet, men en annen gruppe var sint på grunn av unøyaktighetene til arten. De klaget over at de var rensere, ikke rovdyr, de var for store, og at de bare var en dårlig representasjon. Vi har ikke hat for hyener her, men denne kontroversen er ganske grep om sugerør.
3HOLD DET PG
Det var et poeng i filmen hvor Scar var mye mørkere, som Frollo-territoriet. Det er en slettet scene der Scar og hyene hans tar over Pridelands med en gjengivelse av 'Be Prepared', men det er ikke den skumle delen. Den skumle delen er når han prøver å sette trekkene på Nala.
Det konseptet er hinsides uhyggelig. Scar prøver bokstavelig talt å forføre Nala til å være hans dronning. Når Nala avviser ham, forviser han henne fra Pridelands og sics hans kammerater på resten av løvinner. Ingen Disney-melodier på jorden kan avgjøre hvor ukomfortabel denne scenen er. Det ble omgjort i 'The Madness of King Scar' for Broadway-showet, men Scar gir fortsatt begrepet rovdyr ny betydning.
sigar bymarskal zhukov
toFØRSTE GANG FLATULENS
Det portly svinemedlemmet i filmens komiske duo, Pumba, er den elskelige vortesvin som fungerer som kilden til kroppslig humor for filmen. Enten det er gorging på grubs eller belch-konkurranser med vennene hans under stjernene, er han der de fleste barna får latteren deres. Men han var også forfatteren av det som da var et farlig trekk for Disney.
Det sier seg selv at Pumba var ansvarlig for den første Disney-pruten. Det høres kanskje ikke så mye ut i dag, men på den tiden var det ganske dristig. Et selskap som er så sunt som Disney som skvetter? Så edgy! Det ble bra og morsomt, men det er fortsatt verdt å nevne.
1DET ANDRE BARNET
På tidspunktet for utviklingen hadde Disney faktisk to filmer på gang, Pocahontas og Løvenes Konge. Førstnevnte fikk større budsjett, rollebesetningen fra A-listen, veterananimatørene, verkene. Løvenes Konge, selv om du ikke ville tro det, ble ansett som B-bildet. Det var noe Disney ønsket å strømme publikum til Pocahontas hadde premiere.
Til overraskelse for Disney og publikum endte dette B-bildet, som fikk alternative artister, animatører og utøvere, til å bli Disneys største hit og absolutt knuse den andre filmen. Det var en av de filmene der alt kom sammen i perfekt harmoni, og det er derfor det er topper. Det var det studioet trengte, og det er den dag i dag kronjuvelen til Disney-royalty.
