Lykkestjerne er en tidskapsel av anime fandom circa 2007. Serien viste seg å være splittende ved utgivelsen, delvis på grunn av hvordan episoder besto av Seinfeldian-samtaler som manglet konflikt - den første episoden bruker halvparten av kjøretiden på å snakke hvordan man skal spise en bestemt dessert. Imidlertid vakte det oppmerksomhet for hvordan det feiret feiret anime fan-kultur i Japan - så vel som moro i noen av tropene.
moosehead lager abv
Gjenbesøke Lykkestjerne som et stykke anime-historie viser trendene som var populære tilbake i 2007 som har falt i favør, på godt og vondt. Den største verdien i dag er som en innkapsling av fandom på den tiden.
Slice of Life Craze

Takk til suksessen til Azumanga Daioh , anime på 2000-tallet, sank lenger og lenger ned i uformell livsstilskomedie. Ingen reell konflikt, ingen reelle problemer, ingen romantiske delplott. Disse anime bare inneholdt venner - ofte søte jenter - som hang ut. Lykkestjerne tok dette til det ytterste ved å ha så lite konflikt at episoder sentrerte rundt individuelle samtaler rundt vanlig frykt og anime-fandom.
Karakterene ble umiddelbart identifiserbare for showets publikum. Flere tidlige internett-memes kan spores tilbake til Lykkestjerne . Stjernen, Konata, ble med god grunn et ikon på bildebrett som 2chan og 4chan: hun var akkurat den trollende gremlin-nerdeanime-fansen så seg selv som. Hun er vanskelig og slår ut hva hun tenker, spiller MMO og ankommer Comiket med en krigsplan for å få så mange pervy doujinshi som hun vil. På en måte er hun en forløper for karakterer som Tomoko fra WataMote - bare langt mer godt justert.
Mens det var mange forestillinger før eller etter følgende formel om søte jenter som gjorde søte ting, Lykkestjerne satiriserte formelen, som for mange fans, enten forelsket i sjangeren eller lei av den, føltes forfriskende. Selv om disse selvhenvisende omtalene om troper og klisjeer kanskje ikke eldes bra hos et moderne publikum, var de utrolig relevante på den tiden.
Mer enn Moe dansende jenter

Melankolien til Haruhi Suzumiya hadde tydelig innvirkning på Lykkestjerne sin utvikling. Når jeg ser tilbake, blir påvirkning enda mer åpenbar. Både Haruhi og Konata deler de samme stemmene på både japansk og engelsk (Aya Hirano og Wendee Lee), begge har memetiske danser knyttet til seg og Konata til og med cosplayer som Haruhi, men innflytelsene går dypere enn det.
Haruhi Suzumiya var et verifiserbart ikon for 2000-anime, og hjalp til med å berede både populariteten til moe anime og samtidig være en selvbevisst parodi på den. Moe er et begrep som har falt i favør de siste årene, men refererer egentlig til en stil med søte karakterer som er sårbare og søte.
når kommer voktere av galaksen 3 ut
Lykkestjerne bygde seg rundt både omfavnende og parodierende moe. Det går nesten ikke et øyeblikk uten at Konata refererer til en anime-trope mens vennene hennes og støttespiller hverken undergraver eller vedtar den tropen - eller, like ofte, diskuterer rundt den tropen. Et av de mer åpenbare eksemplene på dette foregår i epilogsegmentet av Lykkestjerne , 'Lucky Channel', hvor de to vertene diskuterer om karakteren Kagami er en tsundere eller ikke, basert på de moderne og klassiske definisjonene av ordet.
På toppen av generelle tropediskusjoner refererte Lucky Star stadig til spesifikke spill og anime, inkludert Ultraman, Sgt. Frosk, innledende D, Dragon Ball Z, Pokemon -- og selvfølgelig, Haruhi Suzumiya . Vi ser karakterer som gjenskaper scener og synger sanger fra disse showene, i tillegg til å bare lese manga fra dem eller kjøpe varer relatert til dem.
Det spesielle Haruhi forbindelser kan tilskrives det faktum at begge showene ble animert av Kyoto-animasjon , så KyoAni utnyttet sannsynligvis suksessen til Haruhi Suzumiya med Lykkestjerne . KyoAni ville være et av de mest innflytelsesrike studioene fremover gjennom 2000-tallet og inn i begynnelsen av 2010-årene. Lykkestjerne ville bidra til å etablere dette grunnlaget for anime-fandom fremover ... selv om det føles rett og slett eldgammelt i dag.
beste del av livet romantikk anime