Den 8. november 2023, en tilfeldig tirsdag, slapp Nintendo en bombe med en kunngjøring på X: det er en live-action Legenden om Zelda film under utvikling, produsert av Avi Arad og selveste Shigeru Miyamoto. Det som er interessant med filmen er at tilpasningsmessig er den et ukjent territorium. Mario hadde en anime-film på 80-tallet og en live-action-film på 90-tallet før det animerte eventyret i 2023, mens Pokémon hadde 19 anime-filmer før Pokémon-detektiv Pikachu sin 2019-utgivelse. Zelda , i mellomtiden...har litt manga. Dette er første gang gamings fremste fantasy-serie kommer på storskjerm, men hvordan tar fansen det?
Internetts reaksjon på avsløringen var ganske blandet. Noen var glade a Zelda filmen skjedde i det hele tatt, noen var forsiktig optimistiske på grunn av Arads karriere inkludert hits som Spider-Man: Into the Spider-Verse og oppfølgeren, mens den også inkluderer flopper som 2018-tallet Gift og 2022-tallet Morbius , og noen sørget umiddelbart over filmen. En vanlig klage ser ut til å være at filmen ikke vil være animert, med en høylytte del av fansen som innrømmer at de var håper på Studio Ghibli å ta på seg prosjektet. Mens live-action videospillfilmer har et rimelig surt rykte, men live-action Zelda er sannsynligvis det beste scenarioet for en Hollywood-versjon av franchisen.
Animasjon er kino...ifølge alle bortsett fra Hollywood
Zelda spill har sannsynligvis de mest varierte kunststilene i Nintendos bibliotek. Mens Mario og Samus har en tendens til å ha det samme utseendet på tvers av hovedlinjene sine, er det terningkast om Link vil se ut som et impresjonistisk maleri, en cel-shaded chibi eller en shojo-anime-kjærlighetsinteresse i et gitt spill. På den ene siden er dette flott materiale for et vakkert og unikt animert Zelda film; tanken på Wind Waker blir gjort av Cartoon Saloon ( Hemmeligheten til Kells , Havets sang ) er nesten for perfekt. Det er imidlertid ett problem: filmledere sliter den dag i dag med tanken på at animasjon er et barnemedium.
Troen har begynt å endre seg med fremveksten av anime over hele verden, men høyere opp har en tendens til å behandle anime som et unntak fra regelen; animasjonsfilmer rettet mot eldre publikum gjør det bare ikke så bra økonomisk og er ikke like respektert av filmkritikere (mange Oscar-dommerne har innrømmet å ikke ha sett minst én av filmene som er nominert for beste animerte film). Hvis Zelda var en animasjonsfilm, ville den sannsynligvis bli begrenset av ledere i historiefortellingen for å gjøre den til en mer velsmakende familiefilm. Samtidig som Zelda er langt fra en M-rangert franchise (den trenger heller ikke å endre image for å bli en), den opprettholder fortsatt en dedikert eldre fandom, og å tone ned elementene som appellerer til eldre demografi ville gjøre serien urett.
Sammenlign den mest innbringende animasjonsfilmen for voksne noensinne (2007-tallet). Simpsons-filmen ) til den mest innbringende animasjonsfilmen, periode (2019-tallet Løvenes Konge ). I følge filmsporingsnettstedet 'The Numbers', etter å ha blitt justert for inflasjon, Simpsons-filmen tjente mindre enn halvparten av Disneys CGI-remake innenlands og er rangert som den 47. mest innbringende animasjonsfilmen generelt på Wikipedia. Mens 47. av alle tider er et flott sted for noen skjønnlitterært arbeid, er det et vitnesbyrd om hvor mye animasjonsindustrien er dominert av verk rettet mot et yngre publikum.
Selv når man tar anime i betraktning, er den mest innbringende animefilmen Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train , som er en del av en franchise som er rettet mot ungdom i hjemlandet. Det er ikke det at historier må være PG-13 eller høyere for å være gode – Pixar er bevis mot det – men at ledere sannsynligvis vil kvele historiefortellingspotensialet til en Zelda film når serien har masse godt materiale å lage en PG-13 film med. skumringsprinsesse alene hadde nok urovekkende bilder til å garantere franchisens første (og riktignok eneste hovedlinje så langt) T-rating noensinne, men en historie som den Majoras maske eller Breath of the Wild ville ikke gjøre det bra som barnefilmer på grunn av temaene dødelighet og isolasjon.
Fantasy gjør det bra i live-action
En stor fallgruve for mange videospillfilmer var insisteringen på at de skulle være live-action, uansett hvor tegneserieaktig kildematerialet faktisk var. 1993-tallet Super Mario Bros. ble forvandlet fra et fargerikt eventyr der en munter italiener trampet på slemme skilpadder til en cyberpunk-dimensjonshoppende sci-fi-fortelling. 2020- og 2022-tallet Sonic the Hedgehog filmer tok en blå antropomorfisert tegneserierotte med superhastighet som redder søte Hanna-Barbera-stilte dyr og paret ham sammen med en politimann i moderne Montana i en merkelig kompis-komedie. Selv om disse filmene har sine forsvarere, vil få mennesker hevde at de virkelig etterlignet kildematerialet. Zelda , men kan være annerledes fordi det er langt mer en high fantasy, en sjanger med en flott merittliste med live-action-materiale .
Se for deg en historie der et barn oppdager sin medfødte magiske kraft og sin skjebne til å beseire mørkeherren. Etter hvert som han vokser på reisen, vil han møte alle slags fargerike karakterer: en snakkende hatt, en halvkjempe, kentaurer, spøkelser, gigantiske edderkopper og mer. Han bruker mange magiske gjenstander som en trylledrikk som lar ham endre form, en kappe som gjør ham usynlig, og tang som lar ham puste under vann mens han lærer mer om magi slik at han kan redde verden. Han kjemper mot mørke trollmenn, drager og alle slags andre monstre. Dette ville vært en flott animasjonsfilm, ikke sant? Synd den ikke har en, fordi Harry Potter er en live-action filmserie og en av kodifikatorene til moderne fantasy. Alle de Harry Potter troper er også store Zelda troper; Link har en skjebne for å redde verden, møte fargerike karakterer som den tilbakevendende Tingle og Beedle, finne gjenstander å legge til verktøysettet hans som hjelper ham i eventyret hans, og kjempe mot styrkene til Ganon, som ofte blir avbildet som en mørk trollmann som Voldemort . De Harry Potter filmer er noen av de mest kritisk og kommersielt vellykkede tilpasningene gjennom tidene, så hvis en britisk gutt på 90-tallet kan få det til å fungere, så kan en alve-ser gutt i en mye mer klassisk fantastisk setting også.
Til slutt var live action den rette oppfordringen
I en perfekt verden ville Studio Ghibli tegne storyboards for en Breath of the Wild film mens vi snakker. Men filmskaping er en forretning, og dessverre veier det som er lønnsomt ofte opp for kreativitet. Live-action er billigere enn animasjon, men selv om filmen var animert, vil fansen sannsynligvis måtte forholde seg til en utvannet historie ment å appellere til yngre publikum i stedet for tenåringer og oppover Zelda spill appellerer generelt til.
Hvis filmen likevel viser seg å være for barn, er det greit. En historie ment for alle aldre kan være like virkningsfull som alle andre . Men mens Zelda er en franchise for alle aldre, dens demografiske mål i det siste har definitivt skjevt mot tenåringer og eldre. Hvis fans vil at Hollywood skal lage en historie i Zelda verdensrettferdighet, en live-action-tilpasning er sannsynligvis det beste scenarioet med hvordan ledere tildeler et aldersstigma til animasjon.
