Makoto Shinkai har velsignet verden med noen animerte mesterverk. Fra den enormt vellykkede Navnet ditt til de kritikerroste Ordenes hage , har den legendariske animatøren og regissøren gjort alt. Shinkai har alltid skildret dype elementer i arbeidet sitt og skapt historier som treffer nær hjemmet for en stor del av publikummet hans. Arbeidet hans har imidlertid vært subtilt koordinert temamessig , historie og til og med karakterer de siste årene. Det begynte med 2016 Navnet ditt , der den berømte regissøren konseptualiserte ødeleggelsen av en naturkatastrofe gjennom en tenårings kjærlighetshistorie.
RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
Shinkai gjorde det igjen Forvitring med deg , og sagaen har fortsatt med Suzume , som har blitt en stor hit over hele verden i 2023. Navnet ditt og Forvitring med deg håndtere smerte forårsaket av henholdsvis et meteorittangrep og stigende vannstand, og det formidles feilfritt gjennom ung kjærlighet. Når det er sagt, hadde Shinkai ikke direkte referert til noen historiske naturkatastrofer i filmene hans før Suzume -- men hvordan klarer han å utføre temaene sine så magisk?
Makoto Shinkai fungerer med en beregnet formel
Makoto Shinkais filmer er langt fra stereotype eller kjedelige, men det har alltid overrasket fansen hvordan han takler slike alvorlige temaer med en perfekt balanse mellom humor og sunnhet. Å lage en tung film som får folk til å føle seg klosset på slutten, er ikke målet hans. Shinkai ønsker å formidle et seriøst budskap på en gledelig måte som får publikum til å sette pris på kunsten og forstå budskapet .
Navnet ditt handlet om en katastrofe, men det var ikke en referanse til noe som skjedde i det virkelige liv. Forvitring med deg treff de riktige akkordene for å fremheve klimaendringer, og til slutt, Suzume ble gjort med det ødeleggende jordskjelvet i Japan i 2011 som bakteppe. Overraskende nok skildret Shinkai alle disse tragediene i filmene sine gjennom linsen av kjærlighet mellom karakterene hans som overskrider tid og rom.
Shinkai ventet i 12 år på å behandle sorgen sin med Suzume
Det har gått mer enn et tiår siden det hjerteskjærende jordskjelvet og tsunamien i Tohoku som tok livet av over 15 000 mennesker. Ifølge Shinkai hadde han båret på sjokket og sorgen fra tragedien frem til han fant en måte å behandle det på gjennom sitt arbeid. Det tok ham 12 år å komme opp med et manus som kunne ha gjort rettferdighet til det forferdelige minnet. Shinkai trodde Navnet ditt og Forvitring med deg var for 'rå' for 2011-bakteppet, men med Suzume , trodde han at folket i Japan endelig var klare for direkte referanse.
Filmene hans skiller seg ut på grunn av måten han balanserer skjønnheten og katastrofeelementet. For eksempel, i stedet for å bruke en drage i referanse til japansk folklore om jordskjelv, brukte Shinkai en gigantisk orm i Suzume for å symbolisere katastrofen. Han vil heller formidle alvor gjennom morsomme karakterer enn å snu hele historiens tone.
Makoto Shinkai er en ekspert på å kombinere katastrofer med magi
Makoto Shinkais filmer har alltid slått an hos publikum. Han prøver aldri å få publikum ned ved å direkte portrettere noe åpenlyst mørkt eller tungt, alltid finne en måte å intrikate sukkerbelegge hendelser gjennom den mest visuelt imponerende kunsten. Animasjonen hans er et syn for såre øyne, og kjærlighetshistoriene som blomstrer mellom alt det kaoset er som glasur på toppen. Ingen har en evne så god som Shinkai for å kombinere miljøkatastrofer og videregående kjærlighet .
De fleste av filmene hans skildrer menneskelige karakterer som senere blir oppslukt av et fantasyeventyr, eller har en slags ekstraordinær evne. Dette aspektet av filmene hans symboliserer hvordan det alltid er noe større enn mennesker, som utløser et større enn livet følelser hos publikum . Bare noen få animatører der ute forstår virkelig sammenhengen mellom mennesker og incitering av spesifikke følelser gjennom animasjon, og Shinkai topper sannsynligvis listen.
