DC og Marvel Comics har vært i spissen for en av de største bedriftsrivaliseringene i Amerika, sammen med Pepsi & Coke og X-Box & PlayStation. Så mye som Marvel kan dominere overskriftene og lede an i salget av moderne tegneserier, har DC konsekvent presset bransjen inn i sine forskjellige tidsepoker. Fra å ha født superheltens alder til å lede anklagen inn i den moderne tidsalder, kan ikke DCs tegneseriearv nektes.
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
DC Comics ble grunnlagt i 1935, og begynte sitt bedriftsliv som National Comics Publications. Selskapet var ikke det første som produserte tegneserier, og i rettferdighet var DCs innvirkning på det som noen ganger er kjent som 'Platinum Age of Comics' mindre betydelig, ettersom avisstriper dominerte mediet gjennom karakterer som Popeye, Dick Tracy, Phantom og Flash Gordon. National Publications startet med karakterer som Doctor Occult, et av Jerry Siegel og Joe Shusters første samarbeid. Da duoen skapte Superman i 1938, forandret de tegneseriebransjens ansikt for alltid ved å introdusere superheltformelen til tegneserier. DCs ledelse av tegneserieindustrien stoppet imidlertid ikke med Supermann og gullalderen. Tegneserieindustrien har gått inn i fire forskjellige epoker, og DC har vært front og sentrum for hver nye æra. De er kanskje ikke tegneseriers nåværende toppselgere, men de setter standardene for alle andre.
Hvordan DC skapte The Age Of The Superhero
1930-tallet var spekket med ikoniske superhelter. Fra og med Supermans ankomst i 1938, ble det på slutten av 30-tallet opprettet Batman, The Sandman, the Human Torch og Namor the Submariner. Selv om dette kan avskrives som en liten liste, er Superman og Batman uten tvil to av de tre mest verdifulle superheltene i tegneserier, sammen med Spider-Man. Supermans første opptreden i Jerry Siegel og Joe Shusters Action tegneserier #1 så i utgangspunktet ikke ut som en stor sak før National Publications mottok salgstallene. Supermann var en knusende suksess, og Siegel og Shuster holdt ham på topp gjennom hele gullalderen. Kort tid etter at Superman ble opprettet, hadde DC nok en knusende suksess i Batmans første opptreden i Detektiv tegneserier #27, av Bob Kane og Bill Finger.
Da National Publications/DC gikk inn på 1940-tallet, fortsatte de å sette standarden for industrien. De opprettet det første superheltteamet, Justice Society of America, som besto av karakterer som Flash, Green Lantern, Doctor Fate og Hawkman. Selv med Flash skapte DC tegneserienes første speedster, og Wonder Womans ankomst til DC banet vei for andre populære kvinnelige superhelter. I likhet med deres pre-Marvel-konkurrent, Timely Comics, inkorporerte DC USAs inntreden i andre verdenskrig i tegneseriene sine rundt denne tiden. Der Timely skapte Captain America som deres fremste nazi-kamphelt, reformerte DC JSA til All-Star Squadron, USAs superheltteam for å kjempe mot krigen. I mellomtiden ble Superman sakte omarbeidet til et symbol på amerikansk patriotisme, som vist gjennom hans tallrike annonser som selger krigsobligasjoner.
Ved å sette superheltene til side, viste DC også stor allsidighet inn i 1950-årene, og utvidet seg til sjangere som fantasy, skrekk, science fiction og krigstegneserier. Kreasjoner som Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock og The Phantom Stranger viste hvordan DC ikke ønsket å bli begrenset av bare tradisjonelle superhelter i 40-tallsstil. Imidlertid trakk tiåret også tegneserier inn i sølvalderen ved å lage en ny Flash og Green Lantern, og rettet historiene deres mot en ny generasjon. Gjennom 50-tallet hadde selskapet også banet vei for et trangt og letthjertet tiår med mer fargerike tegneserier, spesielt etter at Comics Code Authority i utgangspunktet tvang sin hånd i denne forbindelse, i hovedsak påbudt mindre voldelige og grove historier, inn og ut av superheltsjangeren.
DC Energized Comics For The Silver Age
The Silver Age of comics begynte med noe sånt som en omstart for DC Comics, da selskapet stille faset ut noen av sine gullalderhelter og faset inn yngre helter i deres sted. Dette begynte i 1956 med opprettelsen av Barry Allen som den nye Flash, og Hal Jordan tok snart på seg rollen som den nye Green Lantern og bidro til å etablere Green Lantern Corps' plass i DC-lore i 1959. Det ble senere avslørt at karakterene ' Justice Societys forgjengere hadde alle blitt flyttet til en parallell jord, Earth-2. Selv her tok DC ledelsen med å bli den første tegneserieutgiveren som introduserte leserne for multiverset. Alt dette var under ledelse av DC-ledelsen, som ønsket å revitalisere selskapet for yngre lesere.
Mens DC startet Silver Age på 50-tallet, er det vanskelig å benekte at for Marvel var 1960-tallet deres sanne 'gullalder' av kreativitet. Med Stan Lee steget i selskapet som en skaper og med lysere som Jack Kirby og Steve Ditko ved sin side, ble de fleste av selskapets A-liste helter og skurker skapt i løpet av dette tiåret. 1963 var et utrolig kraftig år for både Marvel og DC. I løpet av bare tolv måneder debuterte The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League og Doctor Strange alle sine tegneserier. Faktisk hadde ett år like sterk innvirkning på tegneserier som de fleste andre tiår kombinert . Bevegelsen mot ensemble-team-up tegneserier definerte resten av sølvalderen.
1960-tallet fortsatte å varmes opp mens DC og Marvel virkelig ble rivaler, og etablerte karakterer og lag som Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl og Silver Surfer. Tiden var også kjent for den plutselige gjenopplivingen av Batman. The Dark Knight hadde vært en falmende karakter i begynnelsen av sølvalderen, men ble reddet fra kansellering av suksessen med hans live-action-skildring av Adam West. 1966-tallet Batman TV-show styrket heltens profil og gjorde ham uten tvil tegneseriers største superhelt. I mellomtiden brast Spider-Man inn på den komiske scenen, takket være Steve Ditkos samarbeid med Stan Lee. Etter hvert som sølvalderen fortsatte, introduserte den en blanding av lunefulle, letthjertede historier kjent for sine tegneserieaktige plott, og mer jordete og relaterte karakterer som Spider-Man. Etter hvert som 60-tallet gikk mot slutten, ble de store tegneserieforlagene tryggere på å flytte grenser.
Bronsealderen var preget av skygger
Det nøyaktige opprinnelsespunktet for bronsealderen er omstridt. Mens noen peker på det faktum at Comics Code Authority lempet på noen av sine restriksjoner i 1971, ser andre Jack Kirbys avgang fra Marvel i 1970, og sluttet seg til DC med sin fjerde verden, som vendepunktet. Atter andre forskere og fans peker på utviklingen som begynnelsen av Dennis O'Neil og Neal Adams' Batman , som markerte en mørkere vending for helten, en idé DC senere replikerte for Grønn lanterne . Dick Grayson forlater Batman for å studere Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) blir også sett på som et skilt som markerer begynnelsen av bronsealderen.
Bronsealderen er mest kjent for mørkere historier, mer sosialt bevisst skriving og å presentere fansen for en ny bølge av mer forskjellige karakterer, som Blade, Black Lightning og Shang-Chi. Forfattere som Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein og Chris Claremont satte scenen for tegneserier som visste å balansere action med dybdeskriving. Fans som ønsket dypere, mer relaterbare historier fant det de lette etter her, mens fans av klassisk action og kosmisk eventyr også var mer enn fornøyde. Uten tvil var plakatserien for bronsealderen Grønn lykt/grønn pil , en bok som balanserte forholdet mellom den rettskårede Hal Jordan og den progressive Oliver Queen. Sammen bekjempet de sosiale sykdommer som narkotika, fordommer og sosial omsorgssvikt, men med riktignok blandede narrative resultater. Dette var langt unna sølvalderen, som ofte stolte på tankeløse monstre og tegneserieaktige superskurker.
Mens DC mest sannsynlig var selskapet som startet bronsealderen, var æraen også uventet smertefull for selskapet. I 1978 opplevde DC bedriftstap, og tvang til umiddelbar kansellering av mer enn to dusin titler. Dette var da Marvel ble den ubestridte kongen av tegneserier, og det har ikke endret seg siden, selv om DCs salg har overgått Marvels i korte perioder. Den såkalte DC Implosion presset DC videre inn i deres Batman-avhengighetsproblem, med en sunn dose Superman-titler også. I motsetning til Marvel, som var i stand til å bringe slike som Howard the Duck til siden, DC måtte skrote omtrent alt som ikke var en A-liste hit på den tiden.
DC startet den moderne tidsalder med et smell
Til tross for DC Implosion, bidro 1980-tallet til å skape en slankere, slankere DC, med noen av selskapets mest ikoniske historier fra tiden. Vaktmenn , Sagaen om sumptingen , Dyremann , Mann av stål , Dark Knight vender tilbake, og lett blazer alle lente seg inn i en moden karakterstudie av superhelter, og minnet folk om at tegneserier virkelig var for alle aldre. Imidlertid 1985-tallet Krise på uendelige jorder (Marv Wolfman & George Perez) lanserte uten tvil Modern Age of Comics. Den harde universelle omstarten, forenklingen av DC-kanon og dødsfall av nøkkelkarakterer som Barry Allen og Supergirl, satte scenen for en ny tidsalder av tegneserier. Helter som Superman fikk aspekter ved historien revidert, og DC introduserte nye karakterer som Booster Gold. Dette var også da DC tok eierskap av Charlton Comics sine karakterer og inkorporerte dem i universet deres. Derfra hadde DC et forenklet, mer tilgjengelig univers, og både DC og Marvel tok turen inn i det enda mørkere, edgiere 1990-tallet.
sierra nevada disig liten ting anmeldelse
DCs dypere historiefortelling tok ikke slutt på 80-tallet. På 1990-tallet ble det opprettet to elskede avtrykk, Vertigo og Elseworlds. Begge hadde en mer svak tilknytning til DCU, noe som ga kreative team mer frihet med karakterene sine. Serier som Neil Gaimans Sandmann , Garth Ennis og Steve Dillon's Predikant, og Mark Waid og Alex Ross sine Kingdom Come var noen av tiårets største tegneserier. Faktisk har bøker som disse fått nye lesere som tidligere ikke hadde vist særlig interesse for tegneserier, og bidro til å flytte markedet mot eldre lesere. Denne effekten på tegneserier kan fortsatt sees i dag, både gjennom aktuelle historier og bestselgende grafiske romaner. Leserne elsker fortsatt dybden, gruset og tonen til tegneserier fra 80- og 90-tallet, spesielt i DCs titler.
Enda mer moderne kreative perioder kan spores tilbake til DC. Spesielt begynte 2010-tallet med DCs harde univers omstart til New 52, en epoke som gjenskapte hele superheltserien deres. Marvel så salgsøkningen denne relanseringen ga DC og forfulgte sin egen mykere motpart i 'Helt nye, helt annerledes Marvel', som prioriterte å bringe obskure helter i søkelyset. Marvels innsats var imidlertid markant mindre vellykket enn New 52, som begynte med knusende salg, spesielt for bøker som Batman og Grønn lanterne . DC tok igjen ledelsen med leserne da den avsluttet New 52 og gikk inn i sin Rebirth-æra, hvor den trakk inn tapte lesere ved å gå tilbake til sin post- Krise kontinuitet. Forutsigbart fulgte Marvel igjen etter med en retur til formen og har til og med lansert sin egen Gjenfødelse miniserier for karakterer som Adam Warlock og Silver Surfer.
DC er en industrileder
DC kan ligge bak Marvel Comics i sitt langsiktige salg, men det er vanskelig å benekte hvor effektivt selskapet har vært med å sette tonen for tegneserieindustrien. Måten selskapet har hevet tegneserietalent på i moderne tid har definert æraen. Tegneserielegender som Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo og Gary Frank var med på å definere moderne DC, selv om mange av de samme skaperne til slutt gikk bort fra selskapet. Marvel har sin rimelige andel av store moderne skapere, som Brian Michael Bendis og Jonathan Hickman, og de har ofte ansatt noen av DCs beste forfattere (og omvendt), men måten DC koblet sine beste talenter med nøkkelbøker er uten sidestykke. Fra å 'holde linjen på ,99' til godt utførte populære crossovers, fortsetter DC å vise sin styrke.
Ved å skape den første superhelten, utforske nye sjangre, finne opp multiverset, ha det første superheltteamet og lage eldre karakterer, banet DC Comics nye spor for tegneseriebransjen. Mens Marvel hadde en uhyggelig evne til å overgå DCs kreativitet i sølvalderen, bør salgsdominansen deres ikke forveksles med kreativt lederskap. Marvel fortjener selvfølgelig ære og respekt, både for å redefinere hva en superhelt-tegneserie skal være og for måten Stan Lee bidro til å ta superhelter og tegneseriekultur mainstream. Slik sett har de to selskapene supplert hverandre, og industrien ville ikke vært det kreative kraftsenteret den er uten deres rivalisering.
