Hver Golden Age Disney-film, rangert

Disney har laget lange animasjonsfilmer i over 80 år. Fans liker vanligvis å dele studioets produksjon inn i syv forskjellige epoker basert på nøkkelkreativene som er involvert, animasjonsteknikkene som brukes og den kreative og kritiske suksessen studioet oppnådde. Disse epokene inkluderer den populære Disney-renessansen på 1990-tallet og Disney Revival-æraen, som studioet har vært i siden 2009. Tiden som startet det hele og lanserte Disneys dominans av spilleanimasjonsrommet, var Disneys gullalder.

Disneys gullalder varte fra 1937, med utgivelsen av Snøhvit og de syv dvergene , til 1942, med utgivelsen av Bambi . Den besto av fem filmer og markerte Disneys overgang fra animerte kortfilmer til frittstående spillefilmer. Det var en epoke definert av innovasjoner og eksperimentering som ble avkortet av utbruddet av andre verdenskrig. Alle fem filmene i gullalderen blir holdt frem som filmiske klassikere; Selv om ingen av dem er perfekte, fortsetter de å underholde generasjoner av fans og kan ta æren for å presse mediet i modige nye retninger.

5 Dumbo var en Box Office Smash

Dumbo

En ung sirkuselefant blir latterliggjort på grunn av de enorme ørene hans, og får hjelp av en mus for å oppnå sitt fulle potensial.

Regissør

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Utgivelsesdato

31. oktober 1941

Studio

Disney

Cast

Edward Brophy, Verna Felton

Forfattere

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Kjøretid

64 minutter

Hovedsjanger

Animasjon

15 morsomste animerte Disney-karakterer, rangert

Disneys sjarmerende film fra 1941 Dumbo , om en ung klønete sirkuselefant med et par overdimensjonerte ører, ble designet for å være Disneys mest greie animasjon, en virkelighet som både sårer og hindrer filmen. Klokker inn på litt over en time lang, Dumbo kvalifiserer bare som en funksjon; den korte kjøretiden klarer å pakke inn en overraskende mengde humor, historie og hjerte, men den mangler skala og lønner seg for sine samtidige. Dumbo sin rett på sak, sammen med det faktum at det var den første Disney funksjon for å fokusere på dyr , gir den en lettbent lekenhet som ikke er tilstede i de andre gullalderfilmene.

Dens lekenhet gjenspeiles også i animasjonen, den mest forenklede og tegneserieaktige av alle Disney-innslag. Selv om animasjonen kommer med sin egen sjarm, er det vanskelig å unnslippe realiteten at dens enkelhet var motivert utelukkende av nødvendigheten av å holde filmens budsjett nede i stedet for noe kunstnerisk valg. Som et resultat er Dumbo den minst spektakulære av de fem gullalderfilmene. Til tross for å være en av Dumbo sin mer kreative sekvenser, er det vanskelig å ikke se de fulle hallusinogene scenene som malplasserte i en tegneserie for barn. Det er også vanskelig å ikke bli frustrert over den sene opptredenen til kråkene, hvis rasesymbolikk fortsatt er kilden til debatt og kontrovers.

4 Bambi stengte gullalderen ute

Bambi

Regissør

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Utgivelsesdato

21. august 1942

Cast

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Forfattere

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Kjøretid

69 minutter

Hovedsjanger

Animasjon

Den siste filmen fra Disneys gullalder, før krigens virkelighet innhentet studioet, viste seg også å være dens største eksperiment i virkeligheten. Bambi er en voksende film som fokuserer på den unge kjære, hans forhold til faren, moren, vennene hans og døden og ødeleggelsen brakt til skogen hans hjem av Man. Selv om filmen legemliggjør en barnelig undring og fascinasjon for den naturlige verden, er den også den dystreste filmen som Disney har gitt ut til det tidspunktet. Selv den dag i dag ble den sjokkerende og plutselige døden til Bambis mor desto mer forferdelig ved å skje utenfor skjermen, og den klimaktiske brenningen av skogen er to av de mest traumatiserende sekvensene i en film som primært er rettet mot barn.

Filmens tyngde blir desto kraftigere av beslutningen om å animer alle skapningene så realistisk som mulig. I motsetning til de fire foregående Disney-funksjonene, Bambi har ingen elementer av fantasi og har en solid forankring i virkeligheten. Selv om dette hjelper filmen til å skille seg ut og lar følelsene veie tyngre, mister den den transportive magien som Disney-filmer er så kjent for. På grunn av økonomiske begrensninger, ca 12 minutter av Bambi --nesten 20 % av den endelige kjøretiden - ble kuttet før filmen begynte å animere. Det er ikke kjent hva disse scenene var, men det kan forklare den fortettede, nesten forhastede naturen midt i filmen.

3 Fantasia pushed the Boundaries of Animation

Fantasi

En serie med åtte kjente stykker klassisk musikk, dirigert av Leopold Stokowski og tolket i animasjon av Walt Disneys team av artister.

Regissør

Joe Grant, Dick Huemer

Utgivelsesdato

13. november 1940

Studio

Disney

Cast

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Kjøretid

126 minutter

15 utrolige Disney-vennskap som smelter fansens hjerter

Dels animasjonsantologi, dels klassisk konsertfilm, dels surrealistisk reise, Fantasi er virkelig en film som trosser enkel definisjon. Filmen er en samling av syv animerte kortfilmer, hver satt til et annet stykke klassisk musikk og hver med en live-action-introduksjon fra den berømte musikkritikeren Deems Taylor, som fungerte som filmens seremonimester. Kanskje ulikt noen annen film som Disney har laget, Fantasi er noe som er langt nærmere en konsert enn en tradisjonell film, der de forbløffende animerte sekvensene kun eksisterer for å komplementere og veilede publikums oppmerksomhet gjennom musikken i stedet for å overmanne den.

hvilken type øl er mgd

Meninger vedr Fantasi vil variere avhengig av hvor mye noen kjøper inn på hva filmen går til. Som bare den tredje Disney-innslaget, kom den ut på et tidspunkt da studioets identitet ikke var som en høydedrag, men i tiårene siden merket har blitt synonymt med animerte eventyr: historier som er enkle å forstå og gir et klart budskap til mennesker i alle aldre. Fantasi er noe annerledes. Det er noe langt mer eksperimentelt, en triumf av animasjon, kinematografi og lyd, og et enormt teknologisk sprang fremover. I sin egen rett, Fantasi kan være Walt Disneys sanne mesterverk, men samtidig er det vanskelig å kalle det den beste Disney-filmen.

2 Pinocchio var et teknisk mesterverk

Pinocchio

En levende marionett, med hjelp av en cricket som samvittighet, må vise seg verdig til å bli en ekte gutt.

Selv om bare deres andre sving på en spillefilm, Pinocchio var teknologisk sprang foran den første. Filmen følger tredukken Pinocchio, som vekkes til live av den blå feen og begynner å bli en ekte gutt. Mens forgjengeren, Snøhvit og de syv dvergene , ble tilpasset fra en novelle, som ga animasjonsteamet rom til å utvide og eksperimentere, Pinocchio er en ganske trofast tilpasning av den italienske boken med samme navn, som er der den får sin ganske episodiske struktur.

Pinocchios reise er en av episke proporsjoner, med mange steder, kulisser og karakterer pakket inn i sin 88-minutters kjøretid. Mange sekvenser krevde banebrytende animasjonsteknikker for å fange bevegelsene til maskiner og vannets flytende natur. Pinocchio har også den mest ikoniske musikken fra noen tidlige Disney-filmer, med 'Ønske deg noe når du ser et stjerneskudd' overskrider filmen for å bli Disneys hymne. Men hva er det som virkelig er mest imponerende Pinocchio er dens historie. Selv om filmens episodiske natur kan føles hakkete, er dens karakterer ender opp overskridende animasjon å føle seg som ekte mennesker. Pinocchios reise for å overvinne sin naivitet og Geppettos urokkelige kjærlighet til sin egensindige sønn spiller med samme nivå av nyanser og kompleksitet som mange live-action-filmer på den tiden.

1 Snøhvit og de syv dvergene startet det hele

Snøhvit og de syv dvergene

Forvist inn i den farlige skogen av sin onde stemor, blir en prinsesse reddet av syv dverggruvearbeidere som gjør henne til en del av husstanden deres.

Regissør

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Utgivelsesdato

21. desember 1937

Cast

Adriana Caselotti

Forfattere

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Kjøretid

1 time 23 minutter

Hovedsjanger

Animasjon

Produksjonsselskap

Walt Disney Animation Studios

10 beste Disney-filmer basert på Public Domain-historier

Eventyr, prinsesser, magiske riker, onde dronninger, Snøhvit og de syv dvergene traff Disney-formelen første gang. Filmen følger Snow White, en prinsesse som mistet begge foreldrene sine i ung alder, blir forvist av den onde dronningen og kommer til å bo i skogen med syv dverger - som alle lider av et dårlig tilfelle av nominativ determinisme. Det kan virke eiendommelig etter dagens standarder, men Snøhvits saftig og fargerike animasjoner åpnet opp en helt ny verden for publikum å gå inn i; den introduserte dette varme landet med middelalderfantasi, så i kontakt med naturen og drevet av en så klar moralsans at det var som å bli revet med i en drøm.

Snøhvit er på ingen måte perfekt; dens røffe følelse av kjønnsroller er en så fremadrettet del av fortellingen at den lett kan føles kvelende for et moderne publikum. Men selv med det er det noe så uanstrengt i måten det feier en seer opp i en enkel eventyrhistorie; det er ikke rart at dette er malen House of Mouse finner seg selv tilbake til gang på gang når den trenger et nytt treff. Snøhvit og de syv dvergene er mer enn bare Disneys første animerte innslag; utover det er det så grunnleggende for alt som kommer etter at hvis du skulle fjerne det, ville hele det magiske riket falle sammen.