Opprinnelig seriell i 1987 i Ukentlig Shounen Jump , JoJo’s Bizarre Adventure er tankegangen til den gåtefulle Hirohiko Araki . I løpet av tre tiår har han vokst sin nisje-vampyrgotikk fra viktoriansk tid til en kulturell sensasjon rundt om i verden. Ved å spore reisen kan vi se Arakis kunststil utvikle seg dramatisk når han oppdager sin egen unike smak.
Spesielt sterkt inspirert av datidens populære manga Fist of the North Star , JoJo’s Bizarre Adventure Part One: Phantom Blood ser primitivt ut sammenlignet med Arakis senere verk. Den daterte kunststilen kan utgjøre et hinder for nye lesere. En bærebjelke som Araki graverte mot dette tidlig var de dramatiske stillingene til karakterene hans - et ikonisk element som ville vokse med stilen hans. Karakterene er bare litt uforholdsmessige på en rotete usofistikert måte. Til tross for å ha en interessant historie, Fantomblod til slutt ikke klarer å spille på styrkene til mediet.
delirium tremens abv
Den andre delen, Kamptendens , viser allerede en gradvis endring i Arakis kunststil. Der han valgte runde feilfri ansikter med klemmede trekk, krymper han øynene, forstørrer munnen og definerer nesene bedre. Den mest merkbare endringen er skiftet til tykke kantete linjer, noe som gir karakterene hans et skarpere utseende: en takeaway han utvikler seg til å bli sin egen. Hans bruk av runde former er å finne i de bølgende klærne til karakterene, som han bruker som håndgripelige illustrasjoner av omgivelser og tid.
Imidlertid er det i Stardust Crusaders - en krysskontinental reise inspirert av Jules Verne’s Rundt om i verden på åtti dager - at Araki virkelig treffer. Hans eldre maler med runde ansikter gir vei til dristige, kommanderende vinkler. Kinnene som pleide å være upåvirket forvandlet til lerret med struktur, kontur og detaljer, som definerer karakterene på en unik måte. Store blokkerende figurer og vekt på muskuløse mannlige kropper dukker opp med Araki som sidestiller dynamiske klær. Med introduksjonen av Stands, det nye kraftsystemet til Jojo’s Bizarre Adventure , tillater han et ubegrenset utvalg av fantastiske skapninger fra muskuløse nærkampskrigere til en bokstavelig sol. Han svever rare og flamboyance opp et annet hakk og skyver mediumets grenser.
Hvis Stardust Crusaders var grunnlaget som Araki bygde for seg selv, Diamond er Uknuselig er neste sprang fremover. Med en historiestruktur som slapper av fra et høyt innsatsoppdrag til Egypt til et mer livlig hjemmepark, dekomprimerer kunststilen også fra dristig geometrisk form til en modnet tilbakeringing til Arakis tidligere bruk av runde former og ansikter. Dette er spesielt utbredt i utformingen av den nye hovedpersonen Josuke Higashikata, med hjerteformet tilbehør på en bredskuldret uniform og en imponerende pompadour. De enorme støttende rollebesetningsdesignene som utvikler seg mens serien fortsetter. Jotaro Kujo gjennomgår en hvit og gull-makeover, Kira Yoshikage beholder sine uhyggelige hodeskallbelagte drakter, men mottar en identitetsendring og Rohan Kishibes eksperimentelle garderobe skifter daglig. Araki omfavner kreativitetens ånd og graver en ny nyanse av funk til sin visuelle stil.
Araki tar enda et skritt fremover Golden Wind , den femte delen av sagaen. Han bryter sin langvarige vane med klumpete mannlige kropper med tunge kjever og trestammehalser, og velger mindre imponerende bygninger. Selv de humanoide stativene er slankere og slankere enn den burly harbinger Star Platinum. Karakterene har tynnere øyenbryn, rundere øyne og mer proporsjonale ansikter generelt. Araki fortsetter motedesignet fra forrige del, og skaper enda mer bisarre klær med strammere passform for de tynne mafiososene. Karakterer som Guido Mista, Trish og Gold Experience Requiem lar Araki lage spesifikke mønstre og teksturer for visse karakterer for å forbedre deres visuelle representasjon.
I Stone Ocean , Araki bygger opp sin praksis med karakterer som Yukako Yamagishi og Trish Una for å bygge en nesten helt kvinnelig rollebesetning. Han beholder mye av den samme stilen som i Golden Wind , med fokus på mindre kropper, proporsjonale ansikter og zany klær, men den virkelige forskjellen ligger i hans eksperimentering med kvinnelige figurer, spesielt fra en bakgrunn av maskulin arbeid. Han verken overeksualiserer eller disempowerer hans rollebesetning, en velkommen pust av frisk luft til alternativene der ute, og skaper noe nytt som fremdeles er veldig i hans stil.
Både Steel Ball Run (Del 7) og Jojolion (Del 8) kan beskrives som nære søsken til Stone Ocean ’S kunststil. Til tross for ingen utrolige sprang i kunstnerskap, kan de to siste delene betraktes som modne gjentakelser fra forgjengeren. Linjene er skarpere, stativkreftene er enda mer latterlige, og de karakteristiske trekkene er dristigere og gir uforglemmelige karakterer.
På dette tidspunktet er det klart at Hirohiko Araki, selv om han aldri hviler i å presse sine grenser, har funnet sin egen unike stil som tjener ham best. Han avgrenser sitt håndverk for å skape et medium som kanaliserer hans overveldende kreativitet og holder publikum sulten til neste kapittel.
dogfish hodekjøtt & blod ipa
