Gutten og hegre: dens viktigste metafor, forklart

ADVARSEL: Følgende inneholder store spoilere for The Boy and the Heron, på kino i desember 2023.

I kjernen av Gutten og hegre , anime-stormesteren Hayao Miyazakis 12. funksjon, er et fantastisk bilde av vinglete, Jenga-lignende blokker som legemliggjør og utfordrer Miyazakis verdensbyggende karriere. Filmen følger Mahito Maki, en gutt som tilpasser seg et nytt hjem og en ny stemor under andre verdenskrig. Mens han utforsker dette nysgjerrige, men truende territoriet, blir han trakassert av en uvanlig gråhegre. Hegreens bisarre oppførsel fører Mahito inn i en parallell verden, hvor han må revurdere forholdet sitt til sorg, familie og verdslige ansvar.

Mahito oppdager et falleferdig tårn bygget av stemor Natsukos strålende bestemor. Når Natsuko forsvinner, mistenker Mahito hegreens involvering. Han returnerer til tårnet, hvor han blir fraktet til et uhyggelig lommeunivers, også Natsukos grandonkels kreasjon. Den gamle mannen holder sin parallelle verden balansert ved med jevne mellomrom å omorganisere et tårn av magiske steinblokker, et prekært ritual som ligner Miyazakis omhyggelige konstruksjon av fantasiverdener. Natsuko er faktisk Mahitos tante, noe som gjør denne trollmannen til oldebarnet hans. Han vil ha Mahito som sin etterfølger, men Mahito nekter å være bundet av ansvaret til en verdensbygger. Hans irettesettelse er en kritikk av Miyazakis kunstnerskap og dets forhold til skjønnheten og redselen i den virkelige verden.

Miyazakis metafiktive versjon av verdensbygging

Den andre verden i Gutten og hegre er bare en av mange som finnes innenfor filmens kosmologi. Mahito krysser en tilsynelatende endeløs gang med nummererte dører, som minner om dørene til de forskjellige feriebyene i Marerittet før jul . Noen dører åpner seg til forskjellige tider i Mahitos verden, men resten forblir stengt for Mahito og overlates til seernes fantasi. Dette rike bildet fremkaller en vandring gjennom en kunstners oeuvre, der lag av sannhet og fiksjon krysser fortid, nåtid og fremtid. Miyazakis filmografi inneholder et stort utvalg av magiske verdener, både innenfor og parallelt med den 'virkelige' verden. I Spirited Away , den Alice-aktige Chihiro går over i et speilaktig eventyrland, mens filmer som Prinsesse Mononoke og Helbredelse dykke ned i åndelige og fantastiske elementer som er relevante for jordens økologi. Kanskje er dette bare andre dører langs gangen til Miyazakis karriere, men hans siste verden har en metafiksjonell tilbøyelighet.

Hemmeligheten til Studio Ghibli-filmer

Verden som Mahitos grandonkel skapte er uferdig, og virkelige skapninger fungerer som invasive arter der. Siden det er få fisk i denne havdekkede verdenen, må horder av pelikaner tære på forsvarsløse kawaii-skapninger kalt Warawara, som er begynnende sjeler som er bestemt til å bli mennesker i «verden over». Det er også knivsvingende parakitter, oppblåste til menneskelig størrelse og fanget på å spise mennesker. Disse dyrene bringer til tankene vesenene som befolker tidligere Miyazaki-filmer . Warawaraen ligner Kodama-treåndene til Prinsesse Mononoke og soten spriter fra Min nabo Totoro og Spirited Away . Men her har Warawara uavgjort Gutten og hegre sin metafiksjonelle struktur. De er ikke bare søte bakgrunnsdetaljer eller representasjoner av naturkrefter. De er menneskehetens råvarer, og de blir slukt av den uforsiktige kollisjonen mellom jordiske skapninger og et konstruert landskap. På denne måten trekker Miyazaki oppmerksomhet til farene ved å skape fantasi uten nøye overveielse. Historier eksisterer ikke i et vakuum, men parallelt med virkeligheten. En kunstners tolkning kan bli dypt knyttet til et publikums opplevelse av verden, skape nye forbindelser og endre hvordan folk tenker om sine omgivelser. For eksempel det uutslettelige bildet av Catbus i Min nabo Totoro ser ut til å gjenlyde i hele den virkelige verden, sammenfiltret med sjarmen til både katter og busser for åpne seere i alle aldre. Men en kunstner kan like gjerne bygge frykt eller fordommer med kortsynt verdensbygging.

Regning med virkeligheten i Gutten og hegre

Miyazaki sier ikke nødvendigvis at kunsten hans har påvirket seernes liv negativt, men han regner med fiksjonens forhold til virkeligheten. Ved å sette denne bittersøte fantasien mot bakteppet av andre verdenskrig, demonstrerer han at ingen av dem er virkelig isolert fra den andre. I den virkelige «verden over» er Mahitos far, Shoichi, en vellykket våpenhandler som mangler empati til å være åpen for Mahitos følelsesmessige opplevelse. Han forteller seg selv en historie, hvor alt er en konflikt der den mektigere stridende kommer ut på topp. Mer uselvisk blir Mahito lokket inn i fantasiverdenen sin, ikke av eskapisme, men av sorg. Hans avdøde mor kan fortsatt være i live og trenger hans hjelp. For å parafrasere Joan Didion, folk forteller seg selv historier for å leve. Mahito er fanget i den andre verdenen, ikke på grunn av flyktig fantasi, men fordi han leter etter noe grunnleggende han har mistet. Men når han innser at den imaginære verdenen er underlagt oldemorens kunstgrep, velger han virkelighet fremfor fantasi. Han forteller grandonkelen at han setter pris på vennene han har fått i sin skapelse, men ønsker å gå tilbake til livet sitt. Miyazaki fremhever utdypingen av menneskelig forbindelse som fremmes ved å utforske skapte verdener, men ikke ved å forbli borte i dem eller gi etter for arvelige forfedres traumer.

Vil du forstå Shinto? Se en Miyazaki-film

Miyazakis ambivalens rundt hans opplevelse som skaper resonerer hele veien Gutten og hegre . Når Mahito først går ned i den andre verden, ser han en port inngravert med en slik advarsel ved portene til helvete i Dantes Helvete , og erklærer at de som søker skaperens kunnskap skal dø. Selvfølgelig, i dette tilfellet, er «skaperen» Mahitos oldemor, en kunnskapshamster som i likhet med Don Quijote mistet seg selv ved å lese «for mange bøker». Dette er kjernen i Miyazakis metafiksjon: det er ikke kunstnerskap eller nysgjerrighet som er skadelig, men portvakten til verdenene de skaper. Å skille kunnskap fra sin kontekst, som å bringe pelikaner til en verden uten fisk, vil definitivt være katastrofalt. En tvungen metafor kan skape et monster, som de kjøttetende parakittmenneskene som ikke helt vet hvordan de skal være mennesker. Omvendt er det viktig å huske at selv et kraftig bilde må inneholde menneskelighet i sitt hjerte, akkurat som den rampete hegre inneholder en bokstavelig liten mann inne i nebbet. Miyazaki ser ut til å si at alt henger sammen, menneskeheten med naturen, virkeligheten med fantasien. Det er å miste denne enheten av syne som skaper lidelse.

Miyazaki vil bare være en ansvarlig, human historieforteller

Midt i Gutten og hegre 's frodige figurative kosmos, det vaklende tårnet av steiner som Mahitos oldemor bruker for å påvirke universet sitt, er filmens mest avgjørende metafor. De geometriske blokkene er hugget av sansende stein og presenterer en kompleks versjon av en kunstners verktøy. Bestemoren laget dem, ja, men ikke av helt tøy. De bærer kildematerialets natur og temperament, akkurat som ethvert element i et kunstverk, akkurat som Catbus inneholder både katt og buss . Når grandonkelen inviterer Mahito til å fortsette arbeidet sitt som herre over universet nedenfor, forteller han Mahito at han må rekonstruere tårnet av blokker med noen få dagers mellomrom, for å holde verden i balanse. Mens han formidler denne kunnskapen, slår den krigerske kongen av de humanoide parakittene inn og prøver å gripe makten, og bygger en uregjerlig struktur fra blokkene som raskt kollapser. Dette gjør filmens forestillingsverden til kaos; akkurat som gatekeeper-kunnskap er skadelig, er det også blindt å manipulere historier uten å forstå konsekvensene.

Den ekte japanske folkloren og mytologien bak historien om Spirited Away

82 år gamle Studio Ghibli-medgründer Hayao Miyazaki fordømmer på ingen måte betydningen av kunst med Gutten og hegre , hans retur fra sin tidligere annonserte pensjonisttilværelse. Faktisk nekter han å hvile på laurbærene, som en leder av Studio Ghibli har kunngjort Miyazaki er allerede i gang med sin neste film . Men kritikken hans av farene ved verdensbygging er like mye rettet mot ham selv som den er en advarende historie for seerne. Det er ikke bygget på en enkel en-til-en symbolikk; det er spor etter kunstneren Miyazaki i både den medfølende Mahito og hans giftige, kreative oldemor. Det hele kommer tilbake til det villedende sparebildet av tårnet av steinblokker. Det som betyr noe, synes Miyazaki å si, er å søke balanse i kunsten, og også vite når man skal gå bort for å fokusere på balanse i det virkelige liv.

Gutten og hegre

En ung gutt ved navn Mahito som lengter etter moren sin, våger seg inn i en verden som deles av levende og døde. Der tar døden slutt, og livet finner en ny begynnelse. En semi-selvbiografisk fantasi fra Hayao Miyazakis sinn.