... Og her er vi, dagen etter at DCs pågående superheltelinje satte en periode på en æra. Neste uke gir bare to titler, Flashpoint # 5 og Justice League # 1, den ene sender den gamle ordren og den andre innleder den nye. Kanskje du venter på neste uke før du begynner (eller kommer tilbake til) å utforske superheltbøkene. Kanskje du har lest siden starten av Blackest Night eller Uendelig krise eller Identitets krise . Godhet vet at DC har prøvd hardt i flere år for å øke publikum.
For meg lukker imidlertid denne uken boken (få metaforene til å stoppe!) Om tjuefem år med etter- Krise historiefortelling. Selv om det har vært en rekke omstarter og relanseringer i løpet av denne perioden , alt går tilbake til endringene som startet for alvor sommeren 1986. Jeg husker den sommeren godt, både når det gjelder tegneserier og milepæler, fordi hver av dem var bundet med de andre i forskjellige grader. For meg endte sommeren 1986 på en parkeringsplass en fredag ettermiddag i begynnelsen av september, og leste John Byrne og Terry Austin’s Supermann #1.
Den gang leste jeg mange tegneserier mens jeg parkerte i bilen. 1986 var min første sommer med førerkort, noe som betydde at jeg fikk handlevognen min lillesøster og vennene hennes rundt i byen, og ventet tålmodig mens de løp rundt i kjøpesentrene. Hvis det tilfeldigvis var på en fredag ettermiddag, da nye tegneserier kom ut, var oddsen god, ville jeg ha min magre stakk for å holde meg selskap. Jeg hadde til og med en bumper sticker, Danger - Driver Is Reading Comics, stolt vist ved siden av et flaggermus-symbol. En fredag leste jeg heller Vektere # 5 eller den første Mike Barr / Alan Davis detektiv i Fayette Mall mye da en eldre kvinne gikk opp til det åpne vinduet på førersiden og sa Å, jeg ser du er!
7 humle ipa
Uansett, sommeren 1986 ble parentes av Whatever Happened To The Man Of Tomorrow? i mai, og Supermann Bind 2 i september. Innimellom var Byrnes omstart-miniserie Mann av stål , naturlig; men også starten på Vektere , minst ett nummer av The Dark Knight , og all-star Batman # 400 og Denny O'Neil blir Bat-editor i # 401. DCs superheltbøker åpnet seg for etter- Krise status quo, og ting begynte å bli interessante, selv med Batman: Year One og det nye Blits , Drømmedama , og Justice League fortsatt måneder unna. Det var en bemerkelsesverdig periode som til tross for ivrige ønsker er jeg ikke sikker på at forlaget noen gang vil duplisere.
Og ja, sammenligningen med sommeren 2011 er uunngåelig. Dette har vært sommeren i Flashpoint , en hit eller savn stor begivenhet hvis varierte tilknytning hovedsakelig delte en nihilistisk holdning så knusende og undertrykkende som de tresifrede temperaturene som nettopp har begynt å avta. Da hver serie marsjerte modig mot den siste utgaven av den nåværende nummereringen, har vi blitt påminnet om og om igjen om endringen som kommer; og vi er hver, samler jeg, en kombinasjon av begeistret, livredd og sint.
Unødvendig å si at det ikke var mitt perspektiv for tjuefem år siden. Det hadde vært atten måneder siden jeg kom tilbake til tegneserier - sannsynligvis til dels for å forsterke en proto-hipster-fasade som jeg trodde var ideell for en tiendeklassing - og da junioråret mitt gikk ned våren ’86, var jeg klar til å gjøre noen betydelige forpliktelser. Har nettopp oppdaget de store uavhengige American Flagg! , Cerebus , og Nexus , Jeg var tydelig diskriminerende nok for Vektere ; men løftet om en nyleservennlig Superman og Wonder Woman var også vanskelig å ignorere.
Ingenting av det føltes som en hard salg; og mens en del av det sannsynligvis var min seksten år gamle naivitet, var en del den relativt lavmælte naturen til DC-markedsføring. Det var tydeligvis ikke noe internett, og tegneseriejournalistikk ble stort sett representert av grundige essays i Fantagraphics ’månedlige Tegneseriejournal og hver uke Fantastiske helter . Selv å kikke to og tre måneder inn i fremtiden via forhåndssøknader var fortsatt noen år unna. For sin del la DC ut en firesiders flyer, svart-hvitt på farget papir med ikke så mye kunst, som bare så på bøkene neste måned. Det, pluss hint i bokstavsidene og det nevnte Fantastiske helter , var omfanget av min forhåndskunnskap.
Dagens tegneseriekultur virker så annerledes at sammenligninger er nesten umulige. Internett kobler øyeblikkelig fans, proffer og presse, slik at nyheter strømmer jevnlig fra mange kilder. På mine mer kyniske dager virker det som om (superhelten) tegneseriene ikke er nok, nesten av design - som om leserne trenger å bli nedsenket i dette bølgende datahavet for å forstå bøkene fullt ut.
trehus lyst
Heldigvis vil jeg ikke dvele ved disse forskjellene, bortsett fra å si at tjuefem år er veldig lang tid å holde tritt med noe. Det var tjuefem år etter debuten at Batman fikk et nytt utseende, ledet av en ny redaktør (Julius Schwartz) som etter alt å dømme reddet karakteren fra kansellering. Tilsvarende, tjuefem år før relanseringen i 1986, hadde Schwartz overtatt Supermann (flytte Clark til TV og ødelegge jordens Kryptonite-aksjer) og Jack Kirby begynte videre Jimmy Olsen . På 60-, 70- og 80-tallet var tjuefem år lang tid.
Når livene våre akselererer, forsvinner imidlertid årene raskere. I fjor sommer hadde vi det Lyseste dagen , 2009 var Blackest Night , og før det Endelig krise , Nedtelling , 52 , oppkjøringen til Uendelig krise osv. Hvis vi måler årene etter tegneserier, kan vi faktisk gå gjennom flere tiår i dager. Det truer med å etterlate oss med en enorm masse historier som kanskje aldri blir fordøyd - for hver uke blir massen så mye større ...
Ok, kanskje det ikke er så ille. (Ikke det meste av tiden, i det minste.) Likevel gjør konstantiteten til superhelte tegneserier hver onsdag de unike stemmene til å skille seg ut enda mer. Ta William Messner-Loebs, hvis karriere inkluderer utvidede løp Blitsen (1988-92) og Drømmedama (1992-95), samt et gjennomtenkt, bittersøtt år-og-forandring på Doktor skjebne (1991-92). Enkelt sagt, arbeidet hans eldes godt. Hans bidrag til '80s Flash og' 90s Wonder Woman Retro-Active-spesialene var gode eksempler på den karakterdrevne tilnærmingen han brakte til hver av disse bøkene. Visst, Flashen hans var ikke helt moden, og Wonder Woman jobbet hurtigmat, men disse elementene var fornuftige for historiene han ønsket å fortelle - historier om mennesker først, og super-action andre. Som jeg sa i helgen, fikk Retro-Active Wonder Woman-historien meg til å lure på hvorfor DC ikke henvendte seg til ham oftere. På sin måte er hans oppfatning av Diana akkurat der oppe med Greg Rucka og Gail Simone.
Når vi prøver å få mening om dusinvis av nye kreative team som lanserer dusinvis av nye titler, er det verdt å merke seg at på hver av de nevnte titlene startet Messner-Loebs som skribent den andre fasen - oppgraderingen av relanseringen , Som det var. Han fulgte Mike Baron videre Blits , George Pérez videre Drømmedama og J.M. DeMatteis videre Doktor skjebne , hver gang å bygge til en viss grad på hva hans forgjengere hadde gjort, men til slutt sette sitt eget preg på hver bok.
Det er spenningen mellom en tittel du vet kommer til å være der, måned etter måned, og behovet for å holde deg oppdatert på den tittelen måned etter måned. Det er utallige personlige, profesjonelle og / eller økonomiske grunner til at favoritt kreative team, så gode de er, ikke jobber med favorittbøkene dine lenger. Ingenting varer evig, men ingenting slutter helt. Retro-Active-bøkene i seg selv er bevis på det. Som forhåndsvisningene i ukens titler minner oss om, er det også Nye Teen Titans: Spill grafisk roman, som kanskje er det ultimate uttrykket for Retro-Active-ånden. Dessuten kan det i disse dager bare være et spørsmål om tid før alle superhelt-tegneseriene våre i går er lett tilgjengelige, enten som nedlastinger eller samlinger. Vi kan gjenoppbygge fortiden vår for å dekke våre behov, ett problem om gangen.
Så her er vi altså i en slutt som åpenbart ikke er slutten, og venter på eksplosjonen av farge og grus og stilisert mote kjent som New 52. Det er ikke sommeren jeg ville ha valgt, og jeg er ikke sikker det er den fremtidige DC som helt trenger - men den er her. For lenge siden tok kapasiteten min for superhelt-tegneserier nostalgi baksetet til en mer upersonlig følelse av stipend. Hvis ikke annet, får det meg gjennom hver uke; og om ikke annet, vil det få meg gjennom disse femtito-to første utgavene.
hvor lang tid tar det å slå persona 5
Og igjen, jeg tror ikke det blir så ille som det. Så forskjellige som de er, deler somrene 1986 og 2011 en viss følelse av forventning. Den forventningen - det Trenger å vite hva er neste - får oss til å lese uke etter uke, til ukene strekker seg inn i år og årene inn i kvart århundrer. Noen ganger krever det til og med at vi leser det nyeste nummeret mens vi parkerte i en slått stasjonsvogn en september ettermiddag.
Nå er vi inne i en siste uke med å se på det ukjente, å nyte en pause gravid med muligheten, å lure på om New 52 representerer en ny renessanse eller bare en fiasko som venter på å skje. Husk denne følelsen, for det kan gå tjuefem år før den kommer igjen.
