Ghost In The Shell: 15 Grunner til at det er bedre enn den originale anime

Hvilken Film Å Se?
 

Før du diskrediterer denne artikkelen på grunn av tittelen, gi oss en sjanse til å forklare oss selv. For det første er vi store fans av den originale anime og prøver ikke å mangle Mamoru Oshis mesterverk. Det vi prøver å gjøre er å vise hvordan live-action Ghost In The Shell-filmen gjorde en fantastisk jobb med å bruke kildematerialet til å skape noe mer (ganske på samme måte som anime forbedret mangaen).



I SLEKT: Beauty and the Beast: 15 måter remake er bedre enn originalen



Mens mange klager på alt fra hvitvask til manglende sjel, vil vi bevise at dette er en kompleks film som videre utforsker temaene til den klassiske anime. Denne filmen tar faktisk konsepter og visuell inspirasjon fra 'Ghost In the Shell' anime, manga og TV-serier, og vever dem alle sammen uten at det føles som lappeteppe.

ADVARSEL: Den følgende artikkelen inneholder spoilere for 'Ghost In The Shell' anime-, manga- og live-actionfilmen.

femtenSOUNDTRACK

Det kan ikke benektes at musikken som spilles under åpningen av den opprinnelige anime er unik og hjemsøkende. Komponist Kenji Kawai (bildet over) giftet seg med tradisjonelle japanske tekster med en bulgarsk melodi, og resultatene er andre verdenskjente. Så det var en fin touch å ikke bare inkludere sangen i filmen, men også å få den remixet av den berømte DJ / remixeren Steve Aoki for lydsporet. Aoki-flippen av Utai IV: Reawakening (opprinnelig kjent som 'Making of A Cyborg') styrker den originale melodien med Kodo-trommer og et lett strengstreng ... før de bryter inn i noen dubstep-galskap.



Det ser også ut til å være en subtil nikk til året som 'Ghost In the Shell' anime ble utgitt, 1995, med inkludering av to handlinger på lydsporet. Det er splitter nye spor fra DJ Shadow (Scars) og Tricky (Escape), som begge droppet sine banebrytende debut innen et år etter Oshiis mesterverk.

stein ruinten trippel ipa

14NATURLIG FRAMGANG

Denne populære serien startet som en manga skrevet av Masamune Shirow. Den ble først seriellisert i 1989 under tittelen Mobile Armored Riot Police. Da serien ble samlet og gitt ut, var den under forfatterens tiltenkte tittel, Ghost In the Shell. Mangaen var populær nok til å gyte to samlinger til og selvfølgelig animasjonsfilmene og showene.

Men her er tingen: da regissør Mamoru Oshii gjorde anime i 1995, var han i stand til å velge og velge hva han ønsket å bruke fra mangaen, i tillegg til å tilføre rikelig med sin egen smak. For eksempel, i manga, foregår historien i den fiktive japanske metropolen New Port City i Niihama-prefekturen, mens historien i anime foregår i et fremtidig Hong Kong. I 2008 dro Oshii en George Lucas og ga ut Ghost In the Shell 2.0, der ganske mange scener ble erstattet med 3D CG-animasjon. Det er det neste neste trinnet å gjøre en live action-versjon. Vi tror det er en prisverdig prestasjon bare å ha tilpasset noen av de vanvittige bildene fra anime.



1. 3BATOU'S ØYNE

I den opprinnelige anime vet vi at flere medlemmer av seksjon 9-teamet har cybernetiske oppgraderinger fordi Major nær begynnelsen av filmen forteller Togusa at hun rekrutterte ham fordi han er stort sett menneskelig, i motsetning til resten av troppen. I tillegg kan vi se at Batou tydeligvis har fått sine naturlige øyne byttet ut. Så, etter avslutningen av filmen, ser vi at en av Batous armer er robot. Imidlertid får vi aldri historien om hvordan han fikk disse protesedelene eller hvorfor.

Det avsløres i den animerte serien Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) at det var da Batou tjente med JDSF (Japanese Self-Defense Force) at han mottok sitt varemerke sylindriske cybernetiske øyne. Disse forbedringene var tilsynelatende standardutgave for JDSF Rangers. I live-action-filmen beskytter Major Batou mot en dødelig eksplosjon satt av Kuze. Imidlertid opprettholder han fortsatt øyenskader. Hans kikkere blir deretter erstattet med de kjente beskyttelsesbrillene som Batou behov for å være Batou.

12Gir en full følelse av verden

Denne filmen henter fra nesten alle Ghost In the Shell-kilder. Den tilpasser aspekter av både anime-filmer av Mamoru Oshii, de forskjellige TV-seriene og til og med den originale mangaen. Siden alle de tre mediumene var deres egne frittstående versjoner av 'GITS' med forskjellige tidslinjer, er det imponerende hvordan denne filmen integrerer noen av de beste ideene fra hver enkelt. Ved å gjøre det får vi en bredere følelse av denne Ghost In the Shell-verdenen enn det som ble presentert bare i 1995-anime.

Faktisk, der anime brukte ganske mye tid på zen-bilder av byen (som var basert på faktiske steder i Hong Kong), bygger live-action-filmen sin egen verden der enorme holo-annonser er normen og det er hustlers hawking cybernetic forbedringer på gatehjørner. Det eksotiske markedet og neonbelyste byscener gjør at det føles veldig Blade Runner, mens stadionet omgjort til en tiered kirkegård gir en følelse av problemer med overbefolkning.

elleveTONET NED GORE

Denne filmen kom inn på en PG-13-vurdering som gjør den tilgjengelig for et bredt aldersspekter og betyr også at innholdet sannsynligvis er mildt nok til å komme forbi kinesiske sensurer. Anime ble opprinnelig utgitt i Nord-Amerika som Not Rated, men hadde advarselen: Inneholder vold, eksplisitt språk og nakenhet. Foreldres skjønn anbefales. Den foreslåtte MPAA-vurderingen er R.

Vi tar opp alt dette for å påpeke at rangeringen hovedsakelig skyldes to veldig grafiske scener. Dette var på linje med kurset for anime på slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet (dvs. Akira, 'Fist of the North Star'), men et slikt blodbad kan faktisk gjøre noen seere urolige hvis de blir gjort i live action. I løpet av de første fem minuttene av anime eksploderer majoren bokstavelig talt en utenlandsk diplomatkuppel med et par velplasserte hodeskudd. I denne nye versjonen utfører hun fortsatt en skjult streik i sin termoptiske kamuflasje, bare uten å få hjerne- og hodeskallefragmenter på noen.

d & d 5e spesialvåpen

10OVERFØRER FILOSOFIEN BEDRE

Forfatteren av mangaen Ghost In the Shell, Masamune Shirow, har uttalt at den var inspirert av og oppkalt for å hylle filosofen Arthur Koestlers bok Ghost In the Machine fra 1967. Dette arbeidet utforsker sinn-kropp-forholdet. Uttrykket spøkelse i maskinen ble imidlertid laget av en annen filosof ved navn Gilbert Ryle, som Koestler delte nøkkeltroen med at sinnet ikke er uavhengig av kroppen.

Shirows tre samlede utgaver av GITS er en studie av hva som skjer når sinnet bokstavelig talt blir fjernet fra kroppen og satt i et skall. Kan hjernen utvikle seg uten kroppen? Ville vi bare bli et spøkelse i et skall? Anime stiller de samme spørsmålene, men den filosofiske redegjørelsen er til tider tunghendt. Live-action-filmen gjør det klart at Major føler seg fremmed i sin syntetiske kropp. Skall og beskytning brukes ofte gjennom hele filmen for å etablere dem som vilkår for syntetiske kropper og cerebral overføringsprosess. I anime brukes ordet spøkelse ganske mange ganger, men skallet blir kun uttalt en gang.

9HVA HVITTVASKING?

Regissør av Ghost In the Shell-anime, Mamoru Oshii, hadde noe å si om Scarlet Johanssons rollebesetning: Majoren er en cyborg og hennes fysiske form er en helt antatt. Navnet 'Motoko Kusanagi' og hennes nåværende kropp er ikke hennes opprinnelige navn og kropp, så det er ikke grunnlag for å si at en asiatisk skuespillerinne må skildre henne. Selv om hennes originale kropp var en japansk kropp, ville det fortsatt gjelde. Han fortsetter med å si: Jeg tror å ha Scarlett spille Motoko var den best mulige rollebesetningen for denne filmen. Jeg kan bare ane et politisk motiv fra folket som er imot det. '

Vi støtter også hennes rollebesetning og føler at majoren trengte å være en annen nasjonalitet enn japansk for å lette plot-vrien. Hvis du skulle legge hjernen til noen i en Android-kropp og gi dem en ny historie for å underkaste fortiden deres, ville du gjøre den kroppen på noen måte lik? Motoko Kusanagi var en japansk tenåringsaktivist, mens Mira Killian er en kaukasisk voksen supermann. Hvis de for eksempel ga henne et japansk skall og ga henne navnet Miyoko Kobayashi, ville ikke engang stoffene sannsynligvis hindre henne i å huske fortiden.

8STØRRELSESBAND TIL KUZE

Kuze i denne filmen er en blanding av to hovedskurker fra Ghost In the Shell-serien: The Puppet Master / Puppeteer og Hideo Kuze. Hvordan karakterspøkelset hakker andres cyberbrains, tar kontroll over et cyborgskall og tilbyr å slå seg sammen med Majoren er elementer i Puppet Master's story. Imidlertid løftes navnene hans (Kuze og Hideo) og hans historie med Motoko fra et tegn som heter Hideo Kuze, som var medlem av den nasjonalistiske terrorgruppen kjent som Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '

Imidlertid er de virkelige skurkene her virkelig Dr. Cutter og Hanka Robotics. Det avsløres at de kidnappet de unge anti-tech-aktivistene, som inkluderte elskere Motoko og Hideo, for å teste prosessen med cerebral overføring. Det var tilsynelatende 98 mislykkede beskytningsforsøk før de fant suksess med Motoko. Hideo var forsøket rett før henne, og mens de lot ham dø, overlevde hans spøkelse og slapp unna.

7STØRRELSESBAND TIL FLYKTERE

In Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG-flyktninger og innvandring er hovedfokuset. Faktisk er seksjon 9 tiltalt for å stoppe en borgerkrig fra å bryte ut mellom nasjonalister og flyktninger. Flyktningspørsmålet blir knapt berørt i 1995-filmen. Med tanke på at anime foregår i Hong Kong og flertallet av tegn har japanske navn (f.eks. Motoko, Ishikawa) eller europeiske navn (f.eks. Batou, Dr. Willis), kan vi utlede at byen er et innvandrernav i dette framtid.

Live-action-filmen bryter også knapt flyktningesituasjonen, men måten filmskaperne knytter den til Majors fabrikerte fortid var et genistrek. Dr. Ouelet (bildet over) implanterer en bakgrunnshistorie der Majors familie druknet på flukt fra hjemlandet og hun var den eneste overlevende. Hvilken bedre måte å få henne til å gjelde seg gjeldende til staten? I tillegg lar dette betrakteren vite at stedet der filmen er satt er et ønskelig reisemål for flyktninger.

6STØRRELSESBAND TIL ANTI-TECH GRUPPEN

I Ghost In the Shell: Stand Alone Complex-serien starter The Human Liberation Front som en enkel aktivistgruppe motstander av cyberisering. De tror maskiner vil overta verden fordi vi til slutt vil bli helt maskiner. De tror også at en sykdom kalt Cyberbrain Sclerosis (bildet over) var at Gud straffet menneskeheten for å bryte naturlovene. H.L.F. ble en blip på radaren til seksjon 9 da de begynte å begå terrorhandlinger mot cybernetiske selskaper som Tokura Electronics og Megatech (produsentene av Major's shell).

Derfor var det nok en kul nikk til den større GITS-verdenen å få Motoko og Hideo til å være idealistiske tenåringer som hadde stukket av for å bli en del av en anti-tech-gruppe. Selv området disse barna bor, kalt Lawless Zone, ligner på den forlatte byen Aeropolis II, hvor H.L.F. forsøkt å våpenføre en atomreaktor. Morsomt faktum: Treet i den lovløse sonen er det samme som ble sett i 1995-anime, som var en hyllest til regissør Mamoru Oshiis undervurderte film 'Angel's Egg' (1985).

5BEDRE VENDING

Handlingen i manga og anime er at hackeren kjent som The Puppet Master ikke er et menneske, men i stedet en A.I. Historien forteller at seksjon 6 lanserte et dataprogram, kodenavnet 2051, for å manipulere datasystemer. Dette programmet ble imidlertid følsomt og slapp unna. Når majoren stilles med muligheten til å la denne A.I. dø eller kombinere med det for å bli noe nytt, velger hun det siste.

Nå, i live-action-filmen, er vrien at Kuze faktisk er Majorens elsker fra hennes tidligere liv. Hans virkelige navn er Hideo og hennes er Motoko og begge var ungdomsflyktninger. De ble bortført, sammen med resten av gruppen av aktivister, av den skumle Hanka Robotics. Selskapets eksperimenter forlater Hideo kroppsløs og Motokos hjerne overføres til et 'skall'. Denne avsløringen er mye mer tilfredsstillende fordi majoren har en så dyp forbindelse til antagonisten.

4TRO, MEN IKKE OPPHOLDET

Det denne filmen gjør best er å bruke karakterer, historieelementer og grafikk fra hele Ghost In the Shell-serien. Filmskaperne inkluderte så mange små detaljer fra manga, anime-filmer og TV-serier, at det å dokumentere dem alle ville ta en helt egen artikkel. Imidlertid vil vi påpeke et par kule øyeblikk tilpasset kildematerialet.

Vi får se en live action-versjon av Dr. Willis ’flersegmenterte robotfingre i denne filmen ... de hører bare ikke til Dr. Willis, og er heller ikke i denne filmen. Regissør Rupert Sanders gir oss også det fantastiske bildet av en dusj av glass som avslører en usynlig motstander, men i stedet for edderkopptanken fra slutten av anime er det majoren da hun kommer gjennom vinduet under Hanka-middagsmøtet. Apropos Hanka, det er et kybernetikkfirma i manga og Ghost In the Shell: SAC 2. GIG-serie, men de er ikke produsenten som forvandler kroppene til Major og The Puppet Master. Til slutt, Togusas gamle skole Mateba-revolver fra anime dukker opp i den nye filmen, men det er sjefens besittelse av sjefen i denne iterasjonen.

3DE FORBEDRET PÅ ALLE FANTASTISKE

I noen tilfeller tilpasser denne live actionfilmen 1995-anime ramme for ramme, som for eksempel beskytningsscenen. Andre distinkte bilder fra anime brukes som basisdesign som de riff av. De cybernetiske legene som bruker de røde hoppdraktene og visirene i anime ser ut til å se like ut, men i stedet for enkle visirer har de briller som projiserer bilder over øynene.

Et annet godt eksempel er geisha-androider som angriper Hanka-representantene og afrikanske diplomater. De er fra Ghost In the Shell: Stand Alone Complex-episoden Public Security Section 9, men det fantastiske pop-åpne ansiktet var et live-action tillegg inspirert av en scene fra 'Ghost In The Shell 2: Innocence.' Faktisk er ansiktet en praktisk effekt skapt av Weta. Vi elsker også de enorme holo-annonsene i den nye filmen som hyller neonskilt og plakater som fyller anime. Det ville være en forbannet skam hvis Wetas fremragende arbeid med denne filmen ble ugyldig på grunn av dekselet til den hvitvaskende kontroversen.

toSCARJO

Vi har allerede dekket hennes rollebesetning, men bare for å hamre poenget, her er hva Mamoru Oshii hadde å si etter å ha sett forestillingen hennes: Scarlet Johansson spiller Motoko, fra begynnelse til slutt, har gått utover mine forventninger til rollen. Mens mange har argumentert for navn som Rinko Kukuichi og Rila Fukushima (som faktisk har en rolle i filmen), har ingen av dem hatt nesten like mye erfaring som denne typen deler som Johansson. Fra fem filmer som Black Widow til hennes nylige rolle i Lucy, er det som om hun har trent på å spille Major.

Å være en actionstjerne er bare en del av det som kreves for å trekke ut denne rollen. Et annet aspekt ved å skildre denne karakteren er å formidle hennes mistenkelige natur. Scarlet gjør dette mens hun holder forestillingen kald og rolig som majoren i 1995-anime. I den opprinnelige mangaen er majoren yngre enn i anime, og også ganske mer følelsesladet. Derfor er denne live action-versjonen definitivt basert på Mamoru Oshii.

sørlig sjokolade

1SLÅ TAKESHI

Takashi Kitano, bedre kjent som Beat Takeshi, er Japans fremste filmpersonlighet. Mannen er i utgangspunktet deres Marlon Brando og Martin Scorsese rullet inn i en. Han er en kritikerrost regissør og skuespiller som fremdeles går sterk som 70-åring. Hans mest berømte regiverk inkluderer The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks og hans debut Violent Cop. Og han banket mye nerdekreditt for å spille den sadistiske Kitano-sensei i tilpasningen av den dystopiske romanen Battle Royale, som mange føler var der 'The Hunger Games' hentet sin inspirasjon fra.

Hvis folk hater denne filmen fordi en kaukasisk skuespillerinne ble kastet i spissen, forhåpentligvis erkjenner de i det minste at Takeshi Kitano er prefekten til å spille Aramaki. Annet enn mangelen på geite, ser han ut som om han ble trukket rett ut av anime fra 1995. Beat er kjent for sin stille og mulle oppførsel, så han trenger ikke engang å handle mye for å spikre denne delen helt. Han kommer så kult ut at han klarer å overstreke Major og Batou med veldig lite skjermtid. Når Hanka sender soldater for å drepe ham, sender han dem alle uten problemer og sier så høyt: Du sender ikke en kanin for å drepe en rev. Den linjen alene kan ha forseglet avtalen for oss!

Foretok du den originale anime eller live-action-nyinnspilling? Husk å fortelle oss i kommentarene!



Redaksjonens


10 beste kamper i syv dødssynder, rangert

Lister


10 beste kamper i syv dødssynder, rangert

Anime The Seven Deadly Sins har noen av de beste kampene i shonen anime. Her er 10 av de beste, rangert.

Les Mer
10 viktige leksjoner DC-helter glemmer konstant

Annen


10 viktige leksjoner DC-helter glemmer konstant

Noen DC-helter lærte tidlig at Batman ikke er til å rote med og døden bare er en ferie, men de ser alltid ut til å glemme disse viktige leksjonene.

Les Mer