WandaVision's æra-spesifikke sitcom-temaer ble en signaturdel av showet, til det punktet der fans ville spekulere i hvilken spesifikk sitcom eller tiår som ville åpne neste episode. Sangene ble kartlagt WandaVision ’S fremgang gjennom seks tiår med fjernsynshistorie, som gjenspeiler den stadig mer surrealistiske atmosfæren i Wandas alternative virkelighet underveis. Det var et uvanlig grep for Marvel Cinematic Universe, men det ga en stor hit, og sangene spilte en stor rolle for å få seerne til å tenke riktig.
Det ble produsert syv sanger i det hele tatt, og rangering er vanskelig. Alle ble skrevet av det samme Oscar-vinnende teamet, Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez, og hver av dem fyller en bestemt nisje. De er også kornete til tider, men det er en underliggende uhyggelighet for dem alle, bevisst satt inn av låtskrivere å formidle WandaVision's Lynchian undertoner. En subjektiv rangering av alle syv sangene følger, basert mer på deres legemliggjørelse av disse forestillingene enn deres objektive kvalitet.
mørke herrevoksfarger
7. W-V 2000
På 2000-tallet var sist åpning av temasanger fortsatt fremtredende, før streaming, binge-watching og alternativet 'skip intro' gjorde mange av dem foreldede. 'W-V 2000' gjenspeiler det med en serie enkle elektroniske beats over en stadig mer hissig montasje av Wandas navn på hverdagslige gjenstander. Det gjenspeiler arbeidsrelaterte sitcoms som Kontoret og Parker og rekreasjon , som markerte et brudd fra de familiesentriske komediene som ble fremkalt i de forrige temaene. Skiftet sammenfaller også med den endelige oppløsningen av Wandas fantasiliv, med Wandas manglende kontroll knyttet til temaene for dårlig forvaltning som tjente som font for humor fra 00-tallet.
6. La oss holde det gående
90-tallets temasanger minner om post-punk MTV-montasje, og WandaVision's Åpningen fra 90-tallet omfavnet dette etos for å skape den mest bevisst forstyrrende oppføringen i serien, da den var kaotisk, foruroligende og farget av trussel. Familiekomedier på den tiden omfavnet dysfunksjon og fulgte i fotsporene til Roseanne og Gift med barn , og de ble best eksemplifisert av slike som Malcolm i midten. Temaet her var stemningsfullt Malcolm spesielt da Wandas verden begynte å falle fra hverandre, og hun tok stadig mer aggressive skritt for å forsvare den.
5. Et nygift par
'Et nygift par' hadde startposisjonen i WandaVision's oppstilling, så det måtte formidle mest mulig informasjon om showet foran. Faktiske 50-talls sitcoms brukte sjelden tekster i temaene; viser som Jeg elsker Lucy satt utelukkende til instrumentals, mens La det være til Beaver og Dick Van Dyke Show brukte talte voice-over. WandaVision svarte med å vedta taktikken til Sherwood Schwartz, en legendarisk produsent som skrev for The Red Skelton Show og Gilligan’s Island . 'Et nygift par' adopterer Gilligan’s eksponeringstaktikk mens du lar det visuelle spille til den tidligere estetikken til Jeg elsker Lucy og lignende . Det etablerer også grunnleggende regler for showet mens det legger til mysteriet om hvordan to superhelter havnet i forstadsområdet på 1950-tallet.
4. We Got Something Cooking
Schwartz scoret også The Brady Bunch , med et annet kjent åpningstema for expository som definerer showet for betrakteren. Senere show fra 70-tallet fulgte etter, ved å ta avslappede temaer som daterte seg selv i det øyeblikket de ble sagt. WandaVision forhøyet sin kitsch med sine undertrykkende solfylte tekster, matchet med bilder av Wandas plutselige graviditet og fornyede scener av klisjert hjemlighet. Det samsvarer med de første virkelige sprekkene som dukker opp i Wandas fasade, og understreker at det ikke blir så enkelt å opprettholde fantasien hennes som hun tror.
3. Å gjøre det opp når vi følger med
Reagan Era ba om en tilbakevending til innenriks fra 50-tallet, og nettverkssitcom reagerte med de paternalistiske likeså Voksesmerter og Familiebånd . Det visuelle mashed Familiebånd' innbilskhet av et portrett som males med Voksesmerter' trenden med å bruke barnebilder av skuespillerne for å skildre karakterene som vokser opp, som musikken matchet med mindre akkorder og smertefullt alvorlige tekster. WandaVision hoppet over temasangen i Episode 4, 'We Interrupt This Program' da Monica Rambeau og selskap slet med Wandas alternative virkelighet, men 'Making It Up' knytter seg elegant sammen, noe som tyder på at Wandas kjærlighet til Vision er nok til å opprettholde denne falske verdenen.
2. WandaVision!
Med det grunnleggende etablert i den første episoden, WandaVision gikk uanstrengt inn i den andre episoden, som i dette tilfellet betydde en stort sett instrumental temasang. Vokalen var begrenset til showets tittel, så det ble overlatt til den animerte grafikken å formidle historien. Taktikken samsvarer med æra stifter som Forhekset og Jeg drømmer om Jeannie , som på samme måte brukte instrumentaler i stedet for tekster. Begge showene begynte også å sendes i svart og hvitt, og byttet deretter til farge under løpet, som WandaVision emulerer i denne episoden.
1. Agatha hele tiden
Å rangere de fleste sangene på denne listen er ganske subjektivt, men det er liten debatt om topplasseringen, som forårsaket en sosial mediaeksplosjon og gjorde Agatha Harkness til en meme-elskling. Sangen i seg selv er ond, legemliggjør WandaVision's sentral, spoilerbelastet avsløring i både tittel og refreng. Det er en smittsom øreorm å starte, noe som gjør det vanskelig å unngå å synge høyt. Den deler den kvaliteten med de fleste klassiske sitcom-temaene og gikk ut av det forrige mønsteret av æra-spesifisitet, da 'Agatha All Along' fremkaller de uhyggelige komiske vibes av The Munsters og Addams-familien . Det er djevelsk, smart og innkapsler showets hele etos i en fengende pakke.
