For cinephiles som sitter fast hjemme, gir de kommende ukene med isolasjon en mulighet til å innhente verdifulle titler fra fortiden som de kanskje har gått glipp av. Ingen sjanger får så mye oppmerksomhet som sent som verdens-end-funksjonen, en type film som har gitt verden noen av sine mest kreative, aktuelle og undervurderte filmer.
Disse fire dystopiske filmene var forut for sin tid. Hver er godt laget med noe viktig å si om hvordan samfunn møter de mest alvorlige utfordringene; de fikk ikke kontakt med et så bredt publikum som de fortjente i årene de ble løslatt. Nå er øyeblikket å rette opp det, og å reflektere over hva disse filmene har å si om vår nåværende situasjon i kjølvannet av COVID-19.
PÅ STRANDA
På stranda hadde en dyp innvirkning på publikum som så det da det hadde premiere i 1959, men noen kritikere avviste det for å prøve å bruke mediet kino for å skildre et så mørkt og tungt emne som en menneskeskapt global katastrofe i en tid da de fleste filmer ikke tør ikke gjøre det. Det var ikke det første som spilte et dommedagsscenario, men det var det første som kom inn i publikums popkulturbevissthet.
Filmen, med stjernene Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire og Anthony Perkins, ble spilt i den tiden den nærmeste fremtiden i 1964 etter at en atomvåpen verdenskrig III har gjort planeten utilstrekkelig til å støtte livet. Australia er det siste stedet med luft som er god å puste, men det vil ikke forbli det lenge. Sørlige vinder bærer giftstoffene med seg, men et mystisk signal gir overlevende et siste glimt av håp. Dagens kritikere roser for det meste filmen, men stiller spørsmålstegn ved det daterte manus og skuespill, og den relative høfligheten som karakterene oppfører seg i under Armageddon-lignende omstendigheter. Det er fra sin tid, men på stranda er like flink til å skape en foruroligende atmosfære som det er den krypende frykten til folket som må bestemme om de skal kjempe til slutt eller trekke seg tilbake til sin skjebne.
shiner bock beer anmeldelse
død fyr ale rogue
BYEN EMBER
Denne PG-fortellingen om en underjordisk sivilisasjon 200 år etter at livet endte på jordens overflate var en direkte bombe da den traff teatrene i 2008. Filmen er ikke dårlig, den har bare ikke gjenlyd helt i begynnelsen av den store lavkonjunkturen, og under en overflod av edgier dystopian YA. Byen Ember har blitt en mindre kultklassiker i mellomtiden, og det fortjener en klokke nå.
Paralleller med verdens nåværende vanskeligheter florerer. Selv om det som forårsaket katastrofen aldri blir nevnt, overlever de i det vesentlige på lang sikt, rasjonerer og noen ganger hamstrer forsyninger, og prøver å holde teknologien og infrastrukturen i drift. Å våge seg utover sikre soner er ulovlig, og hovedpersonen (en ung Saoirse Ronan) begynner å mistenke enten inkompetanse eller misforståelse fra borgermesterens side (Bill Murray). Det er en profetisk barnefilm om mennesker som opprettholder et så normalt liv som mulig i en tid med ekstreme vanskeligheter og ødelagte informasjonssystemer. Ironisk nok ble den produsert av Tom Hanks selskap, Playtone. Hanks, som var en av de første fremtredende tilfellene av COVID-19, ble nylig frisk, men Adam Schlesinger, som skrev sanger til Playtones mest berømte film, Det du gjør , dessverre ikke. Byen Ember er tam, forutsigbar og sentimental sammenlignet med mest postapokalyptisk drama, men det føles også som om det blir mye riktig. Og ettersom en karakter tegner seg i begynnelsen av filmen når alt er usikkert, har alle mennesker håp.
12 AAPE
Trippy-filmen fra 1996 regissert av Terry Gilliam var en kritisk og økonomisk suksess, og til og med vant noen priser, men ble overskygget av det kulturelle minnet av slankere neo-noir-hits som Det femte elementet og Matrisen . 12 aper fortjener et publikum nå mer enn noen gang, spesielt seere som kan ha vært for unge til å se det første gang.
Det starter i sin egen nåtid når et sterkt dødelig virus har utslettet det meste av menneskeheten og tvunget den gjenværende befolkningen til å søke tilflukt under jorden. Samtidig som Byen Ember blinker fremover, 12 aper bruker tidsreiser for å gå tilbake (og fremover, og tilbake, og deretter noe) og forhindre spredning av viruset i utgangspunktet. Det spiller Bruce Willis som en fange som er rekruttert for å prøve den uperfekterte vitenskapen om tidsreiser, og Brad Pitt i en bisarr og spektakulær forestilling som en altruistisk, men anarkisk manisk depressiv inneliggende pasient. Filmen er en kronglete, morsom boltring til tross for sin høytidelige innbilskhet, men den er også hjerteskjærende forsiktig om spørsmål som økonomisk urettferdighet, dårlig forvaltning av miljøet, diskriminering av psykisk syke og Amerikas potensielle mangel på beredskap til å navigere i en sann krise.
mickeys store munn alkoholinnhold
MELANCHOLIA
Kontroversiell regissør Lars Von Trier unnfanget Melankoli under sin egen psykiske helsekamp. Det er midtbildet i hans depresjonstrilogi og skildrer bryllupet og hjemmelivet til en dårlig brud mens en omstreifende planet går mot jorden. 2011-filmen strekker seg langt for å være kunstnerisk og fjern, med surrealistiske malende fryserammer satt til store svelger av musikk og tittelkort for del 1, to og tre. Men det er ærlig og intimt, uavhengig av pretensjonen, og kan forstå hvordan seerne faktisk føler seg bedre nå enn de fleste kunstverk.
Flertallet av det som skjer i Melancholia er banalt, tregt og noe meningsløst, og det samme som det som skjer i de fleste amerikaneres hverdag. Kirsten Dunsts skildring av Justine innkapsler vakkert filmens paradoks: at når tragedie i en enorm og tidligere uforutsett skala kommer, må vi fremdeles klare det ved siden av våre små små problemer. Også her er huler en symbolsk frist fra omverdenens uutholdelige terror ... men ikke veldig bra. Melankoli viser at vi kan prøve å skjule oss for problemene våre, men det vil ikke gjøre noe for å regulere deres følelsesmessige innvirkning.
