Velkommen til Adventure (s) Time's 119th rate, en titt på animerte helter fra fortiden. Denne uken kommer vi tilbake til 2003 Teenage Mutant Ninja Turtles-serien (eller TMNT, som det vanligvis blir identifisert) og dens unike inntrykk på karakterenes opprinnelse. Også, hvis du har noen forslag for fremtiden, la meg høre dem. Bare kontakt meg videre Twitter .
Debuterer 22. februar 2003, Attack of the Mousers fra forfatter Eric Luke fortsetter showets tilpasning av den originale Mouser-historien fra Kevin Eastman og Peter Lairds uavhengige Teenage Mutant Ninja Turtles tegneserier. De grunnleggende slagene forblir de samme: Den unge laboratorieassistenten April O'Neil innser at sjefen hennes Baxter Stockman er sinnssyk, han føler at hun har forrådt ham, miniatyrgnagerekrevende roboter blir sluppet løs, og Turtles redder april ikke langt fra deres underjordiske hjem.
Du kan være under inntrykk av at mannskapet bare blar gjennom tegneserieutgavene og raskt monterte manuset, men det var faktisk en langt mer komplisert prosess. Det å fortelle historier er forskjellige mellom tegneserier og animasjoner, nettverkssensorer måtte blides, det måtte gjøres justeringer for showets målgruppe - ikke tenåringer som kjøpte de svart-hvite Mirage-tegneseriene på 80-tallet - og det var denne saken toyline, som i utgangspunktet begrunnet pengene som ble brukt på serien.
Hvis du er nysgjerrig på utviklingen av episodene, har Turtles medskaper Peter Laird dokumentert notatene sine om de forskjellige stadiene i manusene på bloggen sin . Noen av notatene hans kan virke vilkårlige, men andre - som når han råder produsentene til å ha April fysisk til å forfølge Mousers i stedet for å følge dem i en bil - viser hvor innsiktsfull han er på arenaen for visuell historiefortelling.
dobbel arrogant bastard
Fortsett med tilpasningen av den andre utgaven av den originale tegneserien, åpner historien med at april kommer tilbake til bevissthet og innser at hun har blitt reddet av fire humanoide skilpadder og deres aldrende rotte mentor. Denne sekvensen er en av klassikerne i Turtles lore, og den ble tilpasset i både 1980-tegneserien og også den første filmen. Her er april langt mer vantro over Turtles eksistens i en pause fra historien den er tilpasset, der hun godtok Turtles på en side eller så. Morsomt når April spør Turtles om deres fortid i tegneserien, kaster historien bort for et panel for å plugge bokens åpningsnummer.
Siden tegneserien ennå ikke har etablert Turtles 'opprinnelse, får vi imidlertid det grunnleggende i historien - med utsikt over detaljene i Splinter's fortid - da den knytter seg til showets pågående bue som involverer Shredder. Det som er bemerkelsesverdig med scenen, er hvor lojal den forblir til originale tegneserier.
Splinter forklarer at han en gang var en vanlig rotte, som var vitne til at en tenåring reddet en blind mann fra en rømningsbil fylt med radioaktiv væske. En væskebeholder falt ut akkurat da et forskrekket barn droppet fire babyskilpadder i kloakken. Splinter reddet skilpaddene og samlet dem i en kaffeboks. Neste morgen våknet alle fem dyrene med avanserte mentale og fysiske evner. Turtles lærte snart å snakke, og fikk Splinter til å oppdra dem som sine barn, og lærte dem kampsport av grunner som var forsettlig vage.
Live-action-filmen fra 1990 var nær ved å tilpasse dette perfekt, mens tegneserien fra 1987 tok mange friheter. Ved å skape den mest trofaste tilpasningen av Turtles opprinnelse ennå, skapte serien en ekte hyllest til røttene. Denne flashbacken har til og med alle fire skilpadder iført røde masker, akkurat som de gjorde i Mirage-tegneseriene. Det er også et nikk mot 1980-tegneserien, da babyens skilpadder vokser seg sterke ved å spise pizza og slenge rundt surfer-slang som 'Dude' og 'Cowabunga!'
Det er faktisk lur kommentar, noe som indikerer det disse Skilpadder snakket bare som tegneserien fra 1980-tallet da de var bokstavelig talt babyer, og likestilte effektivt de vennlige, glade skilpadder fra 80-tallet til 'baby stuff'. Michelangelo opprettholder surferen snakker og blir grundig hånet for hver 'utrolig radikal, fyr!' han slår ut, skjønt. Imidlertid kan det tolkes at han snakker slik spesifikt for å irritere Raphael. Ideen om Mikey som flyktning fra 80-tallsutstillingen har sitt utspring her, og det har ganske konsekvent vært hans skildring siden.
Etter tilbakeblikket eskorterer Turtles april til Stocktronics, der de stopper Mousers fra å true New York. Stockman unnslipper sitt eksploderende laboratorium, men blir nappet av Shredders hovedhåndhevelse, Hun. Shredder, som fremdeles ikke er i rustningen, krever Stockman å betale for sin fiasko, og beordrer Hun å dra ham av for en straff utenfor skjermen.
En teknisk goon undersøker restene av en Mouser og avdekker et uskarpt bilde av skilpadder. Publikum er ikke sikre på om Shredder kjenner igjen brødrene, men hans dramatiske skjæring av bildet indikerer at de genererer noen reaksjoner ut av ham.
er becks øl bra
Interessant nok slutter ikke episoden med den sjokkerende avslutningen på tegneserienes historie. Mirage Teenage Mutant Ninja Turtles # 3 åpner med at Turtles kommer hjem for å oppdage at en gruppe Mousers har overfalt Splinter i deres fravær.
Det er en minneverdig scene, og også grunnlaget for 1988 Teenage Mutant Ninja Skilpadder NES-spill. Og egentlig er det den logiske konklusjonen i historien som introduserer Mousers. Hvorfor introdusere robotrottejegere og ikke få dem til å true serienes gigantiske rotte?
DESIGN-Y
Flashbackens babyskilpadder ligner designene til første utgave av tegneserien. Det er også en interessant sepiatone i flashback-sekvensen, og en ekstra postbokseffekt. Siden episoden blir sett på i dag med sideforholdet til en widescreen-TV, ligner innrammingen nå den for en boks. Utilsiktet, men et kult utseende.
FORTSETTSNOTATER
De to uniformspolitiene som ligner skaperne Kevin Eastman og Peter Laird, kommer tilbake og prøver å stoppe et av Mousers ran.
Mens Turtles opprinnelse berømte krybber fra Daredevils opprinnelse, unnslipper showet juridiske problemer som det uautoriserte utseendet til en tenåring Matt Murdock måtte ha forårsaket, hvis det hadde blitt sendt uten noen endringer. Showet går bort fra dette ved å gjøre tenåringen til en ung svart mann, i stedet for en ingefær fra Miller.
Hei, jeg vet at stemmen
Scott Williams (ikke tegneserieblanket) gir uttrykk for Baxter Stockman. Han er også kjent som stemmen til Pokémon 's Darkrai, Throh, Tornadus og forskjellige andre karakterer i kanadiske stemmeproduksjoner.
Jeg ELSKER DE TIDLIGE AUGHTENE
Michelangelo, lei av den kontinuerlige besvimelsen i april, vandrer av gårde med sin bærbare musikkspiller. Peter Laird ba i notatene om at enheten skulle være en iPod.
'DET HAR ... TRE ... FINGRE!'
Utviklingen av seriens tidlige episoder er interessant, om ikke bare sett i sammenheng med tiden. Det var ikke mye bevis publikum ønsket en mer tegneserie-nøyaktig Turtles, gitt at den vanlige versjonen av teamet inneholdt en så radikalt annen tone. Også så mye av den tidlige appellen til Mirage's Turtles bodde i skaperne som spilte av tegneserieindustriens datidens mode, en sammenheng som ville ha vært helt fremmed for et barn på begynnelsen av 2000-tallet som ønsket å bli uteksaminert fra Digimon. For ikke å nevne, de mer vennlige, massemarkede skilpadder hadde flammet ut spektakulært på midten av 1990-tallet.
Dette etterlater skaperne i posisjon til å lage en serie som er mer seriøs, men ikke også alvorlig, og skiller seg ut fra de nå ukjølte 80-tallsskilpadder, men ikke også tydelig, siden den versjonen var den aksepterte tolkningen av karakterene til den gjennomsnittlige personen. Å vende seg til de tidligste tegneseriene var kanskje ikke den mest åpenbare veien å gå, men det var til slutt det riktige valget.
Så mye som de tidlige utgavene huskes for samlernes vanvidd rundt dem, er det viktig å huske hvor solide disse historiene faktisk er. Eastman og Laird innså raskt at premissets absurditet åpnet deres verden for et uendelig utvalg av historier. Når publikum har suspendert vantro nok til å akseptere antropomorfe skilpadder og deres gnager sensei, er fremmede verdener og dimensjonshopping ikke en strekning. Mens de tidlige tegneseriene hadde en følelse av å sitte foran dem, har tegneserien fordelen av å bygge verden og nøye legge grunnlaget for de mer underlige konseptene.
Gjør seg kjent med hva gjorde arbeid fra massevaredagene - som populariteten til Shredder som en pågående antagonist - er et annet smart spill. Og mens humoren lett kunne føles irriterende - eller bare malplassert, med tanke på tonen i historiene som blir tilpasset - er mange av kneblingene virkelig smarte. Det er alle grunner til at denne serien ikke skal fungere, men den første sesongen er virkelig imponerende.
