Senere denne måneden slipper DC Green Arrow 80-års jubileum 100-siders superspektakulær nr. 1, med forskjellige historier som feirer 80 år av den berømte bueskyttersuhelten. En av historiene i bindet, 'Tap Tap Tap', av Larry O'Neil, Jorge Furnes og Dave Stewart, er en ordløs hyllest av O'Neil (en forfatter og regissør som har skrevet profesjonelt for HBO, Warner Brothers, Fox , MGM, Lion's Gate og Artisan) til faren sin, tegneserielegenden Denny O'Neil, som berømt moderniserte Green Arrow på slutten av 1960-tallet med kunstneren Neal Adams før han lanserte karakteren i en ikonisk serie team-ups med Green Lantern på begynnelsen av 1970-tallet.
'Tap Tap Tap' følger livet til O'Neils far fra barndommen gjennom hans bortgang i fjor sommer i en alder av 81 år, og viser utviklingen av O'Neils arv da tegneserie-superhelter gikk fra nisjekanten til å være midtpunktene i det årlige billion-dollar blockbusters og hvordan O'Neil involvering i den historien påvirket livet hans. CBR snakket med O'Neil om hans rørende hyllest til faren.
CBR: Umiddelbart, nå som jeg har sjansen, ville jeg gi deg min medfølelse med tapet av faren din.
Larry O'Neil: Takk skal du ha.
Han var en så flott mann og en så stor del av tegneseriehistorien vår.
troegs hopback amber ale
Ja absolutt. Takk for at du sa det. Det er rart, jeg så nettopp en fan-laget video om hans tid på Batman, og den var ganske detaljert og lang og veldig bra.
Å, utmerket. Jeg var heldig nok gjennom årene som kunne korrespondere med faren din litt opp gjennom årene, selv om det er interessant at for det jeg skriver om med tegneseriehistorien, var faren din, selv om den var veldig vennlig og imøtekommende, litt som Stan Lee i at han var ganske åpen med at han ikke kunne huske de fleste av de små detaljene om arbeidet hans tidligere. Var han sånn om andre ting som vokste opp?
Det er interessant. Han hadde ganske god tilbakekalling av historier som han hadde skrevet, men ja, han var egentlig ikke en historiker spesielt. Vi vil alltid snakke om hvordan en fan vil si: 'Det var dette problemet i 1977 da en skurk hadde denne detaljene, men det løser ikke egentlig dette problemet fra 1997', og han vil alltid si, 'Fordi det var en annen forfatter? ' Han brydde seg egentlig ikke om den slags kontinuitet. Han brydde seg mye om kontinuitet i en historie eller en bue.
Jeg gjorde nylig artikler om 50-årsjubileet til Talia og Ra's al Ghul de siste par månedene, og det var interessant å lese farens forskjellige intervjuer om historiene til karakterenes kreasjoner, og de er nesten identiske, og noen av de forskjellige intervjuene har mange års mellomrom.
Ja. Det er morsomt, siden dette var den typen forfatter han var. Han hadde ikke en tendens til å tenke i form av essays, men hvis det var en fortelling som beskriver fødselen til en karakter eller skapelsen av en historie, ville han huske det som om det var en historie, så det er fornuftig at han vil fortelle historien på samme måte hver gang. Det minner meg om en merkelig anekdote. Han fikk et massivt hjerteinfarkt i september 2002. Han var faktisk klinisk død på en restaurant. Heldigvis var det rett ved siden av et brannhus, og de brakte over en hjertestarter som sjokkerte ham tilbake til livet, og han fikk ytterligere nesten 20 år, så det var flott. Men rett etter defibrillering var det som filmen, Minne , der hans korttidsminne var helt borte etter et par minutter. Så jeg skyndte meg opp til sykehuset, og jeg forklarte ham: 'Ok, dukker opp, dette er hva som skjedde med deg til lunsj på denne restauranten', og hver gang fikk han en overraskelse og gjorde en vits og vitsen var aldri det samme hver gang. Og så to minutter senere spurte han meg, 'Ok, nivå med meg, hva gjør jeg her?'
Det er morsomt. Nå var det åpenbart en veldig personlig, veldig rørende historie for deg. Jeg elsker tittelen på historien, 'Tap Tap Tap', som åpenbart må være en lyd som du husker mye når du vokste opp med faren din.
Ja, lyden av tapping var definitivt en lyd jeg vokste opp med i barndommen.
Jeg liker sanseminnets aspekt av det hele. Jeg forestiller meg at hvis du hørte noen tappet på en skrivemaskin akkurat nå, ville det føre deg tilbake til den tiden.
Jeg tror det. Det var en av de tidligste lydene jeg kan huske. Vi var på East 6th Street mellom C og D for mine første minner. Denne leiligheten ble faktisk brukt i en eksperimentell Super 8-film fra Samuel R. Delany, 'The Orchid', så jeg fikk faktisk se litt av barndomsleiligheten min for ikke lenge siden da jeg så denne gamle, interessante filmen av Delany.
Det er fascinerende. Jorge gjorde en så fantastisk jobb med denne historien. Hvor mange fotoreferanser hadde du å gi ham, fordi han la så mye forskjellige detaljer om farens liv her inne.
Ja, jeg ga ham massevis. Jeg gikk tilbake og skannet mange gamle fotografier. Det er mange faktisk gode bilder av faren min der ute på internett, men jeg gravde meg dypt inn i boksene og, som, 'Ok, dette rundt 1986. Denne er rundt 1992' og så videre. Jeg tror Jorge ikke bare fikk farens likhet godt, men også klærne og bakgrunnen og min fars kone, Marifran, og forskjellige perioder i livet perfekt. Så ja, jeg ga ham mye.
Nå som du nevner det, er det morsomt, mange av de skjortene han bruker i historien ser faktisk ut som det jeg har sett ham ha på seg bilder fra ham gjennom årene.
mackeson melk stout
Jeg ga ham også referanser for meg, ettersom jeg dukker opp i historien to ganger, en gang som en liten baby og en gang som en 10 eller 11 år gammel. Jorge satte så mye interessante faktiske detaljer i historien. Min far hadde faktisk en dummy på soverommet sitt nær stedet der han døde. Han hadde blitt fascinert av magi som barn og ventriloquism, og så en måned eller så før han døde ba han om å få en dummy, så jeg kjøpte ham en. Han tenkte på en rutine eller noe han kunne gjøre med det. Det var hyggelig å se disse subtile påskeeggene i tegneserien for folk som kjente ham.
Her er et merkelig spørsmål som oppstod for meg. Tidlig når du viser farens sjøtjeneste, leser han en detektiv-tegneserie. Åpenbart måtte du holde det vagt for tegnene som DC ikke eier rettighetene til, men hvem var det som skulle være? Rip Kirby? Dick Tracy? Muligens til og med Ånden?
Å, det er morsomt, det skulle bare være en generisk detektivkarakter. Jeg var ikke spesifikk i det hele tatt, jeg sa bare en detektiv som krasjet gjennom et vindu. For cowboyen sa jeg noen som Lash Larue eller som Lone Ranger.
Det er interessant hvordan denne historien kommer over de forskjellige måtene folk av din far opplevde popkultur, som var gjennom radioen.
Ja, jeg husker spesielt faren min snakket om radioprogrammene. Han likte Roy Rogers og Lone Ranger. Han nevnte også spesielt å nyte filmen cowboy, Lash Larue, som var kjent for sine piskferdigheter.
Snakket du i det hele tatt med faren din om å gjøre en hyllest til ham etter at han gikk bort?
Nei, jeg tenkte ikke å gjøre en hyllest i det hele tatt, for å være ærlig. Jeg mener, jeg har alltid vært interessert i tegneserieguttene i hans tid, for å høre faren min beskrive det, var tegneserie-skriving denne interessante tingen i og med at det ikke var en glamorøs måte å være forfatter på. Det var dette trykk og trekk, der det var litt skammelig, den slags ting du ikke vil innrømme på et cocktailparty at du skrev tegneserier. Jeg vet ikke om alle fra den tiden var enige i det, men det var absolutt noe som min far slet med litt i løpet av livet. På et eller annet nivå likte han at tegneserier var en slags motkulturell, hip og merkelig ting som var generasjonell, og samtidig slet han litt med, 'Men svigermor min godkjenner dette ? ' Så jeg har alltid funnet det interessant i hvordan det var å være tegneserieforfatter på 1950-, 60- og 70-tallet, men jeg hadde ingen spesiell anelse om at jeg skulle skrive dette før de vakre, sjenerøse redaktørene ved DC kontaktet meg for å se om jeg ønsket å gjøre noe, kanskje en tosidig, for denne spesielle.
Jeg la dem to ideer. En av dem var denne og den andre var faktisk veldig dialogtung, en helt annen tilnærming enn denne. Ingen av ideene kom imidlertid til å være på to sider. Så de leste dem begge, og mens de likte dem begge, likte de spesielt denne, og de sa at jeg kunne gjøre seks sider, og jeg sa 'Flott!' Så nei, dette er historier som jeg hørte fra faren hele livet, men jeg snakket aldri med ham om å skrive det før han døde. Jeg skulle ønske at jeg kunne ha snakket med ham om det.
Jeg tror at du virkelig fanger opp hvordan faren din i løpet av årene endret seg fra: 'Ville noen bry seg om dette?' til 'Ok, dette er helt klart kunst, og jeg setter pris på det, men vil det noen gang være mainstream?' til slutten av sitt liv, hvor han fikk se hvor vanlige superhelttegneserier har blitt med spredningen av tegneseriefilmer.
Jeg er glad for at det kom over.
Som du bemerket, var det så rart for disse gutta. Som i 1966, da faren din først begynte å skrive tegneserier, var det før Stan Lee til og med holdt på forelesningene som så tegneserier (spesielt Marvel) bli omfavnet av college-publikummet eller artikler i Village Voice om hvordan hip tegneserier. var. Så da han begynte, var det ikke en gang en jobb. Mens faren din på begynnelsen av 1970-tallet fikk se en slags anerkjennelse av arbeidet deres.
Ja, det var tunge dager for faren min. 'Comics go relevant' og Village Voice-artikler om tegneserier.
Jeg leste akkurat et stykke som faren din skrev for Village Voice.
Å, gjorde han det? Det visste jeg ikke engang.
Ja, det var litt senere, i 1980. Da han døde, de trykkte den på nytt . Det var en bokanmeldelse av en ny satirisk superhelteroman, Superfolks . Det må ha vært et spark for ham, siden Village Voice åpenbart hadde så stor innflytelse for ham i løpet av den tiden, at du bemerket om 'alderen av relevans'.
Det er morsomt, det var Bob Dylans 80-årsdag forleden dag og for hans 80 år Jeg samlet 80 referanser til Dylan i tegneserier opp gjennom årene, og faren din dukket opp mer enn noen få ganger.
Ja, det overrasker meg ikke. Han var en stor fan av Bob Dylan.
Det passet definitivt inn i 'alder av relevans' å gå fra et Bob Dylan-sitat rett inn i et 'relevant' historieemne.
Det som er interessant er at jeg aldri hadde skrevet noe i tegneserieform før dette, og selv om det kom ganske lett til meg, da det ligner på å skrive manus, og jeg har hatt erfaring med å skrive manus før, men noen spurte meg om jeg fikk noe innblikk i faren min fra å skrive en tegneseriehistorie, og jeg tenkte på det, og mens jeg visste alle disse historiene om livet hans, og han var så åpen om det hele at jeg ikke avdekket noe nytt om ham fra den vinkelen, men Jeg fikk visceralt føle noe som fikk meg til å tenke, 'Å, det er slik faren min må ha følt', og det var da jeg først så sidene tegnet av Jorge. Min far klaget ofte på når en kunstner ikke fikk historien så bra som han hadde ønsket, at de la vekt på pene bilder over historiens muttere og bolter, men samtidig snakket han også om motsatt, der han følte at en kunstner virkelig løftet historien sin, fant en følelsesmessig takt i historien som han ikke så på samme måte, og jeg følte virkelig at jeg hadde den opplevelsen med Jorge's kunst, når du endelig får se blekket og du er som, 'Herregud. Herregud, denne personen tok ordet mitt og løftet det og la vekt på ting og fortalte det på en utrolig vakker måte 'og jeg tenkte:' Dette må være det Denny følte da han så Neal Adams eller Michael Kaluta tegne sine manus. '
Det som er slående er at da faren din jobbet i DC tidlig på 1970-tallet, jobbet han med full manus og visste det bokstavelig talt ikke WHO ville tegne et gitt manus mesteparten av tiden, og faktisk antok han i den berømte første utgaven av Green Lantern og Green Arrow aktivt at Gil Kane skulle tegne det, ettersom Kane var den vanlige artisten på Green Lantern. på den tiden, så forestill deg hvordan han hadde det da han så Neal Adams tegne problemet i stedet! Det var sikkert opplevelsen for faren din.
metallutstyr solid big boss vs solid slange
Ja, jeg vedder på at det var det. Jeg tror at mennesker har en tendens til å fokusere mer på det negative. Du vet, dårlige ting gjør vondt mer enn gode ting føles bra, så selv om han ofte ble fanget opp av kunstnerne som skrudde opp historiene hans, vet jeg at han satte pris på de store artistene han jobbet med, som Neal. Jeg husker at det var ett bestemt panel han snakket om fra en Batman-historie der det var to paneler, et slag og et følelsesmessig katarseøyeblikk, og Denny forestilte seg at punchen var det store panelet og den følelsesmessige reaksjonen den mindre og Neal snudde det og Denny bemerket. , 'Herregud, han fikk det helt riktig.' Følelsene var viktigere enn handlingen.
Det var det som var så interessant med farens arbeid med Batman. Da han gikk bort, skrev jeg noe som seks eller syv spotlights på hans forskjellige verk, og en av de tingene som skilte seg ut som jeg skrev om, var hvor mye han la vekt på å få Batman til å føle seg som et menneske. Jo mer du bryter ham ned, jo bedre kan du bygge ham opp. Jo mer sårbar du gjør ham, jo mer relatabel kan han bli, og det var en stor del av farens tidlige Batman-arbeid med Neal Adams (og andre artister fra tiden, selvfølgelig, som Irv Novick og Bob Brown), og det gjorde karakter mer realistisk enn folk forventet av tiden.
Ja, uten tvil tror jeg Batman var en karakter som favoritten min følelsesmessig kunne forholde seg til.
Når vi snakket om Batman-løpet, hadde faren din en interessant uttalelse når han diskuterte Batman-løpet, og hvordan han aldri virkelig følte at han hadde et Batman-løp. ' Han vil huske , 'Alle disse Batman-historiene jeg skrev, var aldri Batman-forfatteren, og jeg hadde aldri en kontrakt, ikke en uformell avtale. Det var bare det at jeg skulle dukke opp torsdag morgen og gå til Julie Schwartz kontor, og han ga meg en jobb som ofte var Batman. '
Det er interessant. Jeg tenkte aldri på det fra det perspektivet. Jeg ville se navnet hans på Batman, Detective Comics eller Batman Family, men kanskje hadde han aldri en konsekvent kjøring på noen av dem.
Vel, jeg mener, at han oftere end ikke skrev en Batman-tegneserie ganske regelmessig, men mest fordi hvis du hadde muligheten til å ha en Denny O'Neil-historie, skulle du få en Denny O'Neil-historie hvis du kunne.
Det er fint å høre. Var det alltid tilfelle?
I hvert fall tidlig på 1970-tallet var det absolutt det.
Ja, Denny snakket alltid veldig kjærlig om sitt arbeidsforhold med Julie Schwartz. Han tenkte veldig høyt på ham.
Jeg satte pris på hvordan historien din ikke glanset over farens alkoholisme, da det hadde så stor innvirkning på livet hans. Det var tydeligvis noe som faren din aldri skyr unna å snakke om, men det var fortsatt bemerkelsesverdig å se at det arbeidet inn i denne fortellingen om livet hans her.
Ja, det er ingenting i dette som Denny ikke var helt offentlig om. Han var ganske åpen om sine sårbarheter.
Og han førte tydeligvis noen av disse sårbarhetene rett inn i tegneseriene selv, som hans berømte løp på Iron Man på 1980-tallet, hvor han følte at Tony Starks alkoholisme burde få en mer seriøs skildring enn den opprinnelige skildringen 'edru i ett nummer'.
Ja, helt sikkert.
Det panelet du har om at han tok deg med på kung fu-filmer da du var liten, og han skrev åpenbart kung fu-historier på den tiden, så da du var liten, var det kult at faren din skrev kung fu-romaner og tegneserier bøker?
Det var. Det var interessant. Jeg mener, jeg likte ganske godt at faren min var en historieforteller, og han ga den kjærligheten til å fortelle historier videre til meg. Det bildet av oss som kom ut av 42. gatekino var veldig realistisk med tanke på hva som skjedde på det tidspunktet. Jeg så ham på onsdager og lørdager, og vi gikk på kino. Og ofte så vi en slags utnyttelsesfilm på Times Square eller Village. Jeg så mange ting jeg sannsynligvis var litt for ung til å se på den tiden, men det var i orden, jeg kom helt greit til slutt.
Om det var 'kult', på hver skole, ville det alltid være tre barn som bare ville fortelle meg: 'Din far er Denny O'Neil? Faren din skriver tegneserier? ' og var veldig interessert i det, men det var ikke som å ha en virkelig kjent person som foreldre. Det var en forelder som for en veldig liten del av befolkningen ville være som om faren din var som Jimmy Page, men for de fleste var det ikke så farlig, og det var bare, 'Å, faren din er i media på en eller annen måte. '
Det som er morsomt, som du påpeker i historien, er at hvis du forteller noen Denny O'Neil er faren din i, si 1978, er det en ting, og nå som alle vet alt om tegneserier, å fortelle noen at Denny O'Neil er faren din i 2018, har en veldig annen innvirkning.
Ja nettopp. Som å si til noen: 'Å, du har sett Christopher Nolan Batman-filmene? Vel, faren min skapte karakteren som Liam Neeson spiller. ' 'Åh. Åh! Wow, ok. ' Det er en helt annen reaksjon.
nye glarus skrik iipa
Du nevner farens kjærlighet til historiefortelling som overføres til deg. Fostret han karrieren din som forfatter, eller nølte han med at du gikk inn i et lignende felt som ham? Var han pro du ble forfatter?
Ja. Jeg mener, jeg gikk på en kunsthøyskole, så det var ingen overraskelse. Ærlig talt, vi snakket ikke så mye om det. Han visste at jeg var interessert i kunst. Først ønsket jeg å være kunstner. Jeg antar at jeg forestilte meg at jeg ville dabbe med tegneserier da jeg var veldig ung. Det var absolutt ikke et problem for ham, i det minste. Min far måtte takle mye emosjonell bagasje, som foreldrene hans tenkte: 'Dette er ikke en manns karriere. Dette er ikke hva en mann gjør. ' Ideen om at han skulle til New York for å bli forfatter ble sett på som litt kinky og upålitelig. Så jeg tror at han vokste opp og følte at tingene han var god for var ting som ikke ble verdsatt av hans kultur. 'Jeg kan ikke slå en baseball. Jeg kan ikke organisere skrivebordet mitt. Men de tingene jeg er veldig flink til, ble bare sett på som 'søte.' Foreldrene hans satte absolutt pris på at han skrev skuespill på videregående skole eller poesi, men de respekterte det ikke som en karrierebane. Så jeg tror at han alltid måtte overvinne litt av følelsen av 'Verdsetter folk virkelig det jeg gjør? Verdsetter de valgene mine? Gjør jeg det rette? ' Fordi han vokste opp i denne kulturen som ikke verdsatte de tingene han var god for, vokste han opp litt isolert, litt forskjellig fra alle rundt ham. Han følte absolutt slik mens han var i marinen. Det er egentlig ikke en ulykke at han ble assosiert med en karakter som følte seg så ensom og forlatt. Jeg tror ikke det sier noe som Denny ikke har sagt selv om hvordan han forholder seg til karakterer som Batman.
Helt sikkert.
En interessant ting med slutten av 'Tap Tap Tap', er at jeg hadde skrevet med noen få tegn som DC ikke lenger hadde rettighetene til, som Shadow og Fafhrd og Grey Mouser. Det var fortsatt et overfylt rom, selvfølgelig.
Ja, det endelige panelet var et kraftig bilde, og det er det du forestiller deg at enhver skaper håper på, som du har etterlatt deg dette arvet fra arbeidet som vil vare langt utover din tid.
Takk, det er veldig godt sagt.
Green Arrow 80-årsjubileum 100-siders superspektakulær # 1, inkludert 'Tap Tap Tap', selges 29. juni fra DC.
