Siden hans første bok, Og å tro jeg så det På Mulberry Street ble utgitt i 1937, den produktive barnebokforfatteren Theodore Seuss Geisel, bedre kjent som Dr. Seuss , har vært en stift i husholdninger, klasserom og biblioteker over hele verden. Bøkene hans har introdusert barn og voksne for karakterer som er så lunefullt skremmende som The Grinch, like solide som elefanten Horton, og like tvilsomme som tittelen. Grønne egg og skinke . Gjennom flere tiår har arbeidet hans hoppet fra side til skjerm, både animert og live-action, i en rekke tilpasninger, noe som bare forsterker sporet han satte på verden.
RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
Dr. Seuss' karakterer har alltid en tendens til å gjøre inntrykk . Selv om forfatteren aldri med vilje samlet på den åpenbare moralen som ofte vises i barnebøker, brukte han ofte plattformen sin til å uttrykke sine politiske synspunkter, som inkluderte miljøisme, anti-forbrukerisme, anti-isolasjonisme og antirasisme. Karakterene og de rytmiske budskapene de noen ganger bar var minneverdige ikke bare for deres ville opptredener, men for den vågale måten de appellerte til leserne på. Selv om de noen ganger så ut som voksne, hadde Seuss karakterer en barnlig kvalitet som gjorde dem glad i barn og etterlot dype inntrykk på flere generasjoner.
lenge leve beveren
10 Daisy-Head Mayzie (1995)
Til tross for at han ble introdusert for verden fire år etter at Dr. Seuss gikk bort, er Daisy-Head Mayzie unektelig en av hans mest spennende karakterer. Etter å ha spiret en tusenfryd fra hodet og distrahert alle rundt henne, bekymrer hun seg uendelig over hvordan hodeblomsten hennes gjør henne annerledes.
Daisys uvanlige transformasjon gjør henne til slutt til en kjendis, noe som er like overveldende for henne som å være en distraksjon. Den originale animasjonen av denne historien inneholdt The Cat In the Hat som en forteller som forklarte ting til Mayzie slik at hun kunne forstå sin unike knipe og gjøre det beste ut av det. Det finnes ikke en 90-tallsunge i dag som ikke husker Mayzie og hennes tusenfryd.
9 Gerald McBoing Boing (1950)
Dr. Seuss sin historie om en liten gutt som bare snakket med lydeffekter var så populær at den inspirerte en animert kortfilm i 1950. Gerald McBoing Boing fortsatte med å bli en animert serie fra 1956-1957, som fikk seerne til å le med hans sprø krumspring og ville lydeffekter.
Selv om på 50-tallet ble alle i Geralds liv opprørt over Geralds nektet å bruke ekte ord for å uttrykke seg, en Cartoon Network nyinnspilling av serien debuterte i 2005 og tok en annen tilnærming til hans unike evner. I stedet for å skjelle ut ham eller få foreldrene til å prøve å finne ut hva som var «galt» med ham, berømmet showet ham for hans kommunikasjonsevner i stedet.
8 Fisk (1957)
Fish begynte sin karriere som barnas kjæledyr i Katten i hatten men reiste senere med katten han en gang mistrote så dypt. Det er mange minneverdige ting om gullfisken, men hans dårlige holdning, konstante irritasjon og manglende evne til å forstå konseptet moro er hans kjennetegn.
Fish tok selv ansvaret for huset da barnas mor lot dem være alene hjemme, og rådet dem fra å slippe inn i huset en fremmed katt med hatt. Selvfølgelig var dette et godt råd i ansiktet, men til slutt ble Fish varmet til katten, og fungerte som hans perfekte folie på deres eventyr sammen.
7 Guy-Am-I og Sam-I-Am (1960)
I 1960 introduserte Dr. Seuss leserne for en av sine mest ikoniske duoer i Grønne egg og skinke . Den narrative karakteren var ikke navngitt på den tiden, men han var ganske kraftfull når det kom til å nekte Sam-I-Ams deilige frokost. Han ville ikke prøve dem hvor som helst eller med noen. Mange barn er redde for å prøve nye ting, og det var godt for dem å se noen de kunne forholde seg til, spesielt da han fant ut at han elsket Sam-I-Ams godbiter.
Grønne egg og skinke ble opprinnelig tilpasset som en animert kortfilm i 1973 og som en Netflix-animasjonsserie i 2019. Den nylige serien inneholdt Michael Douglas som uttrykte den nylig navngitte Guy-Am-I overfor Adam Levine som Sam-I-Am. Disse to karakterene forblir elsket, med popkultur som refererer og noen ganger til og med parodierer deres store debatt.
6 Thing 1 and Thing 2 (1957)
En annen legendarisk Dr. Seuss-duo, Thing 1 og Thing 2 ble først introdusert i historien T fra 1957 han katten i hatten . Den plagsomme tosomheten hadde en evne til å bryte grenser og regler som definitivt kom til å få bror og søster i alvorlige problemer.
Når Katten i hatten ble utgitt, ble paret sett på som antagonister i historien, men i løpet av årene har de blitt dyrebare karakterer. Selv om ingen vil at barna deres skal bryte reglene, ville ting 1 og ting 2 bare ha det gøy. De forårsaket mye kaos, men til hans ære hjalp katten dem alltid med å rydde opp i rotet.
5 Horton (1954)
Horton the Elephant sin originale introduksjon kom i 1940, i boken Horton klekker ut egget . Horton blir lurt til å sitte på et fuglerede mens moren tar en ferie i Palm Beach, og blir klekkingens surrogatforelder. Denne historien har blitt brukt i årevis for å argumentere for viktigheten av alternativer som adopsjon og surrogati for par som ikke er i stand til å få barn biologisk.
Det var imidlertid ikke Hortons siste opptreden. Til tross for Dr. Seuss' tendens til å unngå å legge til åpenbar moral til historiene hans, Horton hører en hvem var unntaket fra hans uuttalte regel. Horton lærte leserne, 'En person var en person, uansett hvor liten', ikke bare forsterket forestillingen om at alle mennesker betyr noe, men fremmet også viktigheten av selvtillit. I 1970 ble historien tilpasset som en 30-minutters animert spesial, og som en dataanimert film i 2008.
4 Cindy-Lou Who (1957)
Når folk tenker på julen, Grinchen og hans uskyldige motstander, Lille Cindy-Lou Who, som ikke var mer enn to. Med hennes hjelp klarte han å se at julen var mer enn en haug med støy, og omfavne både sin egen annerledeshet og kjærligheten til Whoville.
Cindy-Lou er en mindre karakter i Seuss' versjoner av Hvordan Grinchen stjal julen men spesielt i Chuck Jones animerte spesial, forvandlet hennes gigantiske øyne henne til en stor tilstedeværelse. Mens alle de tre versjonene av Grinchens historie er høytidsfester, er den lille jenta som lærte alle en veldig viktig leksjon om kraften i ferieånden på sitt beste i den animerte klassikeren fra 1966, og overgår til og med hennes originale utseende i Seuss' illustrerte bok.
stein skorpion skål
3 The Lorax (1971)
Mer enn femti år etter utgivelsen, budskapet om Loraxen fortsetter å appellere til seerne, spesielt med global oppvarming som forvandler planeten. Folk setter pris på karakteren fordi han representerer alle tingene de ikke ønsker å miste fra verden.
Lorax talte for trær og dyr som er truet av avskoging og voldsomme skogbranner. Han ga stemme til dyr som mister leveområdene sine til industri og forurensning. Selv når det ikke var noe håp, ga han engangsmannen det siste trøffelfrøet, og stolte på at den kyniske kapitalisten ville gjøre det rette til slutt. Det er en bittersøt historie, men viktig for barn og voksne å lytte til.
2 The Grinch (1957)
Mange mennesker kan relatere seg til Grinchen. Anti-ferie, anti-folk, anti-alt når det kommer til stykket, han er tilstede i mange ansikter hele året, men mest spesielt i ferien. Han er pålitelig ond, men samtidig finner han alltid hjertet sitt når det virkelig betyr noe.
Inspirert av sin egen tapte følelse av ferieglede, Dr. Seuss bok fra 1957, Hvordan Grinchen stjal julen , førte til den animerte Chuck Jones-tilpasningen i 1966 med Boris Karloff som stemte Grinchen, og Thurl Ravenscroft som sang sine uforglemmelige sanger. Historien er en stift i hjemmene i generasjoner, og historien har sett en rekke tilpasninger gjennom årene, inkludert live-action-filmen fra 2000 med Jim Carrey i hovedrollen som Grinchen.
1 Katten i hatten (1957)
Til denne dag, den ikoniske Katt i hatten er fortsatt Dr. Seuss mest gjenkjennelige og elskede karakter. Ikke bare hadde han sine helt egne historier, animasjoner og en live-action-film, men han dukket ofte opp i Seuss andre verk som historiefortelleren som veiledet leseren. Sprø, eventyrlystne, tåpelige og spennende, det var ikke et barn i verden som ikke ville at han skulle dukke opp når mamma ikke var hjemme.
Noe av det mest interessante ved Katten i hatten er måten Seuss utformet sin originale historie for å kontrastere med skoleprimere med Dick og Jane i hovedrollene. Seuss mente at det å lære å lese burde være morsomt, og ved å gi barna en spennende historie fylt med minneverdige rim, beviste han poenget sitt. The Cat In The Hat ble Dr. Seuss' maskot i flere tiår og gjorde Ted Geisel til et kjent navn. Selv nå lærer barn over hele verden fortsatt å lese takket være den sprø katten i den stripete hatten.
