Fantasy har vært en stift for populær fiksjon siden J.R.R. Tolkien satte penn på papir og skapte en verden av hobbitter, alver, orker og dverger. Siden gullalderen har tegneseriefiksjon stolt på fantasi for historier som gikk utover superhelten. I flere tiår har trollmenn, krigere, barbarer, sverdpiker og lignende begeistret tegneseriefans i alle aldre. Mange selskaper har utvunnet - og fortsetter å utforske - fantasy-sjangeren på jakt etter gull og ender med å skape legender. Fra klassikere som 'Conan' som hopper fra prosa til tegneserier og originale titler som 'Sandman' og 'Fables', mangler det ikke på titler som gir leserne en fantasy-fix.
Dette er tegneseriene som har brutt ny bakke i grafisk fantasi og har tålt tidens prøve. Kom nå, o prins. Se Comic Book Resources 'liste over de ti beste fantasy tegneseriene gjennom tidene!
10. Demon Knights
Skapt av Paul Cornell og Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Da tilliten til DC-hjernen startet om universet deres, la de klokt inn et viktig element av fantasi i prosessen. 'Demon Knights' ble satt fast i DCs fortid, i en tid med drager og riddere, magi og ridderlighet. Boken kombinerte vellykkede elementer fra DCs forays i fantasi fra i går med vanlige elementer fra Wonder Woman's backstory, og kombinerte dem med verdensmyte og Arthurian legend for å gi leserne en magisk opplevelse i begynnelsen av Ny 52 . For å guide eventyrene til DC-bærebjelkene Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu and the Shining Knight, sammen med nykommere The Horsewoman, Al Jabr og Amazon Exoristos, vendte DC seg til forfatteren Paul Cornell.
Cornell kombinerte elementer fra Tolkien, med et snev av George R. R. Martin og mye DC-historie for å bli en guide til en av de fremtredende tidlige Nye 52 bøkene. 'Demon Knights' slo en unik akkord hos leserne. Spesielt hestekvinne var et overbevisende valg av karakterer, en kvinne som ikke kunne gå alene, men som hadde superkrefter og evner mens hun var på hesteryggen. Cornells unike øye for å bøye sjangertroper for å la dem passe inn i parametrene til et superheltunivers, var nyskapende og spennende. Akk, Camelot falt, og det samme gjorde 'Demon Knights' da de fryktede kreative forskjellene så Cornell gå ut av boka etter 15 utgaver med Robert Venditti som erstattet ham. Boken varte gjennom nummer 23 før den til slutt fikk den ordspråklige øksen. Hvis DC var klok, ville de se på dette settet med tegn igjen og se om det er litt ild som i ildstedet som er 'Demon Knights'. Tross alt hører vi fantasi er ganske stor i disse dager.
one punch man sesong 2 dårlig
9. Hver
Skapt av Robert E. Howard (1929)
Det skal ikke komme som noen overraskelse Robert E. Howard står på denne listen. Sverd og trolldomssjangeren skylder veldig få utvalgte forfattere - Tolkien, Ursula Le Guin og George R.R., Martin for å nevne noen. Robert E. Howard var mesteren i rar fiksjon, rare historier med ruvende hovedpersoner som overskred virkeligheten. Karakterene hans hadde sin egen følelse av ære, en ukuelig vilje og en personlig etisk kode som tjente som veiledning i et vilt land. Hver var en av Howards første barbarskarakterer, før Conan (faktisk var den første Conan-historien en omskrivning av en Kull-historie). Kull var Howards guide i dagene før havene drakk Atlantis, en mektig sverdhånd og åndelig morder i verdens første dager. Kull var en slave, pirat, gladiator og til slutt en mektig soldat før han endelig ble konge.
Da Marvel opplevde stor suksess med å gi ut Conan-tegneserier, vendte selskapet seg til Howards andre kreasjon, Kull, for å gi fansen mer dårlig barbarisme. Brakt til Marvel i 1971s 'Creatures on the Loose' # 10 av Howard-lærde Roy Thomas og enestående fantasy-kunstner Bernie Wrightson, fant Kull et hjem på Marvel gjennom 70- og 80-tallet, og ble en stadig tilstedeværende del av selskapets publiseringsplaner. Kull dukket opp i hyppige sikkerhetskopier i Conans svart-hvite magasiner, fire bind av sin egen soloserie, og et kortvarig svart-hvitt-magasin kalt Kull and the Barbarians, som inneholdt noe vanvittig urkunst og ren Howard-historiefortelling. I et spesielt øyeblikk av galskap fra bronsealderen dukket Kull til og med opp i Marvel Team-Up nr. 112 i 1981 og møtte Spider-Man. Med den eldgamle innstillingen der menn fremdeles tørket seg fra å krype ut av skapelsens slim, hadde Kulls historier en veldig H.P. Lovecraft-følelse av eldgamle monstre og ukjennelige onder. Mens han fysisk så mye ut som Conan, var Kull sin egen mann; en som måtte temme en verden som ikke var klar for menneskeheten eller sivilisasjonen. Kull er nå utgitt av Dark Horse Comics, som utgir periodiske miniserier med eventyreren. Han er kanskje mindre kjent enn Conan, men Kull er ingen andre banan. Han er en klassisk barbar som bærer den samme handlingen og tonaliteten som gjorde sjangeren så populær.
8. Fangehull og drager
Skapt av Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, bare navnet vekker utallige timer tilbrakt med gode venner, terninger og søppelmat. Huler og drager har transportert dristige spillere til andre verdener med ubegrenset fantasi i flere tiår. Men D & D-opplevelsen har ikke vært begrenset strengt til bordplater. I 1988 begynte DC Comics å gi ut 'Dungeons and Dragons' tegneserier, slik at fans kunne se fantasiverdenen gjengitt på tegneseriens side. DC publiserte en rekke titler satt i et utall D & D-verdener, inkludert 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' og 'Spelljammer', hvorav den siste er ganske mye D&D i verdensrommet og alle slags fantastiske . Disse bøkene var mer enn gjennomsnittet av produkt, da mange virkelig store tegneserietalenter bidro til disse titlene. 'AD&D' hadde vanlig kunst av den store Jan Duursema med utfyllinger av Tom Mandrake. Dan Mishkin og Ron Randall brakte tegneseriefans en fortsettelse av de populære 'Dragonlance' -romanene, og de store Rags Morales ankom virkelig DC i samarbeid med forfatteren Jeff Grubb om 'Forgotten Realms'. Bøkene varte i fire år, et respektabelt løp for en lisensiert bok på den tiden, men det mest imponerende aspektet av bøkene var hvor sanne de følte seg for spillet. Med statistikk og tegnark på baksiden av hvert nummer, kan tegn, skapninger og konsepter brukes av D & D-betalere. Historiene i seg selv var veldig morsomme eventyrgarn som føltes som de sto på sine egne meritter. Det var ingen feil å tenke på at disse bøkene var ren D&D, så kast litt initiativ og få deg til en bakre utskuff for et utrolig høyt eventyr fra et uventet sted. D & D-tradisjonen fortsetter i dag i tegneserier fra IDW Publishing, verdige etterfølgere til DCs oversett linje av bøker.
7. Krigsherre
hvordan å finne alkoholinnhold
Skapt av Mike Grell (DC Comics, 1975)
På midten av 70-tallet prøvde DC å utjevne suksessen til Marvels Conan ved å introdusere sin egen serie med fantasyhelter. De fleste varte ikke veldig lenge, men det var mange kule, originale karakterer og konsepter introdusert. Claw, Tor, Starfire, Beowulf og Stalker ble alle introdusert - og forsvant like raskt. Midt i denne mangfoldige gruppen av mislykkede karakterer kom krigsherren, og denne gangen hadde DC en fantasifull hit på hendene. 'Krigsherre' er historien om Travis Morgan, en veterinær i Vietnam som går seg vill i den opprinnelige verdenen til Skartaris, en verden som minner veldig om Edgar Rice Burroughs 'tapte verden av Pellucidar. Boken traff alle de kjente fantasytroppene da Morgan fikk trofaste allierte, gjorde bitre fiender og hang sammen med lite kledde prinsesser mens han kjempet for å redde sitt nye hjem, samtidig som han prøvde å finne en måte å vende tilbake til sin opprinnelige jord. Mike Grells fantastiske kunstverk og skildring av Morgan gjorde boken vellykket i årevis; Grell gjengav vakre kvinner med samme øye for detaljer som bokens slurvete dyr, og Morgan erobret dem begge. 'Krigsherre' var et tilbakeblikk på gamle fantasier, men konseptene og karakterene holdt ut, og fans kan være trygg på at krigsherren skulle kjempe igjen en dag - kanskje i den nye 52.
6. Rød Sonja
troegs hopback amber ale
Laget av Robert E. Howard (navn), Roy Thomas og Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Med 'Conan' visualiserte Marvel den mest ikoniske karakteren i fantasilitteraturen og skapte den arketypiske barbaren. Med Røde Sonja, ' House of Ideas gjorde det igjen, de byttet bare kjønn. Skribenten Roy Thomas tok navnet Red Sonja fra Howards skapelse Red Sonya of Rogantino, og ga det til sitt flammehårede hellion, Red Sonja of Hyrkania. Ved å gjøre dette skapte Thomas den mest varige kvinnelige fantasifiguren i tegneseriens historie. Fra sin kjedepostbikini til de skarlagenrøde tressene, slo Red Sonja seg frem til popularitet på midten av 70-tallet, og dukket opp som en vanlig back-up-funksjon i Conans sort-hvite magasin, i tillegg til å fremstå som en hyppig gjestestjerne i Kulls titler. før hun endelig fikk sin egen solobok. Sonjas opprinnelse var moden og voksen historiefortelling, hennes tragiske fortid dannet en kvinne like dødelig og dyktig som Conan og Kull. Sonja var et levende våpen, utsatt for enda mer vold enn noen av de andre krigerne Howard skapte. Sonja kan for øyeblikket bli sparket i bøker utgitt av Dynamite Entertainment, der en ny generasjon lesere kan oppleve fantasiens dødeligste kvinne.
5. Tellos
Skapt av Todd Dezago og Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Skapt av forfatteren Todd Dezago med fantastisk kunst av avdøde Mike Wieringo, 'Tellos' var et pust av frisk luft til tegneseriescenen da den hadde premiere i 1999. Bedriftene begynte å fokusere på høye konsepter i andre sjangre for å bryte monotonien av forutsigbare, grusomme superheltdramaer. 'Tellos' var en utrolig fantasy-serie som kombinerte en dyp, kompleks, men likevel morsom historie med lunefull kunst som satte en perfekt tone for en letthjertet, men perfekt utformet fantasy-tittel. Serien inneholdt en rekke antropomorfe dyrekarakterer som en halvmenneskelig, halvtiger som heter Koj, og en revstyv ved navn Rikk, som begge gikk sammen med Jak, en menneskelig gutt som hadde en kraftig geni, og en damepirat ved navn Serra. Gruppen stakk ofte av med onde frosk ninja krigere og en ond gutt trollmann som heter Malesur. Boken sluttet aldri å glede seg over den korte korte 10-utgaven. Historiens sans kombinert med sin unapologetiske glede gjør boken til et av de fineste eksemplene på tegneserier med høy fantasi. Boken var et av høydepunktene i Wieringos stjernekarriere og er fortsatt en passende hyllest til den savnede artisten. Dezago sjonglerte sin morsomme følelse med seriøs fantasy-billett for å skape noe virkelig spesielt.
4. Fabler
Skapt av Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
En av de lengste seriene i hyllene i dag, Fabler har vært en Vertigo stift i over et tiår. Før 'Once Upon a Time', 'Grimm' og Tim Burtons 'Alice in Wonderland', var det 'Fables' - en blanding av klassiske eventyr og fantasifigurer i en moderne setting. Ja, denne boka kan klassifiseres som fantasi, men den kan også sees på som skrekk, urban fantasi, mørk fantasi, science fiction, spionasje, romantikk og stort sett alt annet 'fabler' legioner av lesere kan forestille seg. 'Fabler' er fantasien som våget å gifte seg med Big Bad Wolf og Snow White; det er fantasien som gjorde Prince Charming til en skjult pose; og det er fantasien som våget å gjøre Askepott til en Bond-lignende superspion. Det er ikke et eventyr som 'Fabler' ikke setter sin vri på, men boken er ikke en gimmick med ett notat. Krigen som rev Fable-verdenen fra hverandre er like overveldende og storslått som enhver historie i fantasilitteraturen. Over ti år senere fortsetter 'Fables' og den andre pågående spinoff-serien, 'Fairest', å overraske når kjente arketyper får 'Fables' til å skape en leseopplevelse som ingen andre. Mange bøker, TV-serier og filmer gjør det moderne eventyret i populærkulturen, men glem aldri at Willingham og kunstnerne Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton og andre gjorde det først.
3. Elfquest
Skapt av Wendy og Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
hvordan fungerer oppvåkning svart ørken
Når vi sitter fast i avdelingen 'Hvordan i Tartarus har ikke dette blitt gjort til en film', kommer listen vår til 'Elfquest.' Wendy og Richard Pinis 'Elfquest' var en av tegneserienes første selvpubliserende suksesshistorier, da skaperne slo til på egenhånd for å lage en av de mest vakkert utformede, gjennomtenkte tegneseriefantasiene fra hele tiden. Historien er omfattende, og kombinerer mange epoker og hendelser i Two Moons-verdenen. Mens Elfquest var en kontinuerlig bekymring, var det den mest dristige fantasy-eposen som ble publisert på den tiden med relaterte, men fantastiske karakterer som førte leserne gjennom en kompleks verden. Pinis 'kunst og prosa er sublim og vakker å se, og viser at tegneserier kan være et sted der fantasi kan tas til neste nivå av kunstneri. 'Elfquest' flyttet nylig til Dark Horse hvor 30-pluss-sagaen endelig når sitt klimaks.
2. Conan
Opprettet av Robert E. Howard (1932), først publisert i tegneserier av Marvel Comics i 1970
gåter for d & d 5e
Bestefaren til dem alle. Uten Conan det ville ikke være noen moderne fantasi. Howard tok fantasien ut av de magiske rikene bebodd av feike skapninger og la til en voldsom dose kald pragmatisme. Conan er den arketypiske antihelten, en kompleks mann med stor appetitt og større følelse av ære i den gamle verden. Før selvmordet skrev Robert E. Howard 17 Conan-prosahistorier av ulik lengde mellom 1932-1936. Hver historie var et spillendrende eventyr som tok sverd og trolldom til nye høyder av prestasjoner. Howard var en verdensmesterbygger med enestående fantasi. Ingen forfattere i sin tid laget samtidige historier om en urverden, der gamle ting lurer rundt hvert hjørne, bedre enn Howard. Howards verden var helt utemmet, og bare Conan hadde et håp om å gjøre det for å gi plass til menneskets tidsalder. Conan var utelukkende en Howard-skapelse, som eksisterte i en verden som var en del av Lovecraft og en del av den virkelige verdenshistorien, og den store krigeren var komfortabel i hvilken rolle historien trengte ham å være, enten det var en ung Conan som lærte veiene til en farlig verden , Conan the Thief, helten, soldaten, eller senere, kongen. Da Marvel førte Conan til tegneserier i 1970, endret karakteren igjen publiseringslandskapet, da andre tegneserieforlag plutselig så fantasien som et levedyktig område med lønnsomhet. Marvel publiserte Conan langt ut på 90-tallet, med barbarens opplevelser som regel ledet av Roy Thomas, mannen som overbeviste Stan Lee om å lisensiere karakteren i utgangspunktet. For en tid var Conan uten tvil like populær som Spider-Man, og ble brukt til å lansere en serie svart-hvite titler for voksne med tema for forlaget som inneholdt noen av de beste artistene innen grafisk fiksjon. Kunstnerisk og kreativt brøt Conan ny grunn med hvert nummer. Tegneseriene holdt karakteren i rampelyset og romaner og filmer fulgte snart. Dark Horse har nå æren av å publisere Howards største kreasjon og karakteren i sin tredje spillefilm i 2011.
1. Sandmannen
Skapt av Neil Gaiman, Sam Kieth og Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
'The Sandman' kan klassifiseres som fantasi fordi, som drømmer, 'Sandman' komfortabelt kan eksistere i enhver sjanger. Neil Gaimans mesterlige fortelling om den levende utførelsen av å drømme skapte en bevegelse av moden mørk fantasi som fremdeles gir næring til ikke-superhelte tegneserier i dag. Ingen to utgaver av 'Sandman' er like; noen veldig klassisk fantasi, noen moderne metafysiske urbane fantasier, andre historiske dramaer, og til og med noen outliers som er helt ubeskrivelige. 'Sandman' satte grensen for moden historiefortelling i fantastiske omgivelser. En sak kan være en avhandling om en glemt superhelt som er satt fast i DC-universet, den neste, en frittstående episk fantasi, og den følgende historien, en sjelekjøle skrekkhistorie. 'Sandmans' hjerterytme var helt i skrekkgenren, men nervesystemet var fantasi, med en rekke søksdrevne fortellinger som var ulik noe som opplevdes i litteratur, tegneserier eller annet. 'Sandman' lanserte Vertigo-serien av tegneserier for DC, og førte Gaiman inn i den sjeldne luften av tegneserielegenden. Den brøt ny bakke, men historien til historien kunne spores tilbake til fantasi og folkelig historie, noe som gjorde Sandman til den største og mest dristige fantasy-tegneserien gjennom tidene.
Er du enig eller uenig i listen vår? Lyd ut i forumet med favorittene dine.
