Fra arbeidet i kultfilmer som Heathers, Pump Up the Volume og True Romance; store studiofilmer som Broken Arrow, Interview With The Vampire: The Vampire Chronicles, og Robin Hood: Prince of Thieves; og seriøse dramaer som Murder in the First og The Contender, Christian Slater har gjort en karriere med å spille unike og mangfoldige karakterer. Skuespilleren fortsetter sitt mønster med å velge uvanlige deler med sin duellrolle som Henry Spivey og Edward Albright i den nye spionthrilleren Min egen verste fiende , har premiere i kveld på NBC.
Henry er en middelklasses effektivitetsekspert som lever et normalt liv i forstedene med sin kone, Angie (MÃà † ’Ñ € šÃ‚¤dchen Amick, Twin Peaks), deres to barn og en hund. Edward, derimot, er en operatør som snakker 13 språk, løper en fire-minutters mil og er opplært til å drepe. Henry og Edward er polære motsetninger som bare deler en ting til felles: den samme kroppen. Når den nøye konstruerte veggen mellom dem bryter sammen, blir Henry og Edward kastet inn i ukjent territorium hvor hver mann er farlig ute av sitt element.
I tillegg til Slater har showet en rollebesetning som inkluderer Mike O'Malley (Yes, Dear), Saffron Burrows (The Bank Job, Boston Legal) og Oscar-nominerte Alfre Woodard (Desperate Housewives, Star Trek: First Contact) og James Cromwell (Spider-Man 3, 24).
CBR News snakket med Slater om den nye serien, hvordan det er å spille to forskjellige karakterer som deler samme kropp, og hvorfor Pump Up the Volume er en av filmene han er mest stolt av.
CBR: My Own Worst Enemy har en veldig teatralsk følelse. Var det en viktig faktor i din beslutning om å gjøre en TV-serie på dette tidspunktet i karrieren din?
Christian Slater: Vel, det er alltid en risiko og en gamble uansett hvilket prosjekt du blir involvert i. Men jeg kan ærlig si at [NBC] virkelig holdt opp slutten av avtalen. De fortalte meg at de hver uke skulle prøve å sette en film på TV. Så vidt jeg kan vite har produksjonsverdien og tingene vi har kunnet gjøre vært ekstraordinære. Mannskapet og teamet som er samlet er utenfor første klasse. Så å møte opp på jobb hver dag er en fantastisk glede.
romkakeøl
Hva var det du likte med manuset til piloten som tiltrukket deg til å gjøre showet?
Jeg tror at det dobbelte personlighetsaspektet absolutt var noe jeg likte med dette skriptet. Jeg syntes tittelen var kjempegøy. Jeg tenkte å ta premisset Jekyll og Hyde, å sette det med en slags engel og djevel på skuldertemaet og blåse det ut på en så ekstrem måte var noe som var veldig identifiserbart og veldig interessant.
angrep på titan anime vs manga
My Own Worst Enemy kommer til å sendes mandag kveld etter fan-favoritter Heroes og Chuck. Hva vil du si til det publikummet for å overbevise dem om å holde seg og sjekke ut showet ditt? Også, hva tror du showet ditt tilbyr fans av den sjangeren?
Vel, dette showet har så mange fenomenale vendinger. Jeg tror vi vil fortsette å holde publikum gjette. Du vet, vi har kontinuerlige historier, og jeg tror noen karakterer som er veldig godt utviklet og er i ferd med å bli utviklet, og noen virkelig gode skuespillere. Jeg mener James Cromwell, Alfre Woodard, Saffron Burrows og Madchen Amick; de er alle bare veldig interessante skuespillere. Og jeg håper folk liker det like mye som jeg liker å lage det.
Hvordan ser forskjellene mellom Henry og Edward?
Det er subtile forskjeller og, tror jeg, absolutt noen spesifikke emosjonelle forskjeller mellom karakterene. Etter hvert som vi har gått frem, har vi oppdaget mange måter, tror jeg, på en veldig subtil måte å gjøre noen klare skiller mellom de to karakterene. Men jeg tror Henry absolutt er en karakter som er mye mer i kontakt med hjertet og absolutt en mye mer medfølende karakter. Jeg mener Edward er uten tvil den motsatte enden av dette spekteret.
Du vet, vi kommer til å oppdage Henry er på en måte spesifikt skapt, ikke at jeg vil gi noe bort om hvorfor han ble spesifikt skapt, men når vi dykker dypere inn i historien, vil du se hva formålet og resonnementet for Henrys eksistens er. Det har vært en interessant prosess jeg tror for alle å oppdage hvordan man får karakterene til å overgå og hvordan de kan bytte.
Jeg har gjort og fortsetter å gjøre min del i å prøve å gjøre det så tydelig og særegent og relatert som mulig. Så det er en utfordring, vet du. Det er en utfordring å komme inn på en scene og gå ut av en annen. Å se forskjellene i hvordan jeg bærer meg, hvordan jeg oppfører meg og hvordan jeg identifiserer meg med ting følelsesmessig.
Henry og Edward vet ikke egentlig at hverandre eksisterer, vil de oppdage ledetråder underveis om at noe ikke stemmer helt med dem?
bourbon fat påberoper den femte prisen
Jeg tror den første episoden heter Breakdown og mikrochipet som er implantert i hjernen til Edward har begynt å bryte sammen. De to personlighetene begynner å smelte sammen og mye kaos begynner å oppstå. Du vet, de finner forskjellige måter å kommunisere med hverandre på. Skrive tegn på hverandres hender, så når de våkner, kan de se hva de har gjort. Etter hvert som showet utvikler seg, finner de mye mer teknologiske måter å holde seg informert på.
Som mangeårig skuespiller, hva er noen av fortelleforskjellene mellom å jobbe på TV og å jobbe med en film?
Vel, det er en fantastisk opplevelse å komme inn hver åttende dag og få utdelt et nytt manus. Du vet, for å se retningen ting går i og spørsmålene som blir besvart. For meg som skuespiller som har spilt teater og gjort filmer, er det som om du dukker opp og du får fortelle den hele historien innen to timer eller over en viss periode. Med dette er det en kontinuerlig utfoldelsesreise. Det er virkelig opp til forfatterne og hvor kreative, smarte og interessante de føler og er villige til å være. Det er gøy å sitte i bordlesingen og høre de andre skuespillerne gå, herregud fordi de ikke har lest manusene ennå. Så det er morsomt å høre at de er virkelig overrasket.
mistet klosterkort 8
Du har hatt en lang og vellykket filmkarriere. Ser du tilbake, er det noen prosjekter du er spesielt stolt av?
For meg går jeg sannsynligvis tilbake til en film jeg kalte Pump up the Volume, som jeg likte veldig godt og jeg elsket å spille den karakteren. Og han hadde liksom litt av en dual-split-personlighetsting også. Og så tror jeg med dette showet minner det på noen måter om det. I Pump up the Volume tror jeg at jeg spilte, ganske spesifikt, en veldig sjenert slags videregående gutt som om natten var denne fyren som hadde denne andre personligheten at han bare følte seg komfortabel med å være i privatlivet på sitt eget rom. Så jeg liker dualiteten med det. Jeg liker slags Clark Kent / Superman-aspekter av den aktuelle filmen.
Du har dukket opp i flere filmer som har stått tidstesten som Pump up the Volume og True Romance. Føler du at et TV-program kan ha samme slags innvirkning og utholdenhet?
Jeg tror det. Jeg mener det er visse show som har vært ganske historiske. Mange show som jeg vokste opp med, vel jeg mener, kom igjen, Star Trek er absolutt et show som hadde utholdenhet. Jeg var en stor fan av show med integritet og som hadde interessante karakterer som folk kan forholde seg til. Serier som det har absolutt muligheten til å tåle tidens prøve. Hvis folk legger hjerte og sjel i dem, så kommer det over.
Til slutt er det et hjernevaskende aspekt av My Own Worst Enemy som ligner på Josh Whedons nye show, Dollhouse. Har produsentene hatt bekymringer om det, og hvordan synes du om sammenligningen?
Jeg har ikke spesifikt hørt noe om det, men jeg tror at hvis du ser på underholdning, er [alt] alltid en versjon av noe annet. Selv da jeg gjorde Robin Hood: Prince of Thieves, laget de en annen Robin Hood-film, i en annen skog et annet sted i London. Så det er alltid slike scenarier. Jeg mener dette spesielle scenariet er en type Jekyll og Hyde eller en slags historie fra Hyde og Jekyll. Så det tar en bestemt sjanger eller et scenario, prøver å oppdatere det, håndtere en lignende premiss og gjøre den til sin egen.
My Own Worst Enemy-premiere i kveld og sendes mandager på NBC.
