Hayao Miyazaki er et av de mest respekterte navnene i animasjonen, og helt ærlig, i hele filmindustrien. Ofte referert til i samme åndedrag som Walt Disney, den japanske filmskaper og mangakunstner er mest kjent for den Oscar-vinnende, Spirited Away i tillegg til Min nabo Totoro , hvis store, føyelige tittelmonster fungerer som maskot for studioet han var med å grunnlegge, Studio Ghibli.
Spirited Away ble utgitt i 2001, mens Min nabo Totoro , selv om den først ble utgitt i 1988, tok det mange år å bli ansett som den klassiske delen av barnemediene som den er. Disse to filmene, og mye av Miyazakis andre arbeider, er i eventyr eller i en myndighet, langt fra kildematerialet til regidebuten, Lupin den tredje: Slottet i Cagliostro , som hadde premiere for 40 år siden, 15. desember 1979. Til tross for det har filmen blitt sett på som et tydelig utgangspunkt for mange av den berømte animatørens 'Miyazaki-ismer'.
Selv om Miyazaki fungerer siden Slottet i Cagliostro er knapt så altfor sukkerrike som de fleste Disney-filmer er ( Prinsesse Mononoke er fylt med blodige halshuggninger og demoniske, skummende svine-demoner), er Lupin ikke en karakter du forventer å finne i en av hans trekk. I stedet for en selvbesittende ung heks eller en søt, sjøgydd liten jente, er Arsène Lupin III en våpen-toting, kjederøykende, kvinnelig skurk. Opprettet av Kazuhiko Katō, bedre kjent med pennnavnet Monkey Punch, på slutten av 1960-tallet, Lupin III henter tung inspirasjon fra James Bond, Casanova, The Three Musketeers og, selvfølgelig, hans navnebror: Maurice Leblancs Arsène Lupin, en topphattet, fransk 'gentleman tyv' fra det tidlige 1900-tallet. Faktisk skrev Katō Lupin for å være barnebarnet til Leblancs karakter.
olde engelsk 800
I motsetning til bestefaren, var Lupin løsere på gentleman-delen av arketypens deskriptor, som sannsynligvis vil overraske de som bare kjenner karakteren gjennom Slottet i Cagliostro . Katos manga er rett og slett rettet mot voksne, og som sådan gjør de voksne karakterene i den veldig voksne ting. Katō definerer sin krevende kriminelle som en 'fri omstreiker' som ikke er bundet til noen eller noe, til og med hans evige kjærlighetsinteresse, den femme fatale-skjeve, Fujiko Mine. Faktisk var hans tidligere iterasjoner ganske utuktige og rotete, selv om det bør bemerkes at Lupin aldri presset lykken med sine seksuelle erobringer som ikke ønsket å bli erobret.
Miyazaki var ikke den eneste animatøren som ryddet opp Lupins handling for et bredere publikum: De fleste animerte tilpasningene av Katos arbeid omdirigerer karakteren til å være mye mer heroisk og tone ned sex og vold - med unntak av 2012-tallet Kvinnen heter Fujiko Mine , en opprinnelseshistorie for Lupin og Fujikos forhold som skinner mye nærmere den glødende ånden i den opprinnelige manga, så vel som den tidens grooviness de to karakterene ble født i. CG 3D, Lupin III: Den første film fra Toei (utgitt i Japan, 6. des. 2019) ser ut som om den vil gjøre Lupins verden mer tegneserisk sprø enn noen gang, noe som sammen med jubileet gjør dette til en enda bedre tid å se tilbake på Slottet i Cagliostro .
Filmens historie, selv om den er fjernt fra tonen i Monkey Punch-versjonen, er faktisk perfekt i tråd med en av mangaskaperens andre store inspirasjoner: Greven av Monte Cristo . Det tar det klassiske oppsettet av en vakker kvinne som blir tatt til fange av en uhyggelig skurk - i et faktisk slott, som tittelen gir bort - og remixer det med både en moderne, hvitvaskende gangsterplott og internasjonal kriminell kapers. Selv om Miyazaki vanligvis er spredt i vinden, sammen med co-manusforfatter, Haruya Yamazaki, bringer Lupins eksentriske gjeng sammen for å hjelpe lederen deres med å redde den fangede, unge kvinnen tyven blir forelsket i: gruff gunman, Daisuke Jigen, stoic samurai, Goeman Ishikawa XIII og den nevnte Fujiko Mine, som har sin egen spionasjevinkel å jobbe.
Hvis det er ett ord som perfekt kan oppsummere Miyazakis opptreden Lupin III det kan være 'shenanigans'. Det meste av det nesten Looney Tunes -skjønn stil du kan se i trailerne til den nye Toei-filmen kan spores tilbake til Slottet i Cagliostro , som er en kavalkade av katt-og-mus-jaktsekvenser og skruehumor. Goofiness ble ikke ønsket velkommen av dieharde fans, men Miyazaki-fans som er nysgjerrige på regissørens tidlige karriere, vil bli godt belønnet av en nydelig gjengitt og svært underholdende boltring.
Vest-Europa-innstillingen, som publikum senere skulle se, ligger komfortabelt innenfor Miyazakis styrehus (Studio Ghiblis navn er hentet fra en modell av italienske fly, industrien Miyazakis far jobbet i), da versjoner av det ville komme til å vises fremtredende i det meste av sin fremtid jobbe på Ghibli. Mer spesifikt et hybridisert, romantisk syn på det generelle området på kontinentet i all sin pastorale eiendommelighet; fast i midten av århundret - Miyazakis barndomsår.
Et annet karakteristisk trekk ved hans Ghibli-arbeid, hans sterke kvinnelige leder, kan også spores tilbake til filmen fra 1979. Selv om det dreier seg om en jente i nødplott, er den Catwoman-lignende tilstedeværelsen av den dyktige Fujiko en god motbalanse. I tillegg har Lady Clarisse selv, den kidnappede unge kvinnen, all feistiness du forventer fra fremtidige Miyazaki-heltinner på linjen, til tross for at historien i stor grad er mannlig orientert.
Den mest markante forskjellen mellom Slottet i Cagliostro og Miyazakis senere filmer er hvor overflatenivå det er som et underholdningsstykke. Dette er ikke å si at filmen mangler vekt på det. I stedet for å være tematisk tung, ligger magien og heftet i renhet som en action-eventyrhistorie. I likhet med hvordan Indiana Jones eller originalen Stjerne krigen trilogien kan nytes som solide biter av underholdning, Slottet i Cagliostro Den største styrken er ganske enkelt hvor gøy det er å oppleve.
Selv om filmen ikke var en stor suksess på utgivelsestidspunktet, etablerte den Miyazakis solodirekoteletter med Nausicaä of the Valley of the Wind fulgte den i 1984 før 1986-tallet Slottet i himmelen ble Studi Ghiblis første offisielle utgivelse. Uten det Miyazaki visste på den tiden, det hjalp også utilsiktet med å forme en annen animasjonsgigant.
boku no hero academy time skip
Blant filmens fanbase er tidligere Disney Animation CCO, og det kreative sinnet bak nesten alle Pixar-filmer, John Lasseter. Lasseter, en entusiastisk Ghibli-fan, var faktisk en av Slottet i Cagliostro de første tilhengerne, faktisk oppdage filmen tidlig på 80-tallet og forelsket seg i det tidlig inn i sin egen karriere. Under introduksjonen til den første teatralsk utgivelsen av filmen i USA i 2017, suste han om innflytelsen den hadde på ham den gangen. 'Teknisk, kunstnerisk, historiemessig, denne filmen var en enorm inspirasjon for meg, og den hadde en enorm innvirkning på meg.'
Har vi Slottet i Cagliostro å takke for den største animerte kvadrilogien gjennom tidene, da? Det kan være en strekning, men styrken til Lasseter som historieforteller skylder absolutt delvis gjeld til Miyazakis barnevennlige oppfatning av Japans favoritt, fiktive kriminelle.
