For de fleste, hvis ikke alle Bionicle fans, Bionicle: Mask of Light er en uvurderlig perle og en hjørnestein i Bionicle lore. Basert på Bionicle LEGO-serien og utgitt i 2003, satte denne direkte-til-video-animasjonsfilmen en ny fortellestandard for Bionicle-serien. Viktigst av alt, denne filmen vekket liv til de elskede figurene i Bionicle-universet på en vakker måte. Og etter alle disse årene, med noen få forbehold, lever filmen i stor grad opp til sprøytenarkomanen.
Åpenbart, Bionicle: Mask of Light ble laget for barn - den demografien som hele franchisen ble markedsført mot - så det er ikke den mest komplekse filmen. Det trengte ikke å være, skjønt. Det fortalte en morsom historie, og alle fikk se favorittkarakterene sine på TV. LEGO oppnådde stort sett det den hadde tenkt seg å gjøre. For ikke å nevne, filmen fikk et ganske positivt svar generelt for hva det var.
Selvfølgelig spiller nostalgi en nøkkelrolle i hvor mye enhver fan liker denne filmen, men det kan bare ta ting så langt. Gitt, filmen er fortsatt utrolig morsom å se på, og ganske siterbar, men det er mange fordeler og ulemper med Bionicle: Mask of Light . La oss se nærmere på det.
Mask of Light holder historien enkel
I motsetning til de fleste andre Bionicle-historier, Bionicle: Mask of Light følger ikke den heroiske Toa Nuva i deres søken etter å beseire den skyggefulle Makuta og beskytte Matoran. Snarere dreier filmen seg om to av disse Matoran, Takua og Jaller (uttalt av Jason Michas og Andrew Francis), mens de ser etter den profetiserte Toa of Light. På reisen går de to Matoran sammen med Toaen på forskjellige steder mens de også møter den onde Rahkshi, sønnene til Makuta. Til slutt realiserer han sin egen skjebne, blir Takua Toa of Light Takanuva, kjemper mot Makuta (uttalt av Lee Tockar) og redder ånden til Mata Nui.
Alt i alt er historien ganske grei. Gitt hvordan Bionicle-tegneseriene og andre fortellemedier allerede hadde gjort mye for å utarbeide Toa, var det fornuftig å bruke dem mer som sidekarakterer denne gangen og fokusere på andre ansikter. Temaet for selvoppdagelse er i forkant av Takua og Jallers reise. Det er kanskje ikke den mest elegante håndteringen av konseptet, men med tanke på at dette er en barnefilm, er det bra for hva det er.
Hvis det er noe som ligner et sidetomt, vil det være det som involverer Toa. Fokuset er for det meste på Tahu (uttalt av Scott McNeil), som har problemer med å akseptere at han trenger Toa-brødrene og søsteren. Han blir mer og mer aggressiv mot den andre Toa gjennom hele filmen, spesielt Gali (uttalt av Kathleen Barr). Denne tråden løser seg imidlertid forutsigbart, da Toa alle kommer sammen på slutten av filmen for å beseire Rahkshi. Det er ikke en elendig delplott, men det er ikke noe spesielt heller.
dogfish head squall ipa
Mask of Light's Characters Are a Mixed Bag
Jaller og Takua får mest skjermtid av noen av tegnene. Disse to beste vennene fungerer begge som interessante folier for hverandre. Jaller er trygg på seg selv, mens Takua ikke har noen anelse om hvem han er. Det er åpenbart hva filmskaperne gjorde med disse karakterene, men gjennom dem er temaet for selvoppdagelse utfyllet ganske bra - eller i det minste godt nok til at barna vil forstå det. Så samlet sett gir disse to Matoran gode hovedpersoner.
Det er forståelig hvorfor Toa liksom blir imponert i denne filmen, men det er vanskelig å ikke bli krysset av for at de nesten ikke har noe å gjøre. Hvilken handling Toa ser er egentlig ikke nok til å vise sitt fulle potensiale, noe som er opprørende. Heldigvis håndteres karakterene selv ganske bra. Tahu er passende hethodet, Gali er edel, Lewa er frisinnet, Kopaka er en stor ensom og Pohatu er kvikk. Den eneste virkelige opprøren er Onua, som nesten ikke har noen skjermtid og kommer av en eller annen grunn som et blusshode, og det er ikke slik karakteren normalt fungerer.
Hvis det er noen karakter som er ren fra topp til bunn, er det Makuta. Mesteren av skygger er truende fra start til slutt , takk i liten grad til Lee Tockars stemmearbeid for karakteren. Hans siste kamp med Takanuva er ganske svak (hvorfor utfordret han ham til et spill kolhii?), Men hans truende aura kan ikke nektes ellers.
Mask of Light's Animation Gets The Job Done
For en film som kom ut i 2003, animasjonen av Bionicle: Mask of Light holder fremdeles ganske bra generelt. Selv om miljøene til tider kan være uklare, er det i det minste et merkbart skille mellom hver landsby og omgivelser. Varmen til Ta-Koro (brannlandsbyen) og den iskalde kulden til Ko-Koro er tydelig i de aktuelle scenene, og jungelen til Le-Koro er et ganske hyggelig syn.
Bokstavelige karakteranimasjoner er trist eller savnet, dessverre. Mens noen animasjoner er slurvete, late eller til og med brukt gjentatte ganger (det er et klipp under den siste kampen som bevisst brukes to ganger), er andre bevegelser og handlinger fokuserte og glatte. Partikkeleffektene er overraskende rene for det meste. Den største skuffelsen kommer fra alle action-scener, som er spesielt billige og gjør veldig lite for å vise frem karakterenes evner. Men for en animasjonsfilm fra 2003 får disse animasjonene jobben godt nok.
Det som er mest imponerende med filmens animasjon er hvor trofast den er mot de originale designene til Bionicle-lekene, samtidig som den er unik i seg selv. Bionicles har alltid blitt beskrevet nærmere cyborgs, og karakterene er animert med det som ser ut til å være organisk materiale sammen med deres åpenbart robotdeler. Du kan fortelle at det er spesifikke Bionicle-brikker animert på karaktermodellene, noe som er veldig kult å se på. Så selv om den er utdatert, fungerer animasjonen i denne filmen for det den er.
Mask of Light holder absolutt opp
Alt i alt, Bionicle: Mask of Light er sannsynligvis omtrent like bra som fans husker at det var da det først kom ut. Det er naturlig at de fleste utenfor Bionicle-fandomet kanskje ikke er interessert i denne animerte filmen, men for alle sanne fans av franchisen har den definitivt klart å tåle tidstesten (med litt hell). Så til alle fans der ute, sørg for at du gir denne filmen en ny klokke når du kan.
