Årets SXSW-festival måtte avlyses for første gang noensinne på grunn av COVID-19-pandemien som feiret verden. Amazon har valgt et utvalg (for det meste korte) filmer som opprinnelig var ment å vises på festivalen for å streame gratis for alle Prime Video-kunder til og med 6. mai. Du har bare noen dager igjen til å se disse filmene, så her er de vi anbefaler deg se!
Krutthjerte
Skrevet og regissert av Camila Urrutia, forteller denne filmen historien om to elskere som i kjølvannet av et seksuelt overgrep sliter med hvordan de skal takle i etterkant. Andrea Henry og Vanessa Hernández spiller henholdsvis Claudia og Maria, og de spiller sine partier utrolig bra. Selv om det er klart laget på et budsjett, Krutthjerte bruker den til sitt maksimale potensiale innen en kjøretid på bare 88 minutter. Den tildelte tiden er mer enn nok til å trekke publikum inn i det vakre, sensuelle forholdet som Claudia og Maria deler, og lengdene de er villige til å gå for å beskytte det forholdet. Råheten i deres forhold blir fremstilt fantastisk gjennom Urrutias intensivt dramatiske manus. Dette har også en av de beste avslutningene på noen av filmene på årets festival. Ta deg tid til denne, spesielt hvis du likte filmer som Mandarin og Florida-prosjektet .
Fremtidens sjokk
Med Alma Jodorowsky (barnebarn av den store abstrakte filmskaperen Alejandro Jodorowsky), Fremtidens sjokk forteller historien om elektronisk musikk til Frankrike på slutten av 1970-tallet gjennom tjuefire timer i livet til en ung kvinnekomponist. Som Ana gleder Alma seg og gleder seg i gløden av sine syntetiske harmonier. Regissør / forfatter / komponist Marc Collin har tydeligvis en lidenskap for denne nisje-tiden med musikk. Hans som henter inspirasjon fra musikken hovedparten komponerer. Det er noen feil det er verdt å nevne. De mange montasjene av Ana som går gjennom den kreative prosessen kan til tider bli kjedelige, og filmen er ikke alltid konsistent tonalt. Annet enn det, Fremtidens sjokk er en film det er verdt å sjekke ut hvis du liker musikk med mange trommemaskiner og synthesizere.
Min kjære Vivian
Denne dokumentaren forteller den ofte forsømte delen av historien om livet til Johnny Cash: hans første kone, Vivian Libierto. Min kjære Vivian er regissert av Matt Riddlehoover, og bruker primært Vivians fire døtre til å fortelle historien om hennes liv og forhold til en av verdens mest berømte countrysangere. Inneholder fotografier som aldri er sett før og ikke utgitt lyd, og denne historien har alle de saftige og innsiktsfulle detaljene man håper å finne i en dokumentar av denne art. Den enorme mengden arkivmateriale og personlig familiemateriale som brukes er utrolig. Utenom de sparsomme øyeblikkene der vi ser døtrene hennes intervjuer, er det mest publikum ser. En prisverdig innsats fra redaktøren, som tilfeldigvis også er regissør.
Den sakte mentale nedstigningen til denne uskyldige kvinnen og effektene av å være Johnny Cashs kone hadde på henne, er både interessant og trist å se på. Det er imidlertid ingen tvil om at Vivian var en bestemt og sterk kvinne. Portrettet malt av henne er varmt og gjennomtenkt, men likevel helt mystisk. De fire døtrene ser ikke ut til å fortelle den samme historien når det gjelder spesifikke hendelser om forholdet mellom Vivian og Johnny, så selv betrakteren til slutt føler fortsatt ikke at mysteriet bak Vivian er blitt fullstendig ryddet opp. Uklarheten i disse detaljene kan hemme opplevelsen av å se filmen, men det forringer ikke for mye fra det som til slutt er en av de beste filmene på festivalen.
Brudens far
Bryllup kan være vanskelige forhold, så mye er åpenbart. Brudens far tar dette konseptet til det ytterste. Bortsett fra en dårlig tenkt fjettspøk i filmens åpningsmomenter, er det ikke noen ulemper med seeropplevelsen. Denne filmen tar raskt en sving som vil gi deg en knute i magen til kreditter ruller. Dette er en av de beste kortfilmene på hele festivalen. Gratulerer til regissør og skribent Rhys Mark Jones, så vel som resten av rollebesetningen og mannskapet for å lage en så fengende kort!
Mizuko (vannbarn)
Denne japanske / engelske hybrid-korte om en kvinnes personlige historie med abort er både fengende og hjerteskjærende. Lo-fi-presentasjonen blandet med segmenter av akvarellanimasjon er et syn å se. Det er en lyrisk tårerjerker som kommer til å trekke i hjertet. Regissørene Kira Dane og Katelyn Rebelo har skapt et mesterverk av kortformet dokumentarhistorie. Mizuko er en status quo-breaking intensjonserklæring fra to kraftige og kreative kvinnelige filmskapere. Det er uten tvil den beste filmen på hele festivalen, kortform eller på annen måte.
RELATERT: Oscarene er smarte å la digitale utgivelser konkurrere
Ingen gråt ved middagsbordet
Gjennom intervjuer med sin egen familie skaper Carol Nguyen et dypt deprimerende blikk på hvordan følelser blir undertrykt blant sørøstasiatiske kulturer. Uansett hvem du er, vil du gråte mens du ser på denne korte. Den forteller en universell historie om hvor ofte så mye blir usagt mellom familiemedlemmer. Ingen gråt ved middagsbordet vil få deg til å ønske å klemme moren din og faren din, ring besteforeldrene dine, alle klisjene. Men det er bare fordi det er så, så bra. En virkelig katartisk opplevelse.
Myk
Skrevet regissert og redigert av Daniel Antebi, Myk forteller historien om to unge menn som blir forelsket mens en sliter med å distansere seg fra en overgriper. Denne kortfilmen er intenst dramatisk, utrolig godt skuespiller og helt unik. De unge skuespillerne gir alle flotte forestillinger, som minner om Losers Club i den nyeste inkarnasjonen av Stephen King DEN .
