Det kan være vanskelig å skape kunst i en massiv kommersiell industri. Bedrifter leter alltid etter den merkesynergien, og mange fremdeles spirende show har lidd for det. Når infamy av Grønn lanterne filmen resulterte i grovt lekesalg, Green Lantern: The Animated Series showet på Cartoon Network ble kansellert før det hadde sjansen til å gå utover sin første sesong. Til tross for dette utviklet det en anstendig størrelse kult gjennom årene, selv uten at Netflix måtte redde den fra kansellering.
Ettersom Green Lantern har hatt liten suksess utenom tegneseriene, fungerte dette showet som introduksjon for mange nye fans. Kommer fra utøvende produsent Bruce Timm, fra DC Animated Universe-berømmelse, Green Lantern: The Animated Series har komplekse plott og nydelig animasjon. Likevel, når noe lovende blir kuttet ned før det har en sjanse til å blomstre, blir kvalitetene ofte overhypet av hjerteknuste fans. Green Lantern: The Animated Series er absolutt et godt show, og det er mange flotte aspekter ved det, men det er ikke å si at det ikke var noen feil på veien også. Så her er de syv tingene Green Lantern: The Animated Series gjorde det glimrende, og de åtte som det ikke gjorde.
femtenGALT: SINESTROS INKLUSJON
Beslutningen om å få Hal til å være en erfaren Green Lantern var smart, da den forhindret at den første episoden ble kjørt fast av den kjedelige, langsomme verdensbygningen som plaget filmen. Derfor er det så bisarrt at erkefienden hans, Sinestro, fremdeles var en god fyr i sitt eneste utseende. Det er ikke å si at det var noe galt med hans faktiske skildring. Designet var solid, hans handlinger var karakter, og Ron Perlmans stemme passer perfekt til ham.
Feilen ligger i at siden hans ene utseende bare antydet fremtidig skurk, var alle trådene som ble satt opp til slutt meningsløse. Dette er ikke nødvendigvis forfatterenes feil, da de sannsynligvis ikke var klar over at showet kom til å bli kansellert da de skriptet denne episoden. Likevel, med tanke på at Hals bakgrunnshistorie allerede ble fortalt, kunne de ha introdusert Sinestro etter å ha allerede blitt rogue og gjort hans engasjement mye mer tilfredsstillende.
14HØYRE: UTFORSKER DE ANDRE LANTERNKORPPENE
Gitt den enorme størrelsen på superheltgenren og antall helter som okkuperer den, kan det være vanskelig å få semi-populære karakterer til å føle seg tydelige når de tilpasses andre medier. Ved å primært settes i verdensrommet, Green Lantern: The Animated Series hadde langt flere muligheter til å gjøre noe unikt. Fra unike fremmede arter til romkrigføring hadde dette showet mer til felles med Stjerne krigen enn noe annet i DCs styrehus.
hvor mange god of war-spill er det
Et av de beste eksemplene på dette elementet er hvordan det andre Lantern Corps ble portrettert. De røde lanternene, de spirende blå lanternene, Star Sapphires og det (eneste) Orange Lantern Corps var alle unike og definerte. Å binde fargespektrene til en følelsesmessig tillot mye kreativitet i tegneseriene, og det er imponerende hvor mye dette showet fikk riktig når man oversatte dette konseptet til skjermen.
1. 3GALT: IGNORERING AV JORDVILLAINS
Selv om det å ha episke kamper i verdensrommet er noe som skiller Green Lantern fra andre superhelter, er det ironisk nok de fleste av hans intergalaktiske skurker ganske like. Ni av ti ganger er de bare onde ringeslyngere. Selv om showet holdt ting interessant med morderroboter og sporadisk edderkoppkult, ble kampene mer repeterende etter hvert som serien fortsatte.
I mellomtiden ligger de fleste av Hals faktisk unike rogues på jorden. Hector Hammond, doktor Polaris, ekkolodd, haien, større katastrofe og den tatoverte mannen er bare noen få av fiendene som Green Lantern bare ville møte på sin hjemplanet. Hvis showet ønsket å holde ting friskt, ville det ikke ha skadet for Hal å komme tilbake til Coast City for å takle en klassisk superskurk i ny og ne.
12HØYRE: ATROCITUS SOM DEN STORE DÅRLIGE
Selv om det ville ha vært flere gode grunner til å få Sinestro til å spille en større rolle i showet, ville et av motpunktene ha vært at han ville stjele rampelyset fra showets første store antagonist, Atrocitus. Som leder for Red Lantern Corps sverget Atrocitus hevn mot Guardians for en feil de gjorde som utslettet planeten hans.
delirium øl gjennomgang
Uttrykt av den uhyggelig passende Jonathan Adams, var Atrocitus 'skildring i showet en markant forbedring i forhold til den originale tolkningen. Mens tegneserieskurken ofte føltes som lite mer enn et sløvende raseri-monster, er Atrocitus i tegneserien langt mer nyansert og raffinert. En sammensatt, men likevel truende trussel, Green Lantern: The Animated Series gjorde lederen for de røde en stor rettferdighet.
elleveGALT: BRUK AV ANTI-MONITOR
Anti-Monitor er en av de skurkene som er lite tilpasningsdyktige. Historien som skapte ham er så tett og utilgjengelig at enhver versjon av ham utenfor tegneseriene må være ekstremt annerledes. Utenfor navnet og lignende design, Green Lantern: The Animated Series ' Anti-Monitor beviste perfekt dette poenget.
Selv om dette ikke er et stort problem i seg selv, er måten showet brukte Anti-Monitor på. Som en gigantisk, planetslukende robot opprettet av en frafalt Guardian, er Anti-Monitor funksjonelt bare en rip-off av Marvels Galactus. Som om det ikke var ille nok, føltes enheten til slutt bare som en større versjon av de allerede introduserte Manhunters. Uoriginal og repeterende, skulle tegneserien ha funnet en ny intergalaktisk antagonist i siste halvdel av sesongen.
10HØYRE: RAZERS INNLØSNING
Da Red Lantern laget for showet, Razer, først dukket opp, var det vanskelig å ta ham på alvor. Sammen med å ha det 'edgiest' navnet man muligens kunne tenke seg, følte han seg til slutt som en veldig umoden og skjerpende antagonist. Likevel, da karakteren ble mer en vanlig alliert med Green Lanterns, ble han sakte en mer interessant tilstedeværelse.
På en måte er den største tragedien i showet som blir kansellert, at vi aldri får se hva som skjer videre for denne karakteren. Hvordan ville Razer ha vært ut som en blå lykt? Ville det ha vært en konfrontasjon mellom ham og Sinestro, hvis tro på at Green Lanterns skulle drepe sine fiender blir utfordret av Razers reformasjon? Vi kommer aldri til å bli kjent med sikkerhet, men det at vi bryr oss nok om å stille disse spørsmålene, beviser at hans skapelse var et smart valg.
9GALT: RAZERS TEGN
Selv om Razers heroiske reise var hyggelig, var hans faktiske personlighet en annen sak. Da det var klart at han ville gå sammen med Hal, var det lett å se at dette var den slags karakter som ville gjøre hardt alle feil valg. For hver gjentatte feil var det vanskelig å ikke finne ham opprørende. Velskrevne karakterer gjør feil, men når Razers enhver handling truet karakterene vi allerede likte, ga det ham ingen takknemlighet.
Så er det saken om Razers faktiske motivasjon. Han ble en rød lykt fordi kona hans døde og han var sint på det? Hvor original. Til syvende og sist hadde denne typen karakter blitt gjort bedre i andre show. Razer er i utgangspunktet prins Zuko uten noen hjerteskjærende patos eller interessante kvaliteter. Selv om han var et unikt tillegg til rollebesetningen, er det ikke overraskende at Razer ikke har gjort overgangen til tegneseriene.
8HØYRE: AYAS KONSEPT
Noe av det beste med superheltgenren er dens ubegrensede potensial. Ideen om følelsesladede, hardt lette svingende rombetjente er allerede gal nok, men Green Lantern: The Animated Series tok konseptet til et annet nivå. Showet tør å spørre: 'Hva ville skje hvis du kobler den emosjonelle energien til kunstig intelligens?' Den fascinerende ideen blir vekket til live i en annen original karakter kjent som Aya.
De fleste historier om A.I. koke ned til dem som prøver å utrydde det følsomme livet på grunn av følelser som er uforutsigbare (som man ser i Manhunters). Likevel, når en robot tilføres en av de mektigste følelsene, åpner den for alle mulige muligheter. Selv da Aya til slutt gikk på skurke, skyldtes det at følelsene hennes ble skadet for første gang. Det er en interessant vinkel å takle, og vi ville sannsynligvis ha sett mye mer hadde showet ikke blitt kansellert.
7GALT: AYAS UTFØRING
Selv om Ayas karakter presenterte mange interessante muligheter, var den faktiske henrettelsen veldig flat og uoriginal det meste av tiden. Maskulin A.I. å være destruktiv mens feminin A.I. å være infantile skapninger er to problematiske troper showet er avhengig av, og gjør ikke noe interessant nok med dem for å gjøre det tilgivelig.
Skildringen hennes blir enda verre når du tenker på at hun ble ond fordi hun ikke kunne takle følelsene forårsaket av Razers usikre følelser overfor henne. Elementet i Aya som har på seg Razers døde kones ansikt (og at de fremdeles blir forelsket) legger til en ekstra skummel faktor som dette barnas show ikke trengte. Selv om Aya ga mange interessante spørsmål og muligheter, er det vanskelig å argumentere for at dette var en sterk skildring av den eneste kvinnelige hovedpersonen.
6HØYRE: KILOWOGS STEM
Kilowog har definitivt æren av å være alles favoritt (ikke-menneskelige) Green Lantern. Det er bare noe med hans skremmende tilstedeværelse, men likevel ikke-skremmende utseende som gjør det vanskelig å grue seg til å se ham. Gitt hans popularitet, er det fornuftig at Hals trener var en av hovedheltene. Selv om det er mange stemmeskuespillere som kunne ha brakt liv til denne karakteren, viste Kevin Michael Richardson seg å være et perfekt valg.
Denne talentfulle stemmeskuespilleren har deltatt i stort sett alle animerte serier som noensinne er laget, og årsaken er åpenbar basert på dyktigheten han demonstrerer med å uttrykke Kilowog. Richardson tilfører bolovaksianeren den perfekte balansen mellom elskelig, hard og (til tider) hjerteskjærende sorg. VA hadde lignende suksess med Bulkhead i Transformers: Prime , så det er ikke overraskende at han ble valgt til å spille en annen blåmerke som er umulig å ikke elske.
5GALT: KILOWOGS DESIGN
Selv om stemmen kan ha passet perfekt for karakteren, kan det samme ikke sies om designet hans. Selv om det er fornuftig å holde lanternene forskjellige fra hverandre, er de forskjellige uniformene bare nødvendige for de humanoide. Kilowogs tegneseriekostyme kan i utgangspunktet ha vært en karbonkopi av Hal, men den gigantiske rosa bulldog-eske alien trengte ikke akkurat en unik drakt for å hjelpe ham med å skille seg ut.
bryggerivennens vannprofil
Mens det pansrede kostymet allerede er unødvendig, gjør det faktum at de ga ham røde øyne og spisse huggtenner ham langt mer skremmende enn han trenger å være. Alle disse elementene kommer sammen for å gjøre karakteren langt mindre bedårende, noe som undergraver mange av hans humoristiske eller kjærlige scener. Selv om Kilowog fremdeles var sympatisk, trakk vekten på å få ham til å se kulere ut, hans generelle karakter.
4HØYRE: INNFØRING AV FLERE MENNESKELIGE LANTERNER
Selv om Hal Jordan kan være den definitive Green Lantern, er en del av det som gjør Corps interessant at han ikke er det eneste menneskelige perspektivet. Visst, mange romvesener er mer enn verdige å utforske selv, men Green Lantern-identiteten som en 'superhelt' vil alltid falle på menneskeheten. Som sådan, hvordan forskjellige karakterer utforsker personlig empowerment og håndtering av frykt, holder de tematiske elementene i denne franchisen interessant.
Som sådan var det smart av showrunners å begynne å introdusere fans til ideen om flere menneskelige lanterner som fungerer samtidig. Selv om vi bare fikk se ett nytt tilskudd, var det morsomt å se de kontrasterende stilene mellom de to. Det er synd at showet ble avlyst før det hadde sjansen til å introdusere noen andre, da det var mange flotte menneskelige ringeslyngere å velge mellom.
3GALT: INTRODUKSJON AV GUY GARDNER
Av alle lanternene de kunne ha lagt til showets rollebesetning, var sannsynligvis ikke Guy Gardner det beste valget. Gjør ingen feil, Guy er en flott karakter når det er gjort bra. En del av problemet er at bakhistorien hans avhenger av visse mørkere elementer, for eksempel å ha en voldelig far, for å ha en interessant tilstedeværelse. Dette ville utvilsomt vært vanskelig å oversette til et barneshow.
Dette føles spesielt som et dårlig valg gitt at den andre Green Lantern som er mest kjent for vanlige publikum, er John Stewart, som mange vokste opp med å se i Justice League og Justice League Unlimited tegneserier. Mens Guy kan ha vært Hals etterfølger i tegneseriene, rettferdiggjorde egentlig ikke hans faktiske tilstedeværelse i showet å holde seg til kontinuiteten.
toHØYRE: KILOWOGS SISTE STAND
Mens de beste superheltprogrammene ikke lever eller dør av deres actionscener, er det uunngåelig en del av sjangeren. Samtidig som Green Lantern: The Animated Series skryte av mange kule kamper, ingenting var mer minneverdig enn kampen mellom Kilowog og Red Lantern Armada. Da Hal og Razer ba om å få sikkerhetskopi fra Star Sapphires, ble Kilowog igjen for å møte en hel flåte Red Lantern-skip alene.
kaptein amerika jeg kan gjøre dette hele dagen
Kilowog kjempet tappert, men til slutt snudde tidevannet mot ham. Hvis ikke for ankomsten av Saint Walker, den første Blue Lantern, og Mogo, en levende planet og Green Lantern, ville det sannsynligvis ha vært Kilowogs siste kamp. Sammen med å være visuelt imponerende, hvilket annet show har en faktisk planet som dekker ild til følelsesdrevne romfugler? Det er den typen scene som skiller dette showet fra alle andre.
1GALT: HAL JORDANS KARAKTER
Temaet til hvert menneske som har brukt ringene er at de ikke er uredde, de har bare viljestyrke til å overvinne den. For Hal er hans ensomme ulveoppførsel forårsaket av frykten for at han mister dem han kommer nær, som hvordan han mistet faren. Han er en av DCs mest interessante karakterer, og det var fornuftig å gjøre ham til stjernen.
Derfor er det uheldig at Hal i tegneserien knapt er som den i tegneseriene. Alle de andre karakterene snakker om hvordan Hal er en opprører som bare tolereres på grunn av sin dyktighet, men hans handlinger i tegneserien stemmer nesten ikke overens med den vurderingen. Han er ikke en dårlig karakter i showet, men likevel har han mer til felles med noen som Superman. Som ville vært greit, hvis dette var Superman: The Animated Series og ikke Green Lantern: The Animated Series.
