Litteratur er en av de mange universelle tingene om den menneskelige verden som aldri vil dø. Enten spesiell skriving forblir på trykk eller i digital form, er det klart at mediet aldri vil falme helt bort. En av de mange formene den har tatt er innenfor den sekvensielle formen. Det mest populære i moderne tid, selvfølgelig, å være manga og tegneserier, som har fengslet mange fans over hele verden.
Selv om skrivingen har mye å gjøre med det, er kunsten og fokuset på historiefortelling også utrolig viktig i seg selv. Både Amerika og Japan har sine egne tilnærminger til historiefortelling takket være deres verktøy og lignende som gjør dem veldig forskjellige fra hverandre til tross for at de også er ganske like.
10Forskjeller: Bruke G-Pen
Det er mange verktøy for bransjene innen hvilken som helst kunst. Mange kunstnere bruker vanligvis ting som pensler eller spesifikke fine penner. Tegneseriekunstnere har for eksempel en tendens til å bruke fine børster eller små penner for å fremheve dristig linjearbeid av kunstneren det gjelder. Det tilbyr også et identifiserbart utseende som folk flest vil vite. Sammenligning av eksempler Supermann's tegneserier sammenlignet med Dragon Ball .
sierra nevada summer ale
Imidlertid er en av de viktigste tingene som gjør Mangaka ekstremt tydelig, bruken av G-Pen. En spesiell og unik dip-penn som gjør at linjene får denne distinkte mangastilen. Å være veldig lett mens du også er tung, avhengig av Mangaka. Selv om det er stor sannsynlighet for at noen tegneseriekunstnere bruker den eller illustratører, er det ubestridelig at den først og fremst kan identifiseres med Mangaka.
9Samme: En rekke verktøy å bruke
Fra det 21. århundre har mange kunstnere kommet bort fra de klassiske metodene for å tegne sekvensiell kunst. Penn først ut siden, etterfulgt av blekk. Så kommer fargeleggingen og bokstaver inn fra enten assistenter eller ansvarlige for rollen. Imidlertid, etter nåværende tid, begynte mange skapere å bruke digitale plattformer. Ikke bare er de billigere i det lange løp, men de tilbyr mange forskjellige alternativer, slik at enhver kunstner kan lage sitt eget unike preg.
8Forskjeller: Tegneseriekunstnere samarbeider ofte
Hvis leseren åpnet en tegneserie, ville de merke hvordan det er mange mennesker som er kreditert for opprettelsen av problemet. Dette er fordi tegneserier vanligvis gjøres som et team. Enten ved å ha det til å være forfatter og kunstner sammen. Selv om kunstneren og forfatteren er den samme, gjøres bokstaver nesten alltid av noen andre sammen med fargeleggingen. Derimot, Mangaka er veldig forskjellige, ettersom et flertall av dem pleier å jobbe alene . Enten med eller uten assistenter. De gjør det meste av manus og kunstverk på egenhånd.
7Samme: En teaminnsats
Til tross for det som er nevnt før, jobber Mangakas imidlertid aldri alene. I løpet av en Mangaka skriver og tegner de ofte alt for hånd. De fokuserer også vanligvis på blekk på sine egne premisser, delegerer elementer som screentone eller legger til mindre detaljer til assistenter. Det betyr imidlertid ikke at dette er en innsats i ett lag. Som det alltid er tilfelle med svært få unntak. Likevel er det utrolig imponerende når bare én person gjør alt.
schofferhofer grapefruktøl abv
6Forskjeller: Mangaka Work Output er variert
Hvis noen vet noe om produksjonen av Manga, ville de vite at noen historier ofte slippes ukentlig. Dette er spesielt tydelig innenfor Shonen-sjangeren. Som et resultat har Mangaka en tendens til å jobbe veldig raskt, med assistentene som hjelper når det er nødvendig. Imidlertid er ikke alle Mangaka-er slik, da de også kan gjøre månedlige serier. Dette var grunnen til at artister som Hirohiko Araki var i stand til å forbedre seg dramatisk. Dette er også grunnen til at tegneseriekunstnere har en tendens til å tegne hver måned. Siden det gir så mange detaljer som det anses nødvendig.
5Samme: Pågående franchiser
Når det gjelder enhver form for industri, er det klart at det viktigste for et selskap på slutten av dagen er å tjene penger. For å tjene penger må historiene som må produseres være oppdatert og av høy kvalitet. Marvel Comics har for eksempel karakterer som har eksistert i over flere tiår. Manga har også langvarige serier som Dragon Ball som har pågått i flere tiår, og selv om hovedmangaen er ferdig, hadde den fått ny kjærlighet i form av oppfølgerne. I hovedsak, så lenge serien er god, vil de eksistere lenge, lenge.
4Forskjeller: Mer bruk på Screentone
Fordi Manga er et svart-hvitt medium, er det mange ting det gjør som hjelper til med å presse det til det ytterste. Mange artister bruker forskjellige måter å skyve mediet på, enten ved å bruke forskjellige penner eller andre teknikker. En av de vanligste teknikkene de bruker er skjermtoner. Selv om tegneseriekunstnere som bruker screentone ikke er uaktuelt, bruker Mangaka det i stor grad. Legger til tekstur fra bakken, himmelen til og med klærne. Alt dette for å få verden til å føle seg mer ekte i svart-hvitt-omgivelser.
3Samme: Sjanger-definerende treff
Når vi går tilbake til hvordan begge medier produserer pågående serier, strekker dette seg også til treff som er sjanger-definerende. Supermann er for eksempel mest kjent for å skyve ut superheltsjangeren for første gang. Treff som Vektere eksisterer også som omdefinerer og stiller spørsmål ved superheltsjangeren slik fansen kjenner den.
ferskpresset ipa alkoholinnhold
Manga er også bemerkelsesverdig i dette med franchiser som Naruto og Ett stykke å være kreasjoner som fans har elsket i flere tiår. Enda flere mysteriefranchiser som Batman eller Monster pleier å bli husket av mange, selv om førstnevnte også er basert på superhelt.
toForskjeller: Kunststil
Selv om manga og tegneserier er lignende medier på grunn av at de egentlig er tegninger med blekk. Stilen som utgjør de to kunne ikke være mer annerledes. Det kan være mange grunner bak dette, enten de er grunnleggende eller måten de definerer ting som muskler. Det begynner ikke engang å nevne de store øynene som vises i Manga.
kraftigste vesener i vidunderuniverset
Dette kan ha noe å gjøre med måten de håndterer det aktuelle arbeidet på, eller at kunstneriske påvirkninger er vidt forskjellige fra det tegneseriekunstnere gjør. Ikke desto mindre gjør de små detaljene som måten de håndterer blekk i produksjonsplanen på, forskjellene tydelige.
1Samme: En rekke kunststiler
Tegneserie- og mangakunst er tross alt en type kunstform. Når det er mange typer kunststiler, står kunstnere fritt til å vise sine evner på alle måter de kan. Noen ganger kan en tegneseriekunstner være veldig abstrakt som Bill Sienkiewicz. Mangaka kan være langt mer detaljert orientert som Inio Asano eller renere som legendariske Osamu Tezuka.
Når vi snakker om legender, hadde artister som Jack Kirby en unik og dristig kunststil i seg selv som er en drastisk avvik fra hvordan fans ser på arbeidet med andre tegneserier. Alt dette og mer viser virkelig hvor mangfoldig og unik den sekvensielle kunstformen kan bli. En kunstform som fortjener å ha like mye respekt som kunst eller impresjonisme.
