Det eldgamle argumentet om 'hvem gjør det bedre' har pågått i mange år. Die-hard anime-fans er overbevist om at japansk anime er den overlegne kunstformen, mens de som foretrekker vestlig animasjon er overbevist om noe annet. Disse animasjonsstiler er i så forskjellige ender av spekteret at versus-argumentet er overflødig - de er rett og slett for forskjellige for et definitivt svar.
Hver stil har sine styrker og feil, og overlater den til personlig preferanse. Når det er sagt, er styrkene og feilene det denne listen adresserer. Følgende punkter er det som har en tendens til å skjevme en persons preferanser til den ene eller den andre siden.
10Gjør det bedre: Volum
Japansk animes store volum av episoder har en tendens til å trumfe vestlig animasjon over hele linja. Med noen ganger hundrevis av episoder som gjør det mulig for en historie å utvikle seg gjennom utallige historiebuer, er det mer å se på, som i denne tidsalderen med overvåkning og streaming er en solid fordel.
Ved å bruke den begrensede animasjonsstilen, er japansk anime raskere og billigere for studioer å lage, noe som gir dem frihet til å pumpe ut episoder i en forbløffende hastighet. For eksempel, Eventyr , en ekstremt populær anime, har ni sesonger med et kombinert antall episoder på tre hundre og tjueåtte, og det inkluderer ikke tellingen for inneværende sesong, Fairy Tail 100 Years Quest .
surly todd axeman
9Gjør det verre: Bildefrekvens
Mens japansk animes begrensede animasjonsstil er det som gjør det mulig å produsere episoder så raskt og muliggjør slike komplekse karakterdesigner, kommer det med noen ulemper, for eksempel lav bildefrekvens.
Dette resulterer i lange scener uten mye bevegelse, bortsett fra en bevegelig munn når et tegn snakker, og kanskje en og annen blink av øynene. Ved siden av disse er frosne actionbilder med lyd for å fylle ut blankene, og utrolig vakker og detaljert, men likevel stille bakgrunn.
8Gjør det bedre: Middle Ground
Vestlig animasjon har en tendens til å holde seg til to kategorier: for barn og for voksne. Stigmaet som tegneserier er for barn har begynt å bryte fra hverandre gjennom innsatsen til Dreamworks , Disney og Pixar med familiefilmene sine, men så langt det er TV, er det fortsatt et dramatisk aldersgap i det folk ser på. Voksenforestillinger er vanligvis grove komedier, mens barneforestillinger er lette, eventyrfylte og unngår tabubelagte emner som død og krig - med bemerkelsesverdige unntak, for eksempel Avatar: The Last Airbender og Steven Universe .
Japansk animasjon opererer i en mellomgrunn, med kompliserte, vakre historier som ikke skyr unna virkeligheten. Fullmetal alkymist: brorskap er en anime som gjør dette ekstremt bra, og nytes av både voksne og yngre publikum.
7Gjør det verre: Lip Syncing
En annen bivirkning av begrenset animasjon er dårlig leppesynkronisering. For å spare på kostnad og tid har studioene en tendens til å løkke og bruke sekvenser av animasjon, spesielt munnbevegelsen. Animasjonen er fullført før du tar opp dialogen, noe som resulterer i en animert munn som ikke samsvarer med ordene som kommer ut av den.
Mens fans av anime har lært å overse dette, kan det bli en alvorlig distraksjon fra historien og dialogen, og potensielt bryte fordypningen for publikum. Kalt anime har vanligvis bedre leppesynkronisering enn originalen på grunn av at dialogoversettelsen ble endret for å matche bevegelsen til karakterenes munn.
6Gjør det bedre: sjangervariasjon
Den store variasjonen i japansk anime overgår langt den vestlige animasjonen. Japansk anime har noe for enhver smak, og stadig skyver grensene for sjangeren, med show rettet mot mange demografier, inkludert de som vestlig animasjon rett og slett ikke markedsfører for, for eksempel Seinen-anime, som er rettet spesifikt i alderen 15-24.
heilemans spesielle eksport
Fra cyberpunk space-western Cowboy Bebop til mørk fantasi psykologisk thriller Madoka Magica , alle publikum dekkes. Enkelte japanske animasjoner, for eksempel hitshowet Yuri On Ice , har LHBT-romanser, en sjanger som er alt annet enn fraværende i vestlig animasjon.
5Gjør det verre: kvinnelig representasjon
Mye japansk anime over-seksualiserer sine kvinnelige karakterer, ofte gjennom en metode som kalles fan-service, der studioene inkluderer biter av animasjon utelukkende for å gjøre publikum lykkelig - dette resulterer oftest i et øyeblikk med store, hoppende bryster med en rå lydeffekt eller en lek som løfter skjørtet til en jente, og avslører snøret undertøy.
golden monkey anmeldelse
Selv de mektigste kvinnene i anime blir offer for dette. Hvis vi ser på Eventyr Erza Scarlet, vi får se den sterkeste kvinnen i klan, men vi må se forbi noen av hennes sparsomme antrekk for å gjøre det.
4Gjør det bedre: Karakterdesign
På grunn av den begrensede animasjonsstilen har japansk anime råd til å ha mer detaljerte karakterdesigner mens vestlig animasjon holder ting enkelt, og ofte baserer karakterene sine rundt former.
Sammenlign populære Western-serier Eventyrtid til en anime fra en lignende sjanger som jeger x jeger –Omfanget av detaljer er på et annet nivå. Fans synes anime-figurer er spesielt overbevisende for fan-art og cosplay.
3Gjør det verre: utstilling
Kanskje et resultat av begrensede animasjonens lange scener med ubetydelig bevegelse, eller kanskje bare forskjeller i skrivestil, kan utstillingen i anime trekke. Karakterer som snakker, blir langt dypere i å uttrykke meninger og moral enn noen faktisk person er vant til å gjøre i normal samtale.
Mai scener er viet til forklaring og diskusjon, noe som kan gjøre at publikum føler seg lei og rastløs. Vestlige animasjonsforfattere får opplæring i spesifikke teknikker for å unngå dette, hvorav den ene er 'Chekhov's Gun', der ethvert element i en historie som ikke er nødvendig, skal kuttes. Hvis en pistol er nevnt, bør den avfyres, ellers var det aldri noe poeng i å ha den i utgangspunktet.
toGjør det bedre: Karakterutvikling
De fleste vestlige animasjonsmanuskripter har en tendens til å følge et format: på slutten av en episode går karakterene tilbake til status quo. Dette kan tilskrives det faktum at nettverk vil være i stand til å flytte repriser uten å være pliktoppfyllende for episoden, eller at noen show bare ikke er interessert i å følge med på kontinuitet; Uansett har det blitt et trope at status quo forblir stillestående til kanskje den siste episoden.
hvor mange filmer dør sean bean i
Anime-tegn utvikler seg og endres, og endringene er ofte permanente. De lærer og de vokser, noe som gir publikum en mye mer overbevisende historie enn om alt bare ville være det samme. Karakterene til Fruktkurv har kompleks, emosjonell karakterutvikling, og mens showet bare er i andre sesong, lover den populære mangaen mer å komme.
1Går verre: Art Style Variety
Anime har et tydelig utseende. Det kan gjenkjennes med et øyeblikk, og mens det er et stort utvalg av kunststiler, ser det hele ut som anime . Vestlig animasjon har et bredere utvalg av stiler. Sett show ved siden av hverandre som Futurama , Archer, Rick og Morty, og Trollhunters, og de ser alle annerledes ut.
Hvis det gjøres med japansk anime, til og med de med drastisk forskjellige stiler som Jojos bisarre eventyr og Ett stykke , de kommer fra de samme kunstneriske røttene og har de samme kjernekonstruksjonene. Måten ansikter og kropper er utformet på er den samme, noe som resulterer i et universelt utseende.
