CGI - tre bokstaver som anime-fans gruer seg hver gang de blir assosiert med deres favoritt anime-franchise. Noen ganger er det en måte for animatører å kutte kostnader og arbeidskraft som trengs for bestemte scener, mens andre ganger er det et estetisk valg. Basert på disse to grunnene, kan du sannsynligvis gjette hvilken som ender med å ødelegge anime og som får den til å se anstendig ut.
Hvis det håndteres dårlig, vil en CGI i et stort sett 2D-anime være nok til å gi deg en faktisk hodepine. Synet av å se noe som ikke passer rett inn i 2D-verdenen, bryter suspensjonen av vantro, og ødelegger egentlig anime. På den annen side har det vært noen mesterlige bruksområder for CGI som trekker linjen mellom godt og dårlig. Så her er fem ekstreme (ish) eksempler på hver.
lagunitas sumpin sumpin
10BEST: ANGÅR PÅ TITAN
En titt på Angrep på Titan handlingssekvenser, og du vil vite at det mest sannsynlig er svimlende å koreografere ved å bruke bare blyant og papir. Derfor reddet animatørene seg migrene og ty til å kombinere 2D og 3D spesielt for rask handling med rikelig med kamerapanning og rotasjon.
Resultatet? Det var strålende og reflekterte anime-atmosfæren godt nok. Trikset deres var å bare parre CGI med rask bevegelse for å skjule sine mangler for seerne. Dette er tydelig når medlemmer av korpset holder på med luftakrobatikk. Forhåpentligvis holder de det begrenset til det.
9VERST: MEST ANIME MED CGI CROWDS
Du har mest sannsynlig sett dette før: lavbudsjettanime som finner sted i byer eller hvor som helst overfylt. Animatørene deres måtte lage og simulere horder av gående fotgjengere for å kunne fremstille et bestemt sted som et overfylt distrikt i Tokyo. Imidlertid er disse CGI-menneskemengdene ofte mer problemer enn de er verdt.
Bortsett fra å få de to eller to 2D-hovedpersonene til å se malplasserte eller utdelte, får ikke CGI-folkemengdene like mange detaljer som de gjør. Å zoome inn i ansiktene deres og deres uttrykksløse visjoner vil mest sannsynlig overbevise deg om at Gud har forlatt oss alle alene på grunn av vår hubris.
8BEST: LUSTROUS LAND
Saken med anime med dårlig CGI er at mange av dem sannsynligvis kunne gjort mye bedre ved å forplikte seg fullt ut til CGI. Skaperne og animatørene av Land of the Lustrous forstå dette og også vite at CGI også tilbyr kreative muligheter som ikke er tilgjengelige i 2D. Som sådan har de utnyttet dette til full effekt.
ett stykke sabaody bue episode liste
Den generelle konsensusen blant anime-fans er det Land of the Lustrous er CGI i anime gjort riktig. Animatørene visste at 2D kroppsspråk ikke kunne brukes i 3D og fokuserte mer på å forbedre flyt og naturlig bevegelse, samt ansiktsuttrykk. Resultatet er en av de beste CGI-animene som er tilgjengelig i dag.
7VERSTE: RIDDERE AV SIDONIA
Knights of Sidonia er et godt eksempel på hvordan CGI desorienterer mange anime-skapere. Det er en actionfylt og dramatisk sci-fi-anime der karakterene har uttrykk og ansikts følelsesmessig utvalg av utstillingsdukker. Du kunne se et tegn skrike av smerte (skuespilleren gjorde absolutt jobben sin), men det visuelle uttrykket du får, viser ikke det samme nivået av følelsesmessig intensitet.
Det er det helt motsatte av Land of the Lustrous i den forbindelse. Selv leppesynkingen er fryktelig som om alle showets karakterer mistet kontrollen over alle musklene i ansiktet og bare kunne holde ett statisk uttrykk mens de snakket. Det er ikke å si at det er en dårlig anime, alt annet er flott, inkludert den overordnede visualiseringen og handlingssekvenser som ikke er karakter, men karakterenes ansikter har vist seg å være det svakeste leddet i kjeden.
6BEST: STEAMBOY
Fra skaperne av den legendariske Akira kommer Steamboy med en lignende historie og tematiske baktepper, men med en steampunk-vri. Til tross for at de ble løslatt helt tilbake i 2004, Steamboy viste en harmonisk kombinasjon av 2D og 3D-animasjoner. Alt var flytende inn Steamboy fra panorering av kameraet, dialogsynkronisering og viktigst av alt CGI-actionscenene.
Det som til og med var utrolig var Steamboy å ha rundt 440 CGI-kutt eller sekvenser - det var utrolig mye CGI tilbake i 2004. Det som selvfølgelig hjalp var at mesteparten av bevegelsen ble modellert etter fysikk og bevegelser i den virkelige verden som førte til en mer naturlig verden og et miljø.
5VERST: DET BJØRN I GULL KAMUY
Noen ganger ser en 2D-anime anstendig nok ut i stilavdelingen til å være synlig, men da gjør den noe som det vi ser ovenfor. Det ser ut som Photoshopped, men det er faktisk en dårlig gjengitt CGI-bjørn som kjemper mot 2D-tegn. Det er uten tvil det verste CGI-dyret i noen anime noensinne, med tillatelse fra Golden Kamuy .
Ikke bare ser det altfor realistisk ut til å passe inn i noen animeverden, men animasjonene for bjørnen er for dumme; det er som om noen redigerte en GIF til en 2D-video. Det er synd fordi alt annet i den russisk-japanske krigen anime ser solid ut. Selv CGI i kampscenene ser ut som et langt skrik i forhold til bjørnen.
4BEST: SOMMERKRIG
Du har kanskje ikke hørt om sommeren Kriger før, men det er faktisk en slags stor avtale. 2D / 3D-anime-filmen vant faktisk mange prestisjetunge priser i 2010, inkludert den beste animerte innsatsen i Japans Oscar-pris. Det taler volumer av hvordan Sommerkrigen mesterlig presset grensene for både 2D og 3D estetikk i en anime.
punisher dreper vidunderuniverset
Det er også en av de første animeene (eller kanskje den eneste animeene) i denne listen der en faktisk kombinasjon av 2D- og 3D-animasjoner gir mening plottvis. Det er fordi historien handler om et geni som er falskt anklaget for å ha hacket en virtuell spillverden som på en eller annen måte ville få den til å kollidere og smelte sammen med den faktiske fysiske verdenen, en god unnskyldning for å bruke CGI i anime.
Bernardus ca. 12
3VERSTE: MEKAKUCITY AKTØRER ÅPNING
Se på det skjermbildet, det trenger ikke å bevege seg eller vise noen handling i det hele tatt for at du skal vite hva som er galt med det. Det er det Mekakucity Actors for deg. Når den viser alt i 2D, dvs. det meste av showets kjøretid, er det faktisk anstendig og tålelig. Men når du først ser den opprinnelige åpningen, kommer hver eneste dårlige og traumatiske opplevelse og mareritt du hadde som barn tilbake for å hjemsøke deg.
Heldigvis er bare åpningsmusikkvideoen til anime slik. Det var så fryktelig at Blu-Ray-versjonen av anime skrapte åpningsbildene helt og erstattet den med 2D-animasjoner. Hvis du klarer å komme deg forbi den første prøvelsen, får du glede deg over den faktiske 2D-anime.
toBEST: FATE / ZERO
Skjebne / null er hva som skjer når studioet har et eget CGI-team som har full forståelse av hva skaperne går etter når det gjelder stil og kunst. Resultatet er en av de vakreste bruken av CGI i anime, enten det er i kampscener, dramatiske kamerabevegelser eller rask handling.
Ufotable, produsentene av Skjebne / null og mange andre anime med vellykket CGI-blanding, kjenner deres håndverk når det gjelder implementering av 3D-animasjoner. En rask titt på Skjebne / null kampsscener og 3D kan til og med vinne deg over 2D; Det er bare vanskelig å forestille seg hvor intens kampene ville være med tradisjonelle 2D-tegninger. Det er da du vet at CGI-bruken er god.
1VERST: BERSERK (2016/2017)
Berserk regnes som de mørkeste manga- eller anime-serien noensinne, og også en av de mest overbevisende historiene i sin bransje. Så hvordan behandlet de Kentaro Miuras nøye utformede verden og omhyggelig skapt karakterer i anime-tilpasningen 2016/2017? Ved å gi den den verste anime CGI vi har sett på år.
Alt er dårlig i Berserk, om det er sesongen 2016 o 2017. CGI gjorde alt til en vits, og alle action-scenene er latterlig dårlige fra Guts manglende ansiktsuttrykk til de distraherende CGI-teksturene og robotbevegelsene. Til og med Playstation 2 æra spill har bedre cutscene animasjoner og innramming enn det siste Berserk anime. Virkelig, hold deg til manga, du vil like det bedre.
