Det siste året har gitt oss noen av de beste manga tilpassede anime som Jujutsu Kaisen og noe av det verste, nemlig The Promised Neverland, Sesong 2. Det er likevel ingen tvil om at tilpasning av manga til anime ikke er en enkel oppgave, og noen ganger blir produsentene tvunget til å gjøre endringer i kildematerialet pga. planlegge konflikter eller budsjett begrensninger. Andre ganger kan kreative forskjeller også være en betydelig sperring.
Det har vært mange tilfeller der en anime starter produksjonen før mangaens konklusjon. Noen ganger byr de tiden sin med fyllstoffepisoder, men i andre tilfeller skaper anime-produksjonen helt nye historier og avslutninger. Noen bemerkelsesverdige eksempler på denne typen tilpasning inkluderer Black Butler og Akame ga Drep! La oss ta en titt på fem slike anime og utforske om de er verdt å se.
Fullmetall alkymist (2003)
2003-versjonen av Fullmetall alkymist er et av de mest ikoniske eksemplene, hvor nesten halvparten av 50-episodene er originalt animeinnhold. FMA Manga startet serialisering i 2001, så i 2003, da anime ble produsert, hadde den bare startet hovedhistorien om Homunculus og Philosopher's Stone. Dette betydde at anime måtte lage sin egen begrunnelse for hvordan Homunculi ble opprettet, og til og med oppfinne en helt ny skurk for serien uten å forstyrre de allerede etablerte karakterforholdene og plottene. Resultatet er fremdeles en sammenhengende historie, med et annet inntrykk av alkymis verden.
Selv om første halvdel av anime holdt seg tett til manga og er uten tvil en bedre tilpasning enn den påfølgende 2009-nyinnspillingen, Fullmetal Alchemist Brotherhood, som styrtet noen tidlige historier. brorskap ga mindre oppmerksomhet til historier dekket av 2003-versjonen og fokuserte mer på delene av mangaen som ikke hadde blitt tilpasset. Heldigvis streamer Netflix hver versjon, så det er mulig å se begge og velge hva du foretrekker.
Dororo
Dororo er en mangaserie av Godfather of Manga Osamu Tezuka som beskriver reisen til den unge mannen Hyakkimaru i hans søken etter å få tilbake kroppsdelene etter at faren hans tilbød Hyakkimarus organer til demoner i bytte for velstanden i hans rike. Mangaen begynte med serialisering i 1967, men ble dessverre avlyst i 1969, så Tezuka forlot historien med en åpen, men deprimerende slutt. Tilpasningen fra 2019 av MAPPA og Tezuka Productions hadde den skremmende oppgaven å modernisere denne klassikeren og gi historien en fullstendig slutt.
Det er mange endringer som er gjort i mangaen, inkludert moderniserte bilder med nye karakterdesigner. Historien er strømlinjeformet, og antagonistene reduseres fra 48 demoner i manga til 12 i anime. Manga-versjonen av Hyakkimaru er også mer leken i forhold til den stoiske versjonen fra anime.
Imidlertid er den mest betydningsfulle forandringen av anime å flytte det overordnede historiefokuset mot forholdet mellom Hyakkimaru og broren Tahomaru - som bare er en mindre karakter i mangaen. Den følelsesmessige virkningen av anime er mer grei sammenlignet med mangas subtile sosiale kommentarer. Selv om noen vil si at det mangler dybde, spesielt i andre halvdel, er det fortsatt en hyggelig serie.
Pop Team Epic
Pop Team Epic Anime er en av de mest kreative tilpasningene til en manga noensinne, selv om dette ikke er at kildematerialet ikke er innovativt. Mangaen er en komedieserie med fire paneler uten sammenhengende plot, og samler veldig satiriske og metavitser om popkultur. Dermed hadde leserne av manga vanskelig for å forestille seg hvordan anime-tilpasningen ville bli, og resultatet overgikk alles villeste forventning.
Anime toppet mangaens metatilnærming på nesten hver eneste måte, inkludert bruk av to sett med stemmeaktører for å stemme det samme materialet to ganger. I tillegg brukte de forskjellige visuelle stiler - fra Claymation til live-action-opptak - og den falske markedsføringskampanjen som annonserte Hoshiiro Girl Drop i stedet for Pop Team Epic, en metavits om mangaens publikasjonshistorie. Anime er en episk mashup av alt popkultur, fra japansk variasjonsshow til Hollywood-storfilmer. Det er en utrolig trippy tur, spesielt for de som er kjent med japansk kultur og underholdning.
Blood Blockade Battlefront
Mangaen Blood Blockade Battlefront har strålende verdensbygging som fusjonerer New York City med fantasy isekai, kule karakterer med unike krefter og frenetisk energi som gjør serien fartsfylt og underholdende. Mangas plot er fortalt gjennom en serie novellshistorier. Så anime skapte originale karakterer og historier, og det er en av de beste integrasjonene av anime-originale historier med det eksisterende kildematerialet.
Blood Blockade Battlefront Sesong 1 dreier seg om en mystisk jente som heter White og hennes semi-romantikk med hovedpersonen Leo. White og hennes bror Black er originale karakterer, og hun er også instrumental for hendelsene på slutten av sesong 1. Whites historie er så naturlig flettet inn i anime, helt i samsvar med historiens logikk, så selv seere som er kjent med kildematerialet har nesten ingen klager på endringen. Dette taler til Studio Bones 'evne til å tilpasse - og seriekreativt team.
Bokurano
Det er ganske sjelden å høre om historier om uenighet bak kulissene under en anime-produksjon. Bokurano er et eksepsjonelt tilfelle siden regissøren Hiroyuki Morita åpent uttrykte sin forakt for kildematerialet i hans blogg innlegg og ba manga fans om ikke å se anime for å unngå skuffelse.
sibirsk nattøl
Mangaen forteller historien om 15 tenåringer som har til oppgave å styre en gigantisk mecha for å redde verden. Pilotens liv driver mekaen, og de vil dø etter at de er ferdig med å kjempe, så historien handler egentlig om hvordan enkeltpersoner konfronterer døden. Morita følte historien var for deprimerende og ønsket å tilføre litt positivitet og injisere noen av sine sosiale kommentarer om korrupsjon fra myndigheter og selskaper.
Mens anime beholdt mangaens grunnleggende regler, er skjebnen til mange tegn annerledes, og noen av de originale historiene til anime forblir uløste. Dermed føles slutten på anime samtidig mindre tøff og mer deprimerende enn mangaen, selv om begge er like verdt å oppleve. Det er også en utmerket mulighet til å undersøke hvordan kreative forskjeller kan resultere i to veldig forskjellige tar på seg den samme historien.
