Animeer fortsatt en utrolig allsidig og kreativ underholdningsform som har ført til noe av det mest underholdende animerte innholdet fra de siste tiårene. Det er dusinvis av nye anime-serier som kommer ut hvert år, men det som er betydelig sjeldnere er antallet anime spillefilmer som blir løslatt. Historiene fortalt i anime-filmer kan noen ganger ikke sammenlignes med de mer uttrukne fortellingene i serien.
Noen fantastiske talenter hadde bygget navn for seg selv i anime-filmindustrien. De Spesielt 2000-tallet har noen bemerkelsesverdige filmer som er like sterke nå som de var tilbake da de opprinnelig ble utgitt og titler som ikke har blitt eldre så grasiøst.
10Har gått bra: Summer Wars Expand On Mamoru Hosoda’s Fascination With The Artificial
Mamoru Hosoda er et av de mest spennende navnene som for tiden jobber i anime, og han blir ofte ansett som en etterfølger av Hayao Miyazaki. Hosoda har satt sammen en misunnelsesverdig filmografi der hver av filmene hans viser vekst og modenhet. Hosoda’s Sommerkrigen er langt fra en dårlig film, men det virker noe enkelt i forhold til regissørens andre verk , til og med fra samme tiår, som The Girl Who Lept Through Time. Sommerkrigen sidestiller en fantastisk virtuell verden mot virkeligheten og skaper et anspent tikkende klockscenario, men det handler mer om det visuelle og energien enn de kraftige temaene.
9Har ikke blitt bra: Pokémon 3: The Movie Begins Diminishing Returns For The Franchise
De Pokémon franchise går fortsatt sterkt tiår etter debut, og spillefilmer i franchisen er en vanlig begivenhet, med nesten to dusin filmer utgitt på dette tidspunktet. De to første Pokémon filmer var massive teatralsk suksesser utenfor Japan, men Pokémon 3: The Movie begynner å vise franchise-utmattelse. Det var det som førte til at filmene ikke lenger fikk regelmessige teaterutgivelser utenfor Japan. Pokémon 3: The Movie er standard historiefortelling for en Pokémon film der nye legendariske skapninger dukker opp, men det føles veldig engangs nå som så mange andre, overlegne Pokémon filmer eksisterer.
8Har gått godt: Ponyo er en kjærlig, undervurdert klassiker fra Hayao Miyazaki
Alle Hayao Miyazakis verk er mesterverk, men 2008 Ponyo blir ofte oversett sammenlignet med Miyazakis andre regiinnsats fra tiåret, som Howl’s Moving Castle og spesielt Spirited Away. Ponyo presenterer en delikat fisk ut av vannet historie som utforsker frihet og merker temaer bemerkelsesverdig.
Forutsetningen der Ponyo trekkes mellom to verdener er ikke akkurat original, men Miyazakis henrettelse er sublim, og det er så tydelig lidenskap i dette prosjektet. Ponyo ser ut som en søt film, men den er så mye mer, og budskapet er enda sterkere nå.
7Hasn't Aged Well: Blood: The Last Vampire Is Paint-By-Numbers Storytelling
Blood: The Last Vampire var en stor avtale under utgivelsen tilbake i 2000, men det føles ikke som noe spesielt når man ser det gjennom en gjeldende linse. Det er en fotgjengerhistorie der en halv-vampyrjeger forplikter seg til å utrydde så mange vampyrer som mulig før Halloween. Blood: The Last Vampire fikk oppmerksomhet på grunn av sine brutale og blodige action-sekvenser av Production I.G. Blod er kunstdesign ser nå ut som datert, og andre vampyrfilmer fra samme tiår, som Vampire Hunter D: Bloodlus t, gjør en bedre jobb med sammenlignbart materiale.
6Har gått bra: Redline er en visuell ekstravaganse som ikke skal gå glipp av
Noen ganger kobles en anime-film på grunn av sin dype historie, men andre filmer eksisterer bare som visuelle briller som prøver å presse mediet til nye steder. Rød linje er en fartsfylt adrenalinetur om et farlig løp der mystiske racere vil bøye seg for hva som helst for å vinne. Rød linje strømlinjeformer sin historie og karaktermotivasjoner til fordel for bemerkelsesverdige sekvenser som gjør dette løpet til kalejdoskopisk lykke. Rød linje er en film som definitivt vokser blant publikum, og mange av dens visuelle triks blir fortsatt gjort nå med nye animasjonsfilmer.
5Har ikke blitt bra: Sword Of The Stranger Is Style Over Substance
Historier om samurai og hevn er utrolig produktiv i anime , noe som betyr at en film må jobbe ekstra hardt for å få en slik historie til å skille seg ut fra mengden. Fremmedens sverd er en film fra 2007 som ikke gjenoppfinner hjulet og fokuserer på en urolig sverdmann som sliter med verdiene hans mens han også prøver å holde en ung gutt og hunden hans trygg.
Standard animasjon og manusarbeid gjør ikke det Fremmedens sverd noen tjenester, og det som kunne ha vært en følelsesladet fortelling, føles i stedet som et grovt utkast for en bedre film.
4Har gått godt: Mind Game er en fantastisk antologi fra en moderne mester
Masaaki Yuasa er en av de mest banebrytende stemmenei anime, og hver og en av filmene hans bryter reglene og omdefinerer karakterdesign, fargepaletter og animasjonsstiler. Yuasa lager konsekvent hyperbolisert animasjon som overgår forventningene og faller tilbake på øm karakterisering. Mind Game følger en manns rotete reise for å dele sin kjærlighet med sin forelskelse og unngå yakuzas henrettelse i prosessen. Mind Game er en slik tur fordi den bruker en antologi-tilnærming med mange kunststiler, men de forteller alle en felles historie og blir styrt av Yuasa i stedet for flere stemmer.
3Har ikke blitt bra: Ghost In The Shell 2: Innocence blir for berusende for sitt eget beste
Mamoru Oshii er en mesterforteller, og Spøkelse i skallet forblir en av mest formative anime cyberpunk-fortellinger . Mange filmer er verre enn Ghost in the Shell 2: Innocence , men oppfølgeren utgjør et altfor ambisiøst prosjekt som ikke helt treffer sitt preg. Uskyldighet historien dreier seg om flere mekaniske nytelsesroboter som gjør opprør mot sine mestere, noe som er betydelig mer grunt enn den forrige filmens plot. Ghost in the Shell 2 har fremdeles fantastisk animasjon og erter noen overbevisende ideer, men det føles stadig mindre viktig som mer Spøkelse i skallet innholdet kommer ut.
toHar gått godt: Paprika er et surrealistisk mysterium der alt er mulig
Satoshi Kon var en av de sterkeste og mest kreative stemmene i sin generasjon, og ærlig talt kunne det meste av hans filmografi passe på denne listen fra 2000-tallet. Kon har ikke et svakt ledd i karrieren, men hans siste film, Paprika , er lett en av de mest visuelt imponerende og psykologisk rike. Filmen dykker inn i den abstrakte verdenen av fantasi og fantasi mens en drømmedetektiv prøver å gjenopprette et viktig og farlig stykke stjålet teknologi. Andre moderne mesterverk, som Begynnelse, skylder mye for Kon’s Paprika.
1Har ikke gått bra: Stedet lovet i våre tidlige dager er nybegynnerarbeid fra Makoto Shinkai
Makoto Shinkai er en annen ekte anime-auteur,og hans teaterbidrag fra det siste tiåret, som Navnet ditt og Forvitrer med deg, er noen av de beste anime-filmene gjennom tidene. Stedet lovet i våre tidlige dager er et relativt svakere Shinkai-bidrag i motsetning til de andre filmene hans. Shinkai elsker historier der romantikk skilles fra hverandre gjennom umulige forhold. De Sted lovet i våre tidlige dager utforsker en alternativ historie der Japan er delt og kontrollert av USA. Filmen er fremdeles emosjonell, men Shinkai har perfeksjonert denne formelen i sine senere filmer.
