Alle elsker en god plotvending. Selv en elendig plot vri kan fortsatt stikke i minnet. Mer enn det store flertallet av amerikanske tegneserier er mye anime avhengig av komplekse, serielle fortellinger. I et medium med fokus på historiefortelling kan en enorm overraskelse, enten den utføres briljant eller forferdelig, få enorm innvirkning. Noen ganger kan det føre en ny serie eller film til utallige suksesshøyder. Selv verk som i utgangspunktet er mindre populære, kan likevel ha stor innvirkning hvis de ferske spinnene deres appellerer til de rette menneskene i bransjen. Innledende bomber kan over tid bli kultklassikere med ekstremt stor innvirkning på hele anime.
Dette er ikke nødvendigvis en liste over de største plot-vendinger i hele anime. Mange super langvarige serier, spesielt, vil inneholde tonnevis av vendinger elsket av eksisterende fans, men vil vanligvis ikke være spesielt innflytelsesrike. Noen av de medfølgende vridningene var heller ikke spesielt gode, selv om de gjorde en større innvirkning. Dette er heller ikke en liste over tidenes mest innflytelsesrike anime. Mens mange innflytelsesrike serier og filmer kvalifiserer for denne listen, gjorde mange andre lignende eller større påvirkninger basert hovedsakelig på stil eller originalitet i stedet for noen store overraskelser i utviklingen av historiene deres. Til syvende og sist oppnår de 20 anime som er inkludert på denne listen en balanse mellom vrienes storhet og betydningen av deres innvirkning. Listen er i kronologisk rekkefølge for å gi en bedre følelse av hvordan mediet har utviklet seg gjennom årene.
Som du forventer fra en vri-basert liste, SPOILERE fremover for alle eksempler!
sierra nevada sommer
tjueHORUS, SOLSPRINSEN
Mens det hadde vært noe sent på kvelden TV-anime og manga for alle publikum før det, 1967-tallet Horus, solens prins var den første japanske animerte spillefilmen som ikke primært var rettet mot barn. Når vi ser det i dag, når familiefilmer rutinemessig tar for seg tyngre emner, virker det ikke så radikalt, men det var banebrytende og lanserte de legendariske karriereene til Isao Takahata og Hayao Miyazaki.
Filmens store 'vri' er introduksjonen av moralsk tvetydighet i anime-filmer. Det var fremdeles en rettferdig helt (Horus) og en skurk (Grunwald), men karakteren til Hilda er et sted i mellom. Søsteren til Grunwald forråder Horus mens hun jobbet for sin onde bror, men føler imidlertid intens anger og til slutt kommer helten til hjelp.
19MOBIL SUIT GUNDAM
Den viktigste innovasjonen til den opprinnelige 1979 Mobildrakt Gundam var at det var den første mecha-anime som fokuserte på menneskelige konflikter. Å kjempe mot romvesener med tegneserie-super-roboter er alt gøy, men å kjempe mot medmennesket er ikke så morsomt (selv om robotene fremdeles er superkule).
Mens den ene siden av Ettårskrigen er bestemt mer sympatisk (The Earth Alliance) enn den andre (Fyrstendømmet Zeon), kommer ingen ut moralsk ren. Ytterligere kompliserende ting er avsløringen om Char Aznables sanne motiver; mens han er en antagonist, viser det seg at han er en med noen beundringsverdige idealer. Han kjemper mot korrupsjonen på sin egen side, selv når han fortsetter å kjempe mot jordstyrkene.
18ROSEN AV VERSAILLES
På 1970-tallet begynte forskjellige shojo-mangaforfattere å forholde seg til skeiv romantikk og satte grunnlag for sjangrene yaoi og yuri. Den mest suksessrike av forfatterne av proto-yuri var Ryoko Ikeda, hvis mest populære serie, Rose of Versailles, var den første som ble tilpasset til en anime .
Dette historiske dramaet, om en kvinne oppvokst som en mann som befalte Royal Guard for Marie Antoinette, var ikke den første anime som lekte med kjønnsroller (Osamu Tezuka's Prinsesse Ridder var en klar innflytelse). Det var imidlertid blant de første bemerkelsesverdige eksemplene å ta opp biseksualitet i sine komplekse, utviklende kjærlighets trekanter.
17SUPERDIMENSJON FORTRESS MACROSS
Super Dimension Fortress Macross, aka 'den gode delen av Robotech, 'er en klassiker av mecha-sjangeren, men den hemmelige, mindre omtalte arven kan være å legge grunnlaget for en helt annen sjanger: popidolanime. Spesielt er ikke Zentradi-styrkene beseiret med makt alene, men gjennom sang. Idol Lynn Minmays musikk sprer til slutt fredelige holdninger blant Zentradi.
Den opprinnelige Macross størknet forbindelsen mellom idoler og anime, og idolmusikk har spilt en viktig rolle i påfølgende Macross serie. Bare ett år etter Macross fenomen hit, den første anime laget for å promotere en ekte idolsanger, Kremet Mami , ble utgitt, og sjangeren har bare vokst siden.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z fans har alle sine favoritt vendinger gjennom showets hundrevis av episoder, men de største vendinger mange amerikanske fans kanskje ikke engang tenker på som vendinger. For å være spesifikk, var hele oppsettet av Saiyaan Arc opprinnelig ment som en overraskelsesfinale for originalen Dragon Ball erme.
Hvis du vokste opp med å se MED for det første, ting som Goku har en sønn, en ond bror og å være en fremmed, slår deg sannsynligvis bare som grunnleggende oppsett, men for Dragon Ball fans i 1989, var dette en stor sjøendring. Denne veldig shake-up betydde å fullføre serien bare økte populariteten, og Dragon Ball franchise har bare holdt på for alltid siden.
femtenNEON GENESIS EVANGELION
Nå kommer vi til 1995-tallet Neon Genesis Evangelion , den mest kontroversielle anime gjennom tidene. Ingen andre forestillinger har blitt så hyllet, kritisert, analysert, overanalysert, kranglet om og besatt av i mediets historie. Selv 23 år senere og tre år forbi showets forutsagte apokalypse i 2015, fremkaller det fortsatt lidenskap.
Første halvdel var typisk nok for en mystisk mecha-anime, men vriene i andre omgang gjorde det klart at regissør Hideaki Anno var mindre interessert i å svare på folks spørsmål og mer opptatt av å undersøke dypet av psykologisk skrekk. De abstrakte siste episodene, laget etter at Studio Gainax gikk tom for penger, var utrolig splittende, det samme var de mer polerte, men mer opprørende Evangelions slutt film.
14REVOLUSJONÆR JENTE UTENA
Revolutionary Girl Utena tok følsomheten av Rose of Versailles og oppdatert den til innlegget- Evangelion æra. Denne minneverdig surrealistiske shojo-anime ble en fanfavoritt for måten den vridde eventyrtroper på for å komme med kraftige uttalelser. Alt fra videospillet Dangan Ronpa til den amerikanske tegneserien Steven Universe har blitt påvirket av det.
De største vendingene kommer i de to siste buene. Akio viser seg å være prinsen som Utena så beundret som barn, og han er blitt et komplett monster. Den tilsynelatende følelsesløse Anthy viser seg å være et offer for århundrer med overgrep i hendene på både broren hennes og de som har syndebukket henne som en 'heks.' Til slutt inspirerer Utena Anthy til å bryte fri.
1. 3PERFEKT BLÅ
I 1998 etablerte Satoshi Kon seg raskt som en av de beste filmskaperne i animasjon med sin regidebut, Perfekt blå . Kanskje den flateste, skummelste animerte filmen noensinne er laget, følger filmen Mima, en idolsanger som ønsker å være en seriøs skuespillerinne, som har å gjøre med uærlighetene til tøffe produsenter og skumle fans mens de sakte mister grepet om virkeligheten.
Det er en film som stadig reiser spørsmål, og til og med den store avsløringen (nei, hun hadde ikke en splittet personlighet, bare en tvangsmessig copycat som sliter med henne) avklarer ikke alt. Perfekt blå fikk en internasjonal innvirkning, spesielt med innflytelse på verkene til Darren Aronofsky. Det kommer tilbake til teatre i september.
12YU-GI-OH!
Som Dragon Ball Z , den store vrien som skjedde i Yu-Gi-Oh! manga er kanskje ikke kjent blant de som bare vokste opp og så anime-serien fra 2000 på TV. I dag Yu-Gi-Oh! er synonymt med kortspillanime, men det var ikke tilfelle med de syv første volumene av den originale mangaen og den kortvarige anime fra 1998.
Opprinnelig var Yugi den generelle 'King of Games' og kortspillet Duel Monsters var bare ett av mange spill karakterene spilte. Den tidlige mangaen og den første TV-serien var mørkere enn hva serien til slutt ville bli. Mangaen som fokuserte på Duel Monsters og den andre anime-serien etterpå, definerte en stor trend.
elleve.HACK // SIGN
Noen anime havner foran kurven når det gjelder trender. .HACK // tegn var ikke den første historien 'fanget i et videospill' som noensinne er skrevet ( TRON sier hei!), men denne 2002-anime, den første delen av et multimedieprosjekt, var lenge det definerende animeeksemplet i tropen.
Nå med Sverd kunst online , Logg horisonten , Intet spill, intet liv og andre gjør denne tropen til en populær sjanger, .HACK // tegn var definitivt på noe. I motsetning til mange av de mer action- og fanservice-baserte showene av denne typen, skjønt, .HACK // tegn var mer en dialogdrevet karakterstudie, som sakte avslørte mysteriet om akkurat den mystiske Tsukasa var over tid.
10FULLMETALAKHEMIST
Fullmetall alkymist , både den opprinnelige anime-tilpasningen i 2003 og den er mer mangatro brorskap nyinnspilling i 2009, er en historie som skylder mye av suksessen til sine konstante plot-vendinger. Vendingene ender med å variere mellom de to seriene, men i begge tilfeller tar Elric-brødrenes reise mange uventede og følelsesmessige intense svinger.
Selvfølgelig den ene vrien i begge seriene alle sammen freaks out over er skjebnen til Nina Tucker. Det er spesielt grusomt i 2003-anime, hvor du tilbringer flere episoder bare med å henge med Nina, faren og hunden hennes. Når pappa får den lyse ideen om å fusjonere doggy og datter til en uhellig styggedom, er alle forferdet og sønderknust ... selv om mange år senere er denne skrekken laget for rikelig meme-materiale.
9DØDNOTAT
Death Note er ganske mye Crazy Plot Twists: The Series . Hele appellen er katt-og-musespillet som spilles mellom kriminell mastermind Light Yagami og eksentrisk detektiv L. Disse to geniene fortsetter å utvise hverandre på den villeste måten. Naturligvis vil den mest sjokkerende vrien være at den ene faktisk beseirer den andre i god tid før serien avsluttes.
Det er akkurat det som skjer. Litt over halvveis i manga og to tredjedeler av anime i 2006, fjerner Light L fra spillefeltet med notatboken. Det er en virkelig sjokkerende vri, og mens andre detektiver tar Ls plass, føler mange at serien aldri er den samme etter det øyeblikket.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann siktet for å revitalisere mecha-sjangeren i 2007. De første sju episodene satte opp showet som en komisk hyllest til klassiske superrobot-show, men med overraskelsesfallet til helten Kamina i episode åtte, tok det en mørkere sving. Serien tar en ny sving i episode 17 med introduksjonen av en farligere trussel som bare kan beseires gjennom stadig oftere makter.
Gurren til slutt inspirerte ikke mange nye mecha-serier, men det etablerte stilen til regissør Hiroyuki Imaishi, som ville utvikle seg til en generell 'husstil' for hans nye animasjonsstudio Trigger. Triggers show har støttet seg på lignende absurde opptrappinger som Gurren , noen ganger vellykket (se Drep la Kill ), andre ganger mindre (se Kjære i Franxx ).
7SKOLEDAGER
Hvis du ikke har sett anime fra 2007 Skoledager , et bilde av en båt i horisonten kan virke helt uskadelig. Hvis du har sett det, kan det fremkalle PTSD-tilbakeblikk. Skoledager virket som om det bare var nok en generisk romantikkanime til den siste episoden gikk helt av stabelen med et blodbad fra ingenting.
Denne vriendingen ble noe bortskjemt på forhånd, da likheter med en faktisk forbrytelse samme dag som den var planlagt til luft tvang nettverkene til å forsinke episodens sending. I stedet for den siste episoden sendte nettverkene 30 minutter med en båt som seilte rundt i Norge. Den 'fine boat' meme fortsetter å dukke opp til i dag.
6MELANKOLIEN I HARUHI SUZUMIYA (SESONG 2)
Dette kan være den mest legendariske handlingen med å trolling et anime-studio noensinne har trukket. Den andre sesongen av Melankolien til Haruhi Suzumiya var utrolig hyped i 2009. Angivelig halvparten av sesongen skulle opprinnelig tilpasse Forsvinnelse av Haruhi Suzumiya roman, men produsentene bestemte seg for å lagre historien til en film.
For å fylle det store hullet i sesongen, bestemte Kyoto Animation seg for å gjenopplive den samme episoden åtte ganger på rad! Historien om 'Endless Eight' handler om en tidssløyfe, så dette var en genial måte å representere det på. Det var også flat tortur å se på. Stuntet drepte mye av Haruhi fart, selv om det er blitt hyllet av slike som Pop Team Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Å si 2011-anime Puella Magi Madoka Magica gjorde for magiske jenter hva Evangelion gjorde for mecha er ikke helt nøyaktig; Madoka var ikke så mye en sjangerdekonstruksjon som bare et mørkere snurr på sjangeren. Det spinnet var imidlertid like vellykket både kreativt og kommersielt, og inspirerte en ny bølge av (avgjort mindre strålende) mørke magiske jenteshow.
Ganske mye hver episode etter de to første inneholdt en slags ny tankegang. Det beste kan være at episode 10 avslører hele Homuras motivasjon. Det var imidlertid den tredje episoden, som på godt og vondt har definert seriens arv. Da Charlotte gjorde hodet til Mami til en velsmakende matbit, visste alle at dette ikke var det Sailor Moon .
4LUPINE TREDJE: KVINNEN RINGET FUJIKO MINE
Lupin den tredje har vært en av de mest elskede antiheltene i anime siden 70-tallet, men Lupin franchise ble foreldet en stund til The Woman Named Fujiko Mine hit i 2012. Regissert av Sayo Yamamoto, som fortsetter å lage historie med Yuri !!! på is , denne spin-off / prequel-serien fokuserte på femme fatale karakteren til Fujiko.
Gjennom hele serien virket det som om showet forklarte hennes veier gjennom en overspent bakhistorie. Til slutt viser det seg at historien var implanterte minner, og at Fujiko bare er slik hun er uten å trenge noen stor tragedie i fortiden. Denne modne oppfriskningen franchisen. Det har vært to mer tradisjonelle, men likevel vellykkede Lupin den tredje serie siden.
3ANGJENGELSE PÅ TITAN
Angrep på Titan er en annen serie som skylder mye av sin popularitet til vanlige dramatiske vendinger. Mens showet var overbevisende fra starten av, var måten episode fem endte med at hovedpersonen Eren ble spist, et viktig poeng i å vise hvor brutalt dette showet kunne bli. Selvfølgelig levde Eren, men måten han overlevde, forvandlet seg til en Titan, var en annen stor vri (flere og flere mennesker skulle senere vise seg å være Titan Shifters).
AoT var et øyeblikkelig mega-hit da anime ble lansert i 2013. I dag har videre utvikling i manga vært mer kontroversiell. Noen av historiene viser at det har vært mildt sagt problematisk, ikke så dårlig med hensikt som noen hevder, men fortsatt forbløffende i henrettelsen.
toJOJO'S BIZARRE ADVENTURE: STARDUST CRUSADERS
Hver nye del av Jojos bisarre eventyr er veldig forskjellig fra sist, men Stardust Crusaders omdefinerte serien på den største måten. I de to første delene kjempet karakterene primært med Hamon, magi utnyttet fra solenergi. Så inn Stardust Crusaders , Hamon er knapt nok referert til. Det nye kampsystemet involverer stativer, usynlige skapninger koblet til sjelen til folket (og aper, og hunder og fugler ...) som kontrollerer dem.
Dette skiftet hadde innflytelse i mangaform tiår før anime fra 2014 kom Jojo's inn i den vanlige vestlige bevisstheten (et par ufullstendige OVA-tilpasninger eksisterer før da). Spesielt den siste tidsvridningskampen mellom Jotaro og Dio blir referert hele tiden i mange anime, og Stands har påvirket Person og kanskje til og med Pokémon .
1NAVNET DITT
Navnet ditt starter som en lett kroppsbyttekomedie. Taki, en gutt fra Tokyo, og Mitsuha, en landpike, våkner i hverandres kropper. Kommunisere gjennom skriving, de opplever hverandres liv. Så kommer det store slaget: det viser seg at Mitsuhas hele byen ble ødelagt tre år i Takis fortid. De to må jobbe over tidens grenser for å redde dagen, og alle ender med et følelsesmessig vrak.
Nok folk elsket denne slags mesterlige følelsesmessige manipulasjonen for at 2016-filmen skulle bli den mest innbringende anime-filmen gjennom tidene over hele verden. Makoto Shinkai var allerede en talentfull regissør, men med denne filmen fant han den perfekte vrien på sine vanlige temaer for virkelig å få kontakt med den japanske mainstream.
