Som de fleste ting i denne verden, kom ikke superheltekostymer bare inn i denne verden ut av tynn luft. Det var en lang historie med kostymer som gikk forut for dem og påvirket skapelsen av dem. Det var den fargerike rustningen som riddere hadde på seg i middelalderen. Det var de fantastiske antrekkene som noen av karakterene i massefiksjonsromaner og eventyr tegneserier hadde på seg. Kanskje mest bemerkelsesverdig var det over-the-top antrekk som sirkusartister hadde på seg i de mange reiseshowene på begynnelsen av 1900-tallet. Alle disse tidligere idealene bidro til å påvirke retningen til superheltekostymer i tegneseriehistorien.
Her vil vi se på det aller beste av det beste når det gjelder superheltdesign. Vær oppmerksom på at vi jobber med minst en stor advarsel, at de aktuelle superheltene har ikoniske kostymer. Det gjør deg ikke så mye bra å ha en veldig kul kostyme hvis ingen vet hvem du er. Som et resultat veier vi tungt den kulturelle virkningen av kostymedesignet når vi rangerer dem. Hvor står et kostyme, historisk, innenfor selve mediet? Det er et av de viktigste spørsmålene vi tar opp når vi starter rangeringen av de beste superheltekostymene gjennom tidene.
tjueDRØMMEDAMA
Det har vært mange urettferdigheter i tegneserieverdenen. Pokker, den avdøde, store Len Wein fikk betalt mer penger for å skape Lucius Fox enn han noen gang gjorde for å skape, vet du, jerv . Så behandlingen av H.G. Peter er kanskje ikke så uhyrlig som den som ble skapt av andre skapere, men det enkle faktum at den fyren som kom opp med Wonder Woman's kostyme ikke en gang kan få en takk i studiepoengene til Drømmedama er en sann skam.
Harry George Peter var allerede 61 år gammel da han kom med designet for den nye kvinnelige superhelten som William Marston planla for All-American Comics, den gang kalt Suprema. Dette var 1941, da patriotiske figurer var en stor hit i tegneserier, så Wonder Woman hadde definitivt en sterk Star Spangled Banner på designen. På begynnelsen av 1980-tallet var DC Comics med på å skape en kortvarig veldedighet fra Wonder Woman, hvis logo var de doble W-ene, noe som førte til at Wonder Woman tilpasser WW på brystemblemet. Annet enn emblemet, er det eneste som er forskjellig fra hennes klassiske utseende enn i Peters originale design, at han hadde Wonder Woman iført skjørt i stedet for korte bukser.
dette er ikke engang min endelige form meme
19VÅGHALS
Ok, la oss være ekte, Daredevils originale kostyme var litt tøff. Men egentlig hadde Bill Everetts første pasning for Daredevils utseende virkelig noen gode deler. For eksempel var ideen om hornene på hodet, slik at han bokstavelig talt ser ut som en djevel, en god idé. Den delen som ikke fungerte, var å blande gult og rødbrunt for fargevalget på antrekket. Det var også rart at han gikk med bare en enkelt D på brystet først.
Da den store Wallace Wood tok over serien tidlig, kom han opp med en av de mest påfallende enkle reparasjonene av et kostyme i tegneseriehistorien. Han gjorde bare kostymet rødt overalt, og det gjorde det øyeblikkelig til et ikonisk utseende. Double-D hadde allerede blitt lagt til før Wood endret farge, men kombinasjonen sørget for en slående kostyme som tegneseriekunstnere alltid ser ut til å være standard til når Daredevil får kostymeskifte. Når det gjelder Daredevil-kostymer, bør vi alltid omskrive Nuke fra klassikeren Våghals historien, 'Born Again' - 'Gi meg en rød.'
18NY
På slutten av 1960-tallet var Marv Wolfman og Len Wein to unge håper på tegneserier som selvutgav sine egne tegneserier. I en av dem var det en karakter ved navn Black Nova, som spunnet ut av en av historiene de fortalte den gangen (Wolfman og Wein ville bytte ut problemer i løpet av serien). De kom med et grunnleggende design for karakteren, inkludert fem stjernesprengninger på figurens bryst.
Flere år senere, med Wolfman og Wein som nå jobbet for Marvel Comics, brakte Wolfman karakteren til Marvels Art Director, John Romita, som tok Wolfmans originale design og tilpasset den til karakteren som ville bli kjent som Nova. Romita reduserte stjernesprengningene på brystet til tre og la litt stjernehull på hjelmen. Ved hjelp av dristige, primære farger var Nova rustningsdesign ofte det mest bemerkelsesverdige med karakteren i årevis. Selv da andre figurer overtok identiteten som den viktigste Nova på Marvel, forble kostymet i seg selv det, da det var nesten umulig å forbedre den grunnleggende utformingen av Romita / Wolfman. Hvis / når Nova dukker opp i Marvel Cinematic Universe, kan du satse på at dette er kostymen vi får se.
17SPIDER-MAN (SVART KOSTUM)
Det er vanskelig å få til og med en kostyme på en liste som denne, men på en eller annen måte klarte Spider-Man å dukke opp på denne listen to ganger! Det hele startet da en fan ved navn Randy Schueller syntes det ville være en kul idé hvis Spider-Man hadde et alternativt kostyme som han kunne ha på seg. Han skrev inn til Marvel med ideen, og siden dette var tilbake på en dag da Marvel fremdeles godtok innsendingsideer fra publikum, kjøpte Jim Shooter ideen fra Randy for litt over $ 200. Tom DeFalco jobbet deretter litt med Randy på å prøve å gjøre ideen til en Edderkopp mann problemet, men det kom aldri helt sammen. Et par år senere prøvde Shooter å tenke på store endringer som skulle gjøres i Marvel's Secret Wars begivenhet, og han tenkte tilbake på den svarte draktideen.
Mike Zeck kom med det faktiske utseendet, og det er et fantastisk design. Helt svart bortsett fra den fremtredende hvite edderkoppen. Rick Leonardi gjorde også noen justeringer av kostymet, og det ble snart den mest kontroversielle, men overraskende populære kostymeskiftet i tegneseriehistorien. Fans var forferdet i begynnelsen, men så begynte de å nyte det nye utseendet. Til slutt ble designet tilpasset skurken Venom, med Spider-Man tilbake til sitt klassiske utseende. Det er imidlertid populært nok at det fortsatt gjør sporadiske comebacks.
16KATKVINNE (COOKE)
For en karakter som har vært en så stor del av Batmans tegneseriehistorie, har Catwoman hatt en overraskende imponerende liste over tegneseriekostymer gjennom årene. Da hun debuterte, var hun rett og slett kledd i normale klær, da navnet 'The Cat' var mer generelt for en tyv enn noe, og ikke noe som faktisk var et kostymemotiv. Da hun deretter begynte å dukke opp igjen som en skurk, gikk hun gjennom noen forskjellige uinspirerende antrekk. Da, på grunn av Comics Code, sluttet hun å vises i Batman-tegneserietiden i over et tiår.
1960-tallets Batman TV-serie hjalp til med å identifisere det faktum at et svart skinnantrekk var hennes beste utseende, men det varte ikke lenge i tegneseriene. Hennes mest berømte kostyme i årevis var et stramt lilla antrekk designet av Jim Balent. Den avdøde, store Darwyn Cooke kom imidlertid opp med denne strålende blandingen av et funksjonelt, svart skinnantrekk som hun hadde på seg Batman TV-serier og filmen, Batman vender tilbake . Bruken av beskyttelsesmasken var også en flott touch. Jim Lee var forsiktig med å endre utseende under sin 'Hush' serie Batman , men han adopterte Cooke Catwoman-designet helt, så bra var det.
femtenCAPTAIN MARVEL (MAR-VELL)
På slutten av 1960-tallet ønsket Marvel å sørge for at det fikk kontroll over navnet 'Captain Marvel' for varemerkeformål, så Stan Lee og Gene Colan kom raskt opp med en karakter for å gå med navnet. For kostymet fikk skaperne ham til å ha en bokstavelig Kree-kaptein uniform, som i dette tilfellet var et grønt og hvitt antrekk med litt teft til det. Det var en anstendig nok kostyme for en karakter og fil karakter, men det var en svak design for en superhelt. Ikke overraskende var Captain Marvel-serien en hard salg for Marvel. Marvel trengte å holde det gående, skjønt, så selskapet hentet Roy Thomas og Gil Kane for å modernisere serien.
Thomas tilpasset smart konseptet til den opprinnelige Fawcett Captain Marvel ved å gjøre det slik at Rick Jones og Captain Marvel bytter plass når Rick klemmer to Nega-band sammen. I mellomtiden redesignet Kane Marvels kostyme, noe som ga ham en ekstravaganza i primærfargen. Det var lyst, det var dristig, det var en komplett 180 fra det kjedelige antrekket som Mar-Vell hadde på seg før. De siste årene, da Carol Danvers overtok som den nye kapteinen Marvel, tilpasset Jamie McKelvies nye antrekk fargeskjemaet og mange av elementene i den originale Kane-designen.
14JERNMANN (RØD OG GULL)
Dette er vanskelig, siden Iron Man teknisk har gjennomgått en rekke forskjellige design gjennom årene, ettersom antrekket alltid er i utvikling. Det er vanskelig å presisere nøyaktig hvilken rustning som er de best, så vi har bestemt oss for å trekke oss litt tilbake og merke oss at det mer generelle 'gule og gull' designet er det vi skal feire her. Ser du, da Iron Man først debuterte, hadde han det som så ut til å være en drakt av stort, klumpete, grått jern. Da han ble en vanlig superhelt, prøvde Marvel å fikse den designfeilen ved bokstavelig talt bare å spraymale rustningen gull. 'Å nei, han er avskyelig!' 'Bare glem det. Han er spraymalt gull. Det ser bra ut nå! ' Så designet Steve Ditko en ny rustning som fungerte rødt inn i designet, og den klikket virkelig.
Det var noen små endringer fra Ditkos rustning til den som er omtalt her, hovedsakelig med ansiktsmasken, men siden disse endringene ble gjort, har den grunnleggende designen vært ganske konsistent. Nå har Iron Mans rustning åpenbart blitt endret på andre måter ettersom teknologien har endret seg, men den grunnleggende gule og gulldesignen har blitt brukt nesten utelukkende siden den gang. Uansett hvor fancy rustningen blir ellers, er det gule og gulloppsettet et fengende design.
belhaven svart stout
1. 3FANTASTISKE FIRE (NEGATIVE OUTFITS)
Da Fantastic Four ble introdusert, var Marvel usikker på om det virkelig var forberedt på å gå fra å gjøre science fiction og horror-tegneserier til å lage superhelt-tegneserier, så Fantastic Four hadde opprinnelig bare normale klær. Selv i deres andre utgave er laget pyntet i vanlig utendørs slitasje. Da serien mottok et enormt svar fra fansen, skjønte Marvel at det hadde en superhelt hit på hendene, og så med det tredje nummeret, så skapere og ledere bestemte seg for å gi dem kostymer. Imidlertid ønsket de å holde fast ved den grunnleggende ideen om at dette ikke var vanlige superhelter. Dette var slags oppdagelsesreisende mer enn tradisjonelle superhelter, og som et resultat kom Jack Kirby med en fantastisk slags utilitaristisk design for jumpsuits. Famous, kostymer hadde opprinnelig masker, men de bestemte seg for å droppe dem.
Flere år senere fornyet John Byrne kostymene litt for å snu fargene litt, slik at kragen nå var hvit og den blå ble farget med svart. Det er i utgangspunktet Kirby-designet, bare med en liten kant til det, så det er vårt valg for de beste Fantastic Four-antrekkene, siden de lyseblå antrekkene noen ganger kan synes å være litt for dristige, fargemessige.
12STRAFFER
Merkelig nok er dette den andre posten på denne nedtellingen der en forfatter kom med et grunnleggende design, og deretter gjorde John Romita det til et klassisk kostyme. Da han jobbet med en ny karakter for å være en slags skurk (mer som en antihelt) i sin løp Utrolig Spider-Man , Gerry Conway kom med designet av karakteren som hadde en hodeskalle på brystet. Marvel Art Director, John Romita, som hadde jobbet tett med Conway om Amazing Spider-Man, til tross for Romita ikke lenger aktivt tegnet serien lenger, tok ideen og gjorde den til den berømte Punisher hodeskalle kostyme. Uansett hva annet du måtte tenke på Punisher, er hodeskallenes design fantastisk.
Det som er veldig interessant, i ettertid, er hvordan det første forsøket på å lage en Punisher-film, med Dolphn Lundgren som Punisher, bestemte seg for å slippe hodeskallmotivet fra karakterens bryst. Uten den kjempebra kostymen virker Punisher helt sikkert som alle andre våpenhelt på jakt etter hevn i populærfiksjonens verden, som det har vært mange eksempler gjennom årene. Få tegn har stilt seg på en kul kostyme like mye som Punisher.
elleveFØNIKS
Tegneseriekunstnere har ofte den samme typen elementer som dukker opp i kostymedesignene. Jim Lee, for eksempel, er kjent for hvor mye han liker å bruke krage, enten høyhalsbånd eller chokers. En av de store kostymedesignerne hele tiden, Dave Cockrum, brukte så mange sashes på kostymedesignene at han til og med endte med å tegne en tegneserie som spottet sitt eget overforbruk av sashes ved å ha noen få av hans karakterer som påpekte likheten i kostymene.
anker som brygger frihetsøl
Når det er sagt, som noen andre klisjéer, ble båndene stadig brukt fordi de virkelig fungerer. Da Chris Claremont og Dave Cockrum overtok X-Men, var et av deres mål å fornye Marvel Girl, Jean Gray, og gjøre henne til en større karakter. En av måtene de skulle gjøre dette var å gi henne et nytt kostyme og et nytt kodenavn for å erstatte den utdaterte 'Marvel Girl'. Cockrum gikk gjennom et bredt utvalg av utseende for Jean før han kom med denne utmerkede drakten som også fungerte bra da John Byrne endret fargevalg for å gjøre henne Mørk Føniks. Cockrums design for fru Marvel fortjener et notat her. Den kom ikke på listen, da den var litt for spinkel av et kostyme, men ellers så det et flott utseende (og selvfølgelig hadde det også en ramme).
10JERV
I 1974 bestemte Marvel-sjefredaktør Roy Thomas at det skulle være en kanadisk superhelt, så han spurte Den utrolige hulken forfatteren Len Wein for å finne på en og enten kalle ham Badger eller Wolverine. Wein leste opp om jerv og bestemte seg for å bruke det navnet. Da karakterkonseptet ble utviklet av Wein, ble Marvel's Art Director, John Romita, hentet inn for å gi karakteren et blikk. Romita designet i hovedsak et kostyme som fikk karakteren til å se ut som et dyr. Det var bra for hans første opptreden.
Da Wolverine da ble valgt som en av hovedpersonene i de helt nye, helt forskjellige X-Men å debutere i Giant Size X-Men # 1, Marvel henvendte seg til Gil Kane, som hadde blitt en favoritt-coverartist for Marvel på midten av 1970-tallet, for å tegne coverdebuten. Kane så på Wolverines kostyme og bestemte seg for å legge en kappe til ansiktsmasken snarere enn kinnskjegget som Romita hadde på den originale kostymen. Dave Cockrum hadde tegnet den originale kostymen gjennom hele utgaven, men etter at han så Kane re-design, likte han den så godt at han gikk tilbake og tegnet den hele veien gjennom hele utgaven. Nesten fem tiår senere skiller Romita / Kane-designen seg fortsatt ut som Wolverines mest brukte kostyme.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Da Dick Grayson første gang debuterte som Robin på sidene av Detective Comics # 38, tegneserie kostymer ble fremdeles gjort i en enklere stil. Robins lyse, sirkuslignende drakt passer definitivt perfekt inn i den tiden. Etter hvert som årene gikk, ble det imidlertid vanskeligere og vanskeligere å holde kostymet aktuelt når det ble plassert ved siden av mer moderne kostymer. Fyren gikk bokstavelig talt rundt med små grønne støvletter og ingen bukser! Det var ikke noe som oversatte godt lenger. Dick Grayson ble uteksaminert til sin Nightwing-identitet, men hans erstatter, Jason Todd, satt fast med den gammeldags drakten.
Etter at Todd ble drept av, bestemte DC seg for å gjøre en modernisering av Robin-drakten for sitt tredje forsøk på en sidekick for Batman, Tim Drake. Selskapet henvendte seg til den berømte artisten, Neal Adams, som på en smart måte sørget for å utarbeide en større betaling i tilfelle kostymen han kom opp med også skulle brukes i Batman filmer som kom ut på den tiden. Den nye designen beholdt mange av de originale elementene i den første Robin-drakten, men gjorde en av de beste moderniseringsjobbene på et kostyme noensinne, og tilførte bukser og en svart tint til Robins normalt lyse gule kappe.
8NIGHTCRAWLER
Kunstneren Dave Cockrum hadde allerede berømt omdesignet de fleste medlemmene av Legion of Super-Heroes, noe som ga dem moderne fornyelser til deres ganske betente eldre kostymer. Hans Lightning Lad re-design var spesielt bra, ettersom mange av karakteren fikk senere oppgraderinger gjennom årene, ble Cockrums Lightning Lad-look en standard for karakteren i flere tiår. I hovedsak var Cockrum så langt foran spillet at da laget ble modernisert på 1990-tallet, passet hans tidlige design på 1970-tallet rett inn. Mens han jobbet med Legion, designet Cockrum et nytt team av helter kalt Outsiders som var satt til å slå seg sammen med legionen. DC videreformidlet konseptet.
Cockrum fornyet deretter noen av karakterene med Len Wein for å gjøre dem til de nye X-Men i de helt nye, helt forskjellige X-Men. Imidlertid var en av karakterene så perfekt designet at de bare adopterte ham i engros. Det var Nightcrawler, hvis sirkusaktige kostyme perfekt passet den bekymringsløse personligheten som Cockrum og Wein kom med for-karakteren i X-Men. Det er det perfekte antrekket. X-Men ser ut til å gå gjennom flere kostymer på nytt enn noe annet team av helter, og likevel har Nightcrawlers kostyme stort sett vært uendret i over 40 år.
7CAPTAIN MARVEL (FAWCETT)
Når Superman ble en enorm suksess, prøvde andre tegneseriefirmaer raskt å lage sine egne versjoner av Man of Steel. Nasjonale tegneserier (nå DC Comics) var imidlertid raske i sak, da ledere følte at deres karakter ble krenket. En knockoff-karakter, Wonder Man, ble raskt droppet etter at National saksøkte. Kaptein Marvel klarte seg imidlertid bedre. Selv om det tydelig ble skapt som et forsøk på å gjøre sin egen versjon av Superman, ble Fawcett's superhelt så populær at han i 1944 outsource Superman til og med!
En del av appellens karakter var hans fantastiske kostyme, som ble designet av C.C. Beck. Fawcett forsøk på å gjøre Captain Marvel annerledes enn Superman var å prøve å arbeide den magiske vinkelen mer med karakteren sin, da Billy Batson sier et magisk ord, 'Shazam!' å forvandle seg til kaptein Marvel, Jordens mektigste dødelige. Som et resultat gikk Beck for en mer utsmykket kostyme enn Supermans, med mye teft kastet inn i designet. Elvis Presley ville senere etterligne mange av elementene i Captain Marvels kostyme for sine Las Vegas-showantrekk. Hvis superheltenes kostyme er kult nok til at King of Rock 'n' Roll jobber med det i scenen, antar vi at det fortjener et høyt sted i nedtellingen.
6Batman
Da han opprinnelig jobbet med Batman for National Comics, tenkte kunstneren Bob Kane på karakteren som en lysere helt, med et kostyme som ville ha flaggermusvinger. Til slutt tok Kane inn forfatteren Bill Finger for å jobbe med karakterideen og Finger forklarte ham at de skulle gå den andre retningen. Finger var en stor fan av den skyggefulle massefiksjonens helt, Shadow, og Finger følte at de skulle ta karakteren inn i skyggene med en mørk drakt og en kappe og en kappe for å få ham til å se mer ut som et flaggermus. Kane sa ja og Batman ble født.
grunnleggere grønn sebra
I løpet av årene, i et forsøk på å lette karakteren, ble den svarte av Batmans drakt blåere og blåere, og i løpet av 1960-tallet la DC til og med til en gul oval bak Batmans flaggermus på brystet. I det 21. århundre har kunstnere imidlertid omfavnet det klassiske designet på nytt og gått i retning av at Jim Lee tok kostymen under 'Hush', som skal gjøre det mørkt og få brystsymbolet tilbake til bare en svart uten gul oval, som førte litt for mye lys til designet. Frank Miller ble kjent som opprinnelig sittende fast med det gule ovale utseendet Dark Knight returnerer , men da hadde Batman skutt i brystet. Da han fikset kostymet, var den gule ovale borte resten av serien!
5GRØNN LANTERNE
Da sølvalderen begynte, var det to spesielle typer karakterer som ble sett på som veldig kule som ikke lenger blir behandlet på samme måte i populær fiksjon - forskere og testpiloter. Forskere var heltene til alle andre science fiction tegneserier fra DC og Marvel på 1950- og 1960-tallet. Reed Richards som en kul forsker var en helt normal ting på den tiden. Tilsvarende var testpilot Chuck Yeager en av de mest beundrede heltene i USA på 1950-tallet på grunn av hans ferdigheter som testpilot. Du må huske på disse tingene når du innser hvordan modellering av Hal Jordan etter gutta som Yeager definerte karakteren så mye på slutten av 1950-tallet.
På samme måte var Gil Kane som gikk etter en elegant slags flydrakt etter Green Lantern Corps-kostymen, en strålende beslutning på slutten av 1950-tallet. Kanes enkle, men slående design har vært så bra at den fortsetter å bli brukt av Green Lanterns over fem tiår senere, og ingen ser ut til å være forberedt på å gå til et annet design når som helst snart, i det minste som basen ser ut (mange lanterner diversifiserer og personliggjør deres ser ut nå). Forskere og testpiloter blir kanskje ikke behandlet som heltene de var på 1950-tallet, men dette kostymet forblir tidløst.
4BLITS
Mot slutten av 1940-tallet hadde superhelter mistet mye av sin appell til publikum. National Comics (nå DC Comics) gikk fra å ha dusinvis av superhelttitler til å bare ha en håndfull. De fleste av medlemmene i Justice Society of America falt utenfor syne i National. Flash og Green Lantern gikk fra å vises i flere titler til å ikke vises i noen bøker i det hele tatt!
På midten av 1950-tallet hadde DC en bok som het Vise frem , som ble designet for å prøve ut nye karakterer. De tre første utgavene hadde normale helter som en brannmann og en 'froskemann' fra marinen. De solgte veldig, så DC bestemte seg for å blande sammen ting og prøve å bringe tilbake superhelter. Artisten Carmine Infantino skulle designe et nytt utseende for Flash, og han kom med et fantastisk utseende som sannsynligvis gjorde at boka ble utsolgt før folk til og med sprengte frontdekselet! Den slanke, lynrøde, røde, gule og hvite drakten ville bli så populær at det fortsatt er en av de få superheltdraktene som ganske enkelt blir overført til fjernsynet uten massiv overhaling av designet. Det er bare så bra. Det har vært justeringer gjennom årene, som å endre logoen på brystet eller legge linser til øynene i masken, men generelt er kostymen den samme i dag som den gjorde i 1956.
3KAPTEIN AMERIKA
Som nevnt tidligere var patriotiske helter varme på begynnelsen av 1940-tallet. Amerika gjennomgikk en merkelig periode med både isolasjonisme og nasjonalisme samtidig. Amerikanerne var veldig stolte av landet sitt, men ønsket heller ikke å bli involvert i krigen i Europa. Helter av patriotisk tema fanget den følelsen ved å la edle amerikanske helter beseire skurker som våget å komme hit for å rote med oss. Ting ble imidlertid dristigere da Timely Comics introduserte Captain America, som brøt ut av de isolasjonistiske synspunktene ved å få hovedpersonen til å slå ut Adolf Hitler på forsiden av den første utgaven, et helt år før USA faktisk gikk i krig med nazistene. Tyskland!
gi dem pale ale abv
Helten som gjorde stansingen var høflighet av et smart design av Joe Simon, som tok konseptet med den røde, hvite og blå splittelsen av det amerikanske flagget og jobbet alle tre fargene inn i designet av Captain America, og ga ham kjedepost i prosessen for å gi ham litt av et klassisk ridderdesign. Få superheltekostymer har forblitt ganske uendret som Captain America har gjort i nesten åtte tiår nå, med de eneste endringene som oftest har vært å legge til ting som militærbelter og lignende.
toEDDERKOPP MANN
På 1950-tallet hadde Joe Simon og Jack Kirby, de samme gutta som tok med Timely Captain America, jobbet med noen tegneserieideer på 1950-tallet, og en av dem endte med å bli Fly for Archie Comics. Da Stan Lee ba Kirby om å komme med en ny helt med edderkopp-tema, tilpasset The King of Comics noen av designideene han hadde for den tidligere edderkopp-helten, og brukte dem til Spider-Man, inkludert en pistol som skjøt baner. Lee var ikke en fan av utseendet og ba Steve Ditko om å prøve å ta tak i Spider-Man. Ditko droppet stort sett alle elementene i Kirbys design, inkludert å gjøre nettpistolen til webshootere som Spider-Man hadde på håndleddene.
Den røde og blå svømmedrakten som Ditko kom ut, var en av de mest uvanlige superheltekostymene som noen gang er designet, men til tross for at den ikke egentlig så mye ut som en edderkopp, passet den virkelig godt til karakteren. Selv om kunstnere noen ganger skilte seg fra om de skulle gi ham bånd under armene, og artister som Todd McFarlane absolutt har skilt seg med hvor store øynene på masken hans er, har den grunnleggende kostymedesignen vært den samme i over 50 år.
1SUPERMAN
Som vi bemerket innledningsvis, da Jerry Siegel og Joe Shuster satte seg ned for å komme opp med den aller første superheltdrakten, er det ikke at de ikke hadde noen påvirkning å jobbe med. Faktisk er det ganske tydelig at deres supersterke heltes opprinnelige drakt ble modellert etter antrekket som en sirkussterkmann ville ha på seg. Utover de kraftige primærfargene som brukes til kostymet - det blå i Supermans kostyme er bokstavelig talt den mørkeste skyggen av den tradisjonelle blåen som brukes til tegneseriefarging - fremkalte kostymen også en følelse av undring som var så uvanlig i tegneserier fra tid.
Snart strømlinjeformet andre artister Shuster originale design og fikk den til å se mer ut som spandex. Dermed ble det klassiske Superman-utseendet født. Dette var ikke bare det ideelle Superman-utseendet, men det ble det ideelle utseendet for superhelten kostymer periode. Suksessen med dette designet informerte i det vesentlige alle superheltekostymer som noen gang skulle følge etter. For en så populær karakter som Superman, som er tilpasset så mange forskjellige medier, er det et fantastisk bevis på hvor god hans første drakt var den gangen Action tegneserier hit # 1000, Superman hadde på seg den samme drakten som han hadde på seg 999 utgaver tidligere.
