Den originale Blade Runner vil alltid være en vanskelig handling å følge. Selv om det ikke nødvendigvis lyste opp billettkontoret tilbake i 1982, utviklet filmen en kultstatus som gjorde at den over tid kunne bli en av de største filmklassikerne i sci-fi-sjangeren. Med sitt dystre blikk på fremtiden og et spennende premiss som involverte jakten på replikanter - maskiner laget for å ligne mennesker - ble filmen for mange en film som ganske enkelt ikke kunne matches av noen annen. Videre var en oppfølger noe som nesten var ufattelig. Hvordan kunne man håpe å følge det umulige?
I SLEKT: The Last Jedi: 16 ting du tror (som er helt falske)
Det ville ta mer enn 30 år, men til slutt ble en oppfølger endelig produsert. Og likevel, fortsatt, tvil forble. Med originalen en klassiker av moderne kino, ville oppfølgingen ha store sko å fylle, og den ville trenge noe relevant å si. Blade Runner 2049 kan ha falt under kortsiktige estimater, men det gjorde også originalen. Oppfølgeren har høstet nesten universell anerkjennelse fra både kritikere og publikum. Faktisk kan noen til og med si at det klarte å overgå forgjengeren. I dag ser CBR på verden av Blade Runner , og lister opp 15 måter oppfølgeren topper originalen på.
femtenKUN ÉN KUTT TRENGES
Ok, men hvilken versjon skal jeg se på? er det første spørsmålet fra alle uinnvidde når de står overfor utsiktene til å se originalen Blade Runner , et spørsmål du kanskje har hørt mange ganger de siste ukene - og et spørsmål du kanskje til og med har funnet deg selv å stille. Svaret er åpenbart Ridley Scotts Final Cut. Imidlertid vet ikke alle det på forhånd, og det er fortsatt fullt mulig å se feil kutt online, eller på din favoritt streamingtjeneste.
Og det er her Blade Runner 2049 skiller seg fra forgjengeren, rett utenfor balltre. Filmen som er utgitt er den endelige versjonen av regissør Denis Villeneuve. Det blir ikke en ny redigering med tillegg av scener. Filmen the-powers-that-be ønsket at vi skulle se på 2 timer og 45 minutter, er filmen vi fikk, og den står alene.
14JAW-DROPPING SET DESIGN
Den opprinnelige Blade Runner var en inspirasjon for sci-fi-filmer overalt. På mange måter er det initiativtaker til den moderne tilnærmingen til grafikken til dystopiske fremtidige filmer. Dekorasjonsdesignene ble inspirert, og de var ikke noe noen noensinne hadde sett før. Men med 2049 , ting ble presset enda lenger enn noen gang før.
Viser en evolusjon av dette universet, og oppfølgeren var i stand til å ta alle signalene fra originalen og presse gjennom omfanget av dagens grenser. Aldri før har scenografier og fargepaletter sett så eldgamle og futuristiske ut på samme tid, like store kongelige og forlatte. Filmen har en umiskjennelig kvalitet som gjør den oppslukende - den føles virkelig som en verden som har blitt levd i, ned til de mer detaljerte detaljene. Ikke bli overrasket om filmen tjener seg noen Oscar-nikker i den visuelle avdelingen.
1. 3EN VILLAINOUS SPEKTER
Blade Runner 2049 har noe som den originale filmen aldri hadde: en skikkelig skurk. Mens Roy lett passet inn i rollen i originalen, var han mer en motvillig antagonist, tvunget inn i denne stillingen takket være den begrensede levetiden og drømmene om å bli menneske. Han var mer en tragisk skikkelse som bidro til å gi filmen sin klassiske status.
I 2049 , får vi en faktisk skurk i form av Jander Letos Niander Wallace. Lignende på noen måter til originalen Eldon Tyrell, skaperen av replikantene, er Wallace et industrimann. Som Tyrell har han et gudekompleks, men han tar drømmene og ambisjonene mye, mye lenger. Wallace kan ha en begrenset mengde skjermtid i filmen, men du vil knapt merke det siden hans spøkelse hjemsøker hver tråd i historien.
12EN VAKKER, PALPABEL KJÆRLIGHETSHISTORIE
Den opprinnelige Blade Runner hadde en kjærlighetshistorie i sitt hjerte, historien om en mann (?) som forelsker seg i en replikant som er like mye menneskelig som han er. Men historien om Deckard og Rachael skjedde veldig raskt. Forbindelsen ble øyeblikkelig etablert da de møttes, og da de så hverandre neste, hadde de to tatt forholdet til neste nivå.
I 2049 , vi har en veldig annen kjærlighetshistorie, en som er vakker og tragisk og hjerteskjærende. Forholdet mellom Ryan Goslings K og Ana De Armas 'Joi er enda mer sentralt i filmens historie, og det er en som gradvis utvikler seg etter hvert som filmen utvikler seg. Det er en kjærlighetshistorie som er til å ta og føle på, en som får deg til å rote til at begge disse karakterene finner en måte å trekke gjennom, selv om omstendigheter - og eksistens - tilsynelatende er imot dem.
elleveÅ TA STEAMPUNK TIL NYE HØYDER
Verden skapt av Ridley Scott var en gjennomsyret av steampunk, fra bakgatene i Los Angeles til høydene de flygende snurrevognene nådde. Teknologien var på et fint punkt på den tiden, men den var begrenset av filmskapernes virkelige verden. Dagens nye teknologier, alt fra spesialeffekter til grensene for hva vitenskapen kan oppnå, har tillatt 2049 å ta ting enda lenger.
Oppfølgerens fremtid ser enda mer reell og mulig ut på grunn av den. Teknologien som er innen fingertuppene til karakterene føles som om den stammer fra noe som er fullt mulig i løpet av vår levetid, og dette hjelper bare med å gi vekt på filmen - ideen om at dette kan være en mulighet, var ting som gikk ut av kontroll . Draktene, rekvisittene, settene - hele verden som er skapt er på en eller annen måte tidløs i sitt blikk på fremtiden.
10OSCAR-VERDIG LYDBLANDING
Hvis du ikke har sett Blade Runner 2049 ennå skylder du deg selv å se det i IMAX-format, den beste kvaliteten som er mulig for en slik magnetfilm. Umiddelbart vil du bli slått over av det imponerende lyddesignet og lydblandingen som brukes i filmen, en blanding av dype barytoner og EDM-inspirerte toner som gir filmen halvparten av sin ånd.
Det er en lyd som gifter seg sakkyndig med den verden som blir presentert for oss, som om de to har gått hånd i hånd for alltid. Visst, det er samme lydtype som ble presentert i originalfilmen, men denne gangen har det tekniske aspektet ingen likhet. Hver scene får deg til å vibrere og gjengi en opplevelse som er både oppslukende og fengslende. Kom Oscar-sesongen, se på denne filmen for å ta med deg noe gull.
9HARDT-SLAGT HANDLING
I åpningssegmentene til 2049 , blir vi umiddelbart introdusert for K når han jobber med en sak. I et forsøk på å kaste publikum direkte i den presenterte verdenen, for å vise dem nøyaktig hvordan dette universet og dets karakterer er, og for å gi oss den mest direkte (gjen-) introduksjonen av hva en Blade Runner gjør, får vi en vanskelig -treffende kampsekvens mellom K og Dave Bautistas Sapper Morton.
Og filmen stopper ikke der. Hvert slag, hver eksplosjon, hvert skudd er noe som er sløvt og ødeleggende, og det er mye mer av det sammenlignet med originalen. På en måte, 2049 er mer av en actionfilm enn forgjengeren noen gang var, spesielt med shootouts, replikant versus replikantkamp, og til og med flygende spinnerjakter som ender i flammer.
8DEN KJÆRLIGHETSLIGE SCENEN
Den første Blade Runner var ikke sjenert over å vise hud eller scener som våget seg på det mer eksplisitte, men i stedet for å legge den arven rett ut, 2049 valgte i stedet å gi oss en scene som ikke bare er ganske voksenorientert, men også mer subtil - en scene som er vakker og rar samtidig. Det er en scene som lett har blitt et av høydepunktene i filmen.
Når det digitale grensesnittkarakteren til Joi velger å ta forholdet til K til neste nivå, ansetter hun en call girl til å gjøre det hun ikke kan. Men takket være fremtidens teknologi er Joi i stand til å slå seg sammen på en måte med denne jenta og i det vesentlige ta over kroppen hennes. Logistikk og tekniske aspekter av scenen er fascinerende, da den ene kvinnen overlapper den andre, og scenen klarer å trekke i hjertet samtidig.
7LUV VS. ROY
Som en antagonist var Roy grusom og skurkaktig da han valgte å være, men han hadde også en menneskelighet mot seg, med et behov for å leve utover årene. Det var en relatabel kvalitet som gjorde ham like viktig til filmen som Deckard. Imidlertid ga oppfølgeren oss en replikant som alle var onde, og en absolutt utfordring.
Luv blir introdusert for oss som Wallaces høyre kvinne, men det tar ikke lang tid før hun fremstår som filmens sanne, fysiske ondskap. Når andre er i hennes nærvær, er de i full fare, noe som fremgår av sporet av kropper og ødeleggelser hun etterlater seg. Skuespilleren Sylvia Hoeks klarte å gi oss en karakter som vi på en eller annen måte foraktet og forankret for samtidig, noe som ikke er en liten bragd etter å ha fulgt fotsporene etter Roy.
6NOEN MYE TRENGT DYBDE GJORT TIL DECKARD
I originalen Blade Runner , Deckard dukket opp på scenen fullt etablert som en Blade Runner som tok på seg en siste jobb. Da han jaktet på målene sine, møtte han Rachael, og vi så ham komme ansikt til ansikt med noe han ikke forstod. Men overraskende, bortsett fra den splittende avslutningen, fikk vi ikke lære så mye om Deckard, mannen.
Heldigvis ble dette mer enn utbedret i oppfølgeren. I 2049 , Deckard dukker opp sent i spillet, men hver scene han er i er full av karakterdefinerende og avslørende øyeblikk. Dette er en Deckard som gikk gjennom så mye smerte og lidelse, og Harrison Ford fikk endelig lov til å grave dypt inn i en karakter han hadde brakt til live for flere tiår siden. Denne gangen er han hjemsøkt, han er kampherdet, han er fylt av anger, og han er en mann som har ofret og mistet alt.
5En utvidelse av mytologien
Blade Runner 2049 tar verden etablert i den originale filmen og skyver det hele enda lenger. Hvor vi før hadde byen Los Angeles for å gi oss en ide om hvordan denne mørke fremtiden så ut, den Blade Runner verden utvides nå ytterligere. Vi ser gårdsarealene vekk fra byen, vi ser utkanten der folk bor blant søppel og søppel, og vi går til og med så langt som Las Vegas.
Hvert nytt sted vi besøker gir oss mer innsikt i hvilken verden karakterene lever i. Det føles større og rikere, og det hjelper bare publikum å bosette seg i dette universet. Vi lærer også mer om historien de siste 30 årene, med nye hendelser som The Black Out og konsekvensene den hadde, samt hvordan menneskeheten klarer seg utenfor verden.
4EN BITTERSWEET SLUTT
Blade Runner 2049 gjør ting annerledes enn forgjengeren. Der originalen valgte å avslutte med alt oppe i luften, mens publikum lurte på hva som ville skje de neste minuttene etter den siste rammen av filmen, velger oppfølgeren i stedet å avslutte med et sukk av lettelse, med karakterene som omfavner skjebne, enten det er liv eller død.
Den opprinnelige filmen endte med Deckard og Rachael på flukt, og nesten poetisk slutter oppfølgeren nå med Fords karakter som gjenforenes med sin lang mistede datter. Nå trodde han død takket være K, står Deckard fritt til å starte et nytt liv med datteren. Når de to ser hverandre, sitter vi igjen med den trøstende forestillingen om at dette kan være en passende slutt for Deckard, hvis ikke for selve franchisen.
3ELVIS-SCENEN
Blade Runner kanskje ikke vært en film der du forventer å høre omtale av en Elvis-scene, men her er vi. I 2049 , K reiser til de glemte restene av Las Vegas for å finne Deckard holet opp. Der ser de to ut som Deckard er rask til å angripe K, av frykt for at han har kommet for å jakte på ham. De to kjemper i et rom der en ødelagt projektor spiller en video av Elvis som opptrer.
Men genialiteten til den scenen er i henrettelsen. Når K gjemmer seg, spiller musikken knapt. Ingenting mer enn forvrengt musikalsk sprekker pepper en foruroligende sekvens fylt med stillhet og lydene av slag og skudd. Det tilfører slikt tyngdekraft i kampen, og det får deg til og med til å lure på hva resultatet vil bli. Sekvensen er geni, og en standout i en film som handler om standouts.
toEksistensielle temaer utdypet
I sitt hjerte Blade Runner var en film om hva det vil si å være menneske. Det endte med å få oss til å lure på om mannen vi trodde var et menneske, tross alt kunne være en maskin. På den måten søker oppfølgeren ikke å gi svar - bare å dykke enda lenger med alle av replikantene, startende med Sapper, hans omtale av mirakler og hans offer.
I Joi møter vi en kunstig intelligens som ikke en gang har en kropp. Og likevel er hun like mye en person som enhver replikant eller menneske. Hun føler kjærlighet og smerte. Hun frykter. Selv om hun kanskje er en skurk, prøver hun å leve og være den beste. Når det gjelder K, er hans natur ikke skjult for oss. Fra begynnelsen vet vi at han er en replikant, og det gjør hans situasjon så mye mer engasjerende. Disse karakterene klarer på sine egne måter å omdefinere menneskelige egenskaper.
1MENSENS SJEL
Fra begynnelse til slutt, Blade Runner 2049 er først og fremst Ks historie. En replikant Blade Runner som bare vet hvordan man skal adlyde ordrer, K avdekker raskt en sak som får ham til å stille spørsmål ved seg selv. Det er en søken etter selvoppdagelse som tas enda lenger av utviklingen i forholdet til Joi. Mens han vet at han ikke har en sjel, gir både Joi og hans søken følelser som han ikke burde føle.
Mens han begir seg på leting etter Deckards datter, viser K at han er akkurat den spesielle personen han alltid ønsket å være. Ved å ofre seg selv for Deckard, ved å overbevise den pensjonerte politimannen om å møte datteren sin, beviste K at man ikke trenger å bli født for å være menneske. Det er en vakker bue som er både enkel og kompleks. Og det er nettopp derfor Blade Runner 2049 lykkes som den umulige oppfølgeren. Fordi det er enkelt ... og like komplisert.
hvem er den sterkeste i naruto
Hva syntes du om Blade Runner 2049? Gi oss beskjed i kommentarene!
