Du kan ikke nekte den kulturelle innvirkningen av Dragon Ball Z . Serien tok verden med storm, sendte internasjonalt og inspirerte mange barn til å tegne og forfølge kunst. Det er massevis av Dragon Ball fan art der ute, og franchisen produserer fremdeles nye fans, nye fremtidige artister, til i dag. Verden til Dragon Ball og dens innvirkning på verden er forbløffende, og kunsten som kom ut av dens brede radius av inspirasjon, er blant noen av de kuleste verkene i ethvert fansamfunn i verden. Pokker, noen av disse verkene har til og med overgått originalen!
I SLEKT: Over 9000: 8 helter som ville ødelegge Goku (og 7 som ville bli knust av ham)
Vi sorterte gjennom de beste Dragon Ball fan art og fant noen virkelig bemerkelsesverdige brikker. Noen er realistiske tar anime-stilen til Akira Toriyama, mens andre er redesignet, det være seg i annen stil eller en fullstendig overhaling / ny forestilling. Det er noen virkelig talentfulle Dragon Ball-fans der ute, så det var vanskelig å velge bare 15, men vi tror vi har et godt utvalg av fantastisk fankunst. Så ta på deg speiderne, lad opp kien din og gjør deg klar til å gå Super Saiyan, for her er Comic Book Resources '15 kuleste biter av Dragon Ball fan-kunst (som er bedre enn den virkelige tingen).
femtenMAGIONENS ARBEID
For å starte ting har vi arbeidet til en kunstner ganske enkelt kjent som Magion02 på Deviantart. Magion har helt klart en evne til digitalt maleri, og noen av deres beste malerier er Dragon Ball Z-stykkene. Maleriene skaper en fantastisk mellomgrunn mellom anime-tegneserie og grov realisme. Disse maleriene føles mye som konseptkunst for den største CGI Dragon Ball Z film noensinne.
Men siden den slags film ikke noen gang kan skje, kan vi fremdeles nyte Magions fantastiske digitale malerier. Kunstverket deres er ikke bare fantastisk malt, men de opprettholder fortsatt en dynamisk følelse av handling og bevegelse. Det er spesielt til stede i Android 18-bildet, der vi føler faren fra Cell's hale mot henne. For mer digitale malerier, sjekk ut Magions galleri !
14BPSOLAS GOKU
Fortsetter med mer digitalt malerarbeid, har vi et stykke av Bryan Sola. Selv om anime-stilen ikke er så utbredt, er denne Goku-fankunsten fremdeles unektelig fantastisk. Sola har gitt Goku en grov, realistisk overhaling som viser hvor skremmende en Super Saiyan kan være. Goku flyter over en ødemark, truende som en allmektig Gud.
Selv om denne tonen kan være en bit for grov, fortolkningen er fortsatt fantastisk. Goku's gyldne Super Saiyan-hår flyter som energiflammer, ki-strøm strømmer rundt ham og armene hans krysses slik at ingen fiender kan beseire ham. Hvis det var en grusom Dragon Ball Z videospill som så slik ut, ville det bli utsolgt med en gang. For mer arbeid av Bryan Sola, sjekk ut hans galleri !
1. 3EN STOR REALISTISK BUU (OG BABIDI)
Det er så... hjemsøkende . Det realistiske ansiktet, hodehalen, Babidis ansikt. Det hele er så ekkelt på best mulig måte. Denne 3D-modellen kommer med lov av Leslie Van Den Broek, en 3D-karakterartist som har utført arbeid for Blizzards Stormens helter . Dette bestemte stykket var Broecks vinnende bidrag for en Dragon Ball 3D fan art utfordring, og fortjent det. Dette stykket har den perfekte blandingen av hyperrealisme og stilisering.
harpun ipa anmeldelse
Like forstyrrende som Buus ansikt er i 3D, er støping og design et bevis på Broecks 3D-modelleringsevne. Buu føler seg virkelig skummel, det samme gjør trollmesteren Babidi, som ser spesielt grov og rynket ut. Alle disse adjektivene kan høres negative ut, men vi mener dem på den beste måten. De urovekkende utseendet til disse skurkene er både vakre og passende for karakterene deres. Sjekk ut mer av Leslie Van den Broecks verk her !
12MICHAEL LEE LUNSFORDS REDESIGNS
Nå er disse blant våre favoritter av hele gjengen. For noen år tilbake kokte den digitale artisten og webcomic-skaperen Michael Lee Lunsford et fan-kunstprosjekt der han gjorde redesign for hver Dragon Ball karakter. Lunsford har siden dessverre fjernet designene fra Deviantart-galleriet, men vi klarte å lagre en kopi av dem.
Ovenfor er bare noen få av designene Lunsford gjorde, og vi kjærlighet dette tar på karakterene. Lunsford har gitt de latterlige frisyrene og lignende elementer litt realisme, mens de fremdeles beholder et utseende som ville fungere perfekt i animasjon. Hvis det skulle være en slags amerikansk tegneserie- eller tegneserie-tilpasning av serien, burde Lunsfords design trossig være basen. Du finner mer av Lunsfords arbeid i Deviantart galleri , og du kan lese hans webcomic, Supernormal Step, her .
elleveUKIYO-E GOKU OG SHENRON
Ukiyo-e er en type japansk kunst som var populær i det 17., 18. og 19. århundre. Ukiyo-e inkluderer maling og treblokkering, noen ganger begge sammen. Dette er tilfellet med verkene til Ukiyo-e Heroes, aka teamet til Jed Henry og Dave Bull. Jed designer tradisjonelle japanske skildringer av popkulturhelter, og Dave gjør tegningene til treblokker for tradisjonell utskrift (selv om dette stykket er trykt på en maskin).
haikyuu sesong 3 dub utgivelsesdato
Av de mange verkene deres, er kanskje det mest apropos stykket med tittelen 'The Dragon's Gift', som skildrer et japansk folklorestilt møte mellom Goku og Shenron, hvor den tidligere presenterer syv kuler til dragen. Dette stykket er en perfekt kombinasjon av to hjørnesteiner i japansk kunst og kultur, og Henry utstråler stilen perfekt. For flere versjoner av favorittheltene dine i japansk stil, sjekk ut Ukiyo-e Heroes nettsted .
10RODRIGO PASCOAL'S CLASSIC DRAGON BALL
Med hvor mye mer populært Dragon Ball Z ble enn originalen Dragon Ball serie mangler det litt ung Goku-kunst. Selv om voksne Goku-eventyr, uten tvil, er mer interessante, er det hyggelig å se et tilbakeblikk til apehale-barnets tidlige dager. Dette stykket er arbeidet til Rodrigo Pascoal, en kunstner basert i Brasil med et talent for tegneserie-digitale malerier.
Dette Dragon Ball stykke er ikke bare godt utført, det vekker også mye moro med den originale anime. Det er realistisk skyggelegging ja, men de lyse fargene, Goku's barnslige uttrykk for undring og de små påskeeggene strødd om harken tilbake til dagene med å lete etter de rare magiske kulene som skulle ønske seg ting som kjæreste eller udødelighet. Både et utmerket stykke og en morsom tilbakekalling med lov av Pascoal, hvem er arbeidet du kan finne her .
9SAMURAI-STYLED DBZ
Her har vi en annen flott tradisjonell japansk oppgave Dragon Ball gjeng, denne gangen kaster samurai-elementer i blandingen. Å ta biter av Ukiyo-e-stilen og legge til sin egen personlige stil, Jessica Bennet har gjort noen enkle, men effektive tolkninger av disse Dragon Ball tegn. Disse designene er en vakker mashup av samurai og Dragon Ball og vi elsker spesielt at Vegetas kampdrakt blir oversatt til samurai-rustning.
Det er et sammenhengende tema i fargene mellom alle skilpaddeskoleelevene, og det sterkeste aspektet ved disse designene er personligheten. Enkelheten i de små personlighetsegenskapene som tydelig kan sees, viser at Bennet kan gjøre mye med litt. For mer av hennes minimalistiske arbeid, sjekk ut tumblr her .
8GRITTY SAIYAMAN AND VIDEL
Si hva du vil om fyllbuer, men Gohan som lærer Videl å fly er en av de beste små pausene i hele Dragon Ball franchise. Det hele starter med at Gohan blir en superhelt kjent som Great Saiyaman, som også er en fantastisk fyllbue. Mens han patruljerer i byen, løper han inn i klassekameraten Videl, som finner ut hans hemmelige identitet og tvinger ham til å lære henne å fly. Dette digitale maleriet av Lam Nguyen fanger perfekt disse to fyllbuer, om enn med en grov vri.
De skarpe fargene og belysningen på maleriet får denne scenen til å føle seg dystre, men den lyse og morsomme naturen til Gohans superheltpersona, så vel som Videls selvsikre smil, gjør grusheten til en følelse av besluttsomhet. Hvis dette er den typen fankunst du leter etter, bør du likevel sjekke ut mer av Nguyens verk her .
7DRAGON BALL STAR WARS
Når du virkelig tenker på det, Dragon Ball og Stjerne krigen har mye til felles. Begge har opprinnelse fra andre kreasjoner - Dragon Ball være basert på Journey to the West, og Stjerne krigen være basert på Flash Gordon og andre filmserier - de dreier seg begge om en familie, de involverer begge intergalaktiske skurker og kriger, både Saiyans og Jedi har fått antallet sine kraftig redusert, begge franchisene har hatt tre forskjellige trilogier / serier (samt noen få spin-offs) og begge Stjerne krigen og Dragon Ball har eksistert lenge og samlet fans fra flere generasjoner.
Med alt det sagt er dette digitale maleriet av Sebastian Horoszko en utrolig passende mashup mellom Dragon Ball Z og Stjerne krigen . Det skjer mange kule ting her, spesielt med skurkene og redesignene deres. For mer arbeid som dette, sjekk ut Horoszkos Deviantart-galleri her .
6REALISTISK GUD FOR ØDELEGGELSE
I Dragon Ball Z: Battle of Gods, og etterhvert Dragon Ball Super , ble vi introdusert for Lord Beerus, ødeleggelsens gud. Til tross for at han lærte om det forferdelige maktnivået som en ødeleggelsesgud har, ønsket Goku fortsatt å bekjempe Lord Beerus og måtte skaffe seg en ny Super Saiyan Gud-form for å gjøre det. Beerus 'design var basert på Akira Toriyamas Cornish Rex-katt, en tynnhåret kattras.
Dette fantastiske digitale maleriet av Lord Beerus - av den filippinske kunstneren Raph, AKA Raph04art på Deviantart - tar Beerus tegneserie og gir den en realistisk og grusom stil, noe som gjør det kattpåvirkede aspektet av hans design mye mer fremtredende. Denne fan-kunsten får Beerus til å virke som en skremmende enhet. Raph gjør massevis av digitalt malingsarbeid, inkludert en god samling av Stjerne krigen stykker, som du kan sjekke ut her .
topp 10 kraftigste anime-tegn
5NACHO MOLINAS MALINGER
De to verkene ovenfor er noen av de beste eksemplene på dette. La oss starte med den ene, noe som er litt mer opplagt. Denne scenen er tatt rett ut av anime, men i Molinas skildring er øyeblikket mye mer skremmende. Du føler deg redd for Cells offer, og kanskje er du redd for at du kan være neste. Følelsen av frykt i Dr. Gero-maleriet er litt mer subtil. Det er denne følelsen som kommer fra stykket som får det til å føles som om du ikke skal være i laboratoriet, og dårlige ting kommer til å skje nå du har brutt inn.
43D ANDROID 16
Når vi snakker om Dr. Gero, er skurken skaperen av skurkene til Android og Cell Sagas. En strålende forsker, Dr. Gero opprettet sin Android-serie både fra bunnen av og fra organisk materiale. Android 16 er førstnevnte, men antas å være laget i bildet av Dr. Geros sønn, som ble drept i aksjon for Red Ribbon Army. Han er en fantastisk karakter med en fantastisk design som blir enda kulere av denne 3D-modellen.
Opprettet av Sam Yang, svever denne modellen den virkelige ratten til 11, noe som gir Android 16 en grusom makeover. Det kuleste aspektet ved denne 3D-modellen er den sinnssyke detalj som er lagt til 16-talls design. Rekvisitter til Yang for ikke bare å konvertere karakteren til 3D, men også for å legge til sin egen berørt til android. For mer av Sam Yangs arbeid, ta turen innom Deviantart galleri !
3PULP ANDROID SAGA
Nå er dette en fantastisk serie med fankunst av den meget talentfulle Ástor Alexander. Den skildrer Android Saga av Dragon Ball Z som en serie med masseserier. Det er så mye å elske med disse faux dekslene; retro redesign, 50-talls titler (og historiene de antyder forekommer innen) og gammeldags malerisk utseende kunst.
kona fire rock beer
Seriøst er redesignene av androids og Trunks alene nok til å få oss til å få en faktisk komisk miniserie som dette. Måten Android-robotarmene representerer ermene de har i sitt originale design, Trunks 'klassiske blonde romhelteutseende og kapslene Androids sover i, minner perfekt om fem cent sci-fi-serier. For flere popkulturmashups som dette, sjekk ut Alexanders Deviantart galleri .
to3D GOKU REDESIGN
Det deler slik (i tillegg til de mange kule figurene og actionfigurene til Dragon Ball franchise) som virkelig viser hvor overraskende godt Akira Toriyamas kunststil oversettes til 3D. Denne spesielle 3D-modellen ble gjort av Bruno Camara og ser ut til å være basert, til en viss grad, på Goku-antrekk fra Dragon Ball Heroes video spill. Vi elsker spesielt dette stykket fordi det føles ekte, men føles også som om det kan oversettes tilbake til 2D og ikke miste de kule detaljene i designet.
Denne versjonen av Goku (også for en DBZ fan 3D-kunstutfordring) ser definitivt ut som en sterk kriger, men han ser også ut som en vandrende eventyrer, designen kombinerer aspekter av begge Dragon Ball og Dragon Ball Z . Seriøst, hver gang vi ser på denne, finner vi noe nytt å elske med det. Forhåpentligvis legger Camara ut en ny Dragon Ball stykke, men til da, sjekk ut hans andre arbeid her .
1FREMTIDIGE TRUNKS OG BULMA
Sist men ikke minst kommer vi til et stille, men vakkert stykke av Sangyup Lee. Denne viftekunsten skildrer Future Trunks og Bulma på en ørken bensinstasjon, en stille aura gjennomsyrer fra scenen. Kanskje dette stykket er en alternativ versjon av Trunks 'fremtid, en slags Mad Max- infundert skildring av den apokalyptiske fremtiden de lever i. Eller kanskje den ikke har noen sammenheng foruten tegnene og det vi ser på siden.
Uansett hva denne scenen er, er det sikkert hyggelig å se på. De varme fargene gjør at den øde ørkenen virker trøstende, og de subtile uttrykkene på Bulma og Trunks antyder at dette kan være et morsomt eventyr på et ufruktbart sted. Så mange tanker og følelser kommer frem når man ser på dette stykket, ikke noe man kan forvente av anime-kunst, ikke sant? For mer av Sangyup Lees arbeid, ta en titt på tumblr hennes her !
Hvilke av disse vil du se animert? Gi oss beskjed i kommentarene!
