Hva har skjedd med Nickelodeon? Det åpenbare svaret: du vokste opp og er ikke lenger demografisk. Likevel, selv om du forlater nostalgi og bias av ting du likte som barn mot ting som irriterer deg nå, er Nick annerledes enn for 15 eller 25 år siden. Enkelt sagt, uten å ignorere argumentene om hvilke epoker som hadde de 'beste' showene, tar Nick ikke så mange risikoer som før. Kanalen spiller det trygt i disse dager, og fokuserer tidsplanen rundt en hit som har gått i 19 år ( Svampebob Firkant ) og i økende grad stole på vekkelser fra show fra en mer dristig tidsperiode for å tiltrekke seg interesse.
Risikotaking fikk Nickelodeon til å skille seg ut blant barne-TV. Baksiden av risikotaking er imidlertid kontrovers, og Nick har hevdet mye av det gjennom årene. Det er alltid et push-pull i nettverket mellom hvilke grenser som fortjener å bli presset og hva som går for langt. Følgende 15 kontroverser, oppført i omtrent kronologisk rekkefølge, fant Nickelodeons Nicktoon-serie i en slags varmt vann eller en annen. Noen av kontroversene var velfortjent, mens andre var helt latterlige. Uansett har disse kontroversene påvirket First Kids Network animerte programmering de siste 27 årene.
femtenREN OG STIMPY CREATOR FIRED
Ren og Stimpy var den største innledende suksessen til de tre første Nicktoons (de to andre var Rugrats og Doug ). Suksessen flammet også ut raskest. Barn, klassiske animasjonsnører og stoners ble forelsket i den eksentriske tegneseriens første sesong. Å produsere flere episoder ble imidlertid raskt en utfordring. Skaper John Kricfalusi hadde problemer med å overholde tidsfrister, mens ledere ikke visste hva de skulle gjøre med showets grove og til tider voldelige innhold.
Showets produksjonsproblemer ble til og med så beryktede Simpsons spøkte om dem (i episoden 'The Front' presenteres det et 'klipp ikke ferdig' skjerm for Ren og Stimpy på Emmys). John Kricfalusi endte opp med å bli sparket fra sitt eget show midt i andre sesong. Avhengig av hvem du tror, skyldtes dette enten fristens problemer med å komme ut av hånden eller nettverkets svar på den forbudte episoden 'Man's Best Friend'.
14RUGRATS CO-CREATORS FEUD OVER ANGELICA
For den første generasjonen Nicktoons var en av de store kampene å finne den rette balansen mellom barnevennlighet og en mer moden følsomhet enn tegneseriene på lørdag morgen. Rugrats aldri dyttet konvolutten så langt som Ren og Stimpy gjorde det, men debatten om hvordan man skulle håndtere mer innhold, rystet skrivepersonalet og førte til showets første kansellering i 1994.
rødt gresskar
Arlene Klasky fant Angelica for slem, mens Paul Germain fant henne ideell for å takle tyngre barndomsfølelser. Germain mistet argumentet og ble satt i gang med showet sammen med flere andre forfattere i 1993. Showet opphørte produksjonen året etter ... og eksploderte så i popularitet i syndikering! Nye episoder ble produsert med start i 1996, men med en mer sentimental tone for å lette Klaskys bekymringer.
1. 3ROCKOS FORBANTE EPISODE
Rockos moderne liv var posisjonert som et 'tamer og mykere' alternativ til Ren og Stimpy da sistnevnte show var i tilbakegang. Samtidig som Rocko var mindre grov og ondskapsfull enn forgjengeren, men det gikk like langt om ikke lenger når det gjaldt subversivt vokseninnhold. Se Rocko som voksen, og du vil bli overrasket over hvor mange vitser, både av de grove seksuelle og kynisk politiske variantene, du savnet helt som barn.
Noen ganger gikk det imidlertid for langt etter smaken til Nickelodeon-sensurene. Eksempel: segmentet 'Leap Frogs.' Bare i den andre episoden av showet prøvde fru Bighead å forføre Rocko. Temaet for ekteskapsbrudd for å flykte fra et kjærlighetsløst ekteskap ble ansett som upassende for et barns show, og repriser ble hentet fra sirkulasjon til 2002.
12Å GJØRE DOUG TIL DISNEY
Når folks favorittprogrammer blir kansellert, kampanjer fans ofte for at andre nettverk kommer til unnsetning for å bringe dem fra de døde. Dette skjer nesten aldri, gitt rettighetsutstedelser. Doug var en av de sjeldne tilfellene av at et show faktisk ble solgt til et annet selskap, Disney i dette tilfellet, og resultatene var ikke populære.
Overgangen fra Nick til Disney skjedde på grunn av at Nick ikke klarte å oppfylle sin fem sesongs forpliktelse fra skaperen Jim Jinkins 'første kontrakt. Disney brukt Doug å lansere programmeringsblokken One Saturday Morning på ABC, men det var store kreative omstillinger, inkludert å erstatte den originale stemmeskuespilleren Billy West med Tom McHugh. Jinkins var mindre praktisk og sa senere: 'Jeg er for det meste enig i Doug fans som tror den opprinnelige 104 elleve minutter Doug historiene laget for Nick var de beste. '
elleveRUGRATS ANTISEMITISMEKONVERSJON
Rugrats var populær blant jødiske familier for sin skildring av den halvjødiske familien Pickles, samt påske- og Hannukah-spesialene. Arlene Klasky, en jødisk kvinne fra en blandet familie selv, fant den kulturelle representasjonen viktig, og det aspektet av showet ble møtt med mye ros. Det var litt sjokkerende, da i 1998 beskyldte Anti-Defamation League en Rugrats avis tegneserie av antisemittisme.
Den aktuelle stripen inneholdt bestefar Boris som resiterte Kadesh-bønnen ved Rosh Hashana-gudstjenester, mens Tommy Pickles sitter i nysgjerrig forvirring over hva de voksne gjør. Det var ingen intensjon å spotte bønnen, men Abe Foxman fra ADL mente å inkludere den i stripen respektløs og beskyldte Boris 'store nese for å ligne nazistidens skildringer av jøder. Nick trakk stripen fra sirkulasjon, selv om den jødiske tidligere Nick-presidenten Albie Hecht syntes klagene var absurde.
10ENDELIG EPISODE FOR SINNE BEAVERS ALDRI
Etter fire sesonger, The Angry Beavers nærmet seg slutten. Medskaperen Keith Kaczorek bestemte seg for å gå ut i et gigantisk absurd smell, men nettverket krevde en wimper. Den opprinnelige planen for den siste episoden, 'Bye Bye Beavers', ville ha fått beverne Norbert og Daggett til å forstå at de var tegneseriefigurer i et show som snart skulle avlyses.
Dette manuset brøt to interne regler på Nickelodeon på den tiden: forestillinger skulle ikke ha avgjørende finaler og tegn skulle ikke bryte den fjerde veggen. På en måte var denne avlyste siste episoden et forsøk på å holde den til Nicks restriktive standarder. Stemmeskuespiller Nick Bakay sa at nettverket ikke var veldig artistvennlig, mens forfatteren Micah Wright hadde sitt Constant Payne pilot hermetisert på grunn av forsøk på å forene studioets forfattere.
9INVADER ZIM drepte midtveis gjennom produksjon
Nickelodeon tok en risiko ved å gi et show til Jhonen Vasquez, skaper av slike tegneserier som Johnny the Homicidal Maniac , i et forsøk på å få litt mer kant til nettverkets oppstilling. Kanalen fikk akkurat det den ba om med Inntrenger ZIM og visste ikke hva jeg skulle gjøre av det. Showet ble avlyst midt i produksjonen av den andre sesongen, med mange manus uprodusert. I motsetning til vanlig misforståelse var det ikke nettverkssensurene som hadde mest problemer med Inntrenger Zim ...
Mens det var flere grenser for å fremstille vold etter 11. september, var de større sakene budsjetter og demografi. ZIM Den høykvalitets CG-tunge animasjonen var kostbar, mens rangeringene var skjev eldre enn 6-11 demo-annonsørene ønsket å se. Avlyst for tidlig, ZIM ville tjene Nick til millioner av Hot Topic-merchandising-penger, og en TV-filmvekkelse er nært forestående.
8SPONGEBOB HOMOSEKSUALITETSKONTROLL
Ifølge skaper Stephen Hillenberg er SpongeBob i det vesentlige aseksuell. Han reproduserer ved å spire som enhver sjøsvamp i naturen. Likevel gjorde hans ekstremt nære vennskap med Patrick og flørtende interaksjoner med Squidward karakteren til et utilsiktet homoikon. Uten å endre sin aseksuelle forestilling om karakteren, setter Hillenberg fortsatt pris på den homofile fanbasen for å nyte showets generelle holdning av aksept og positivitet.
Ikke så positiv til svampens potensielle homoerotikk var James Dobson fra den sosialt konservative advokatgruppen Focus on the Family og den offisielt utpekte hatgruppen Family Research Council. I 2005 hevdet Dobson at en video fra We Are Family Foundation med SpongeBob og andre tegneseriefigurer med et generelt budskap om toleranse var 'potensielt hjernevaskende barn' til å bli homofile.
7SENSURERTE DVD-RELEASES
DVD-settene av Ren og Stimpy si at de er 'uklippte' rett på esken. Dette er en åpenbar løgn. DVD-settene inneholder faktisk Spike TV-redigering av episodene. Mens vitser som ble sensurert fra Nickelodeon-gjentakelser er inkludert, ble andre scener kuttet for reklamepauser og for å blidgjøre John Kricfalusis George Lucas-lignende revisionistiske perfeksjonisme.
Rockos moderne liv DVD-utgivelser ble også sensurert, selv om de i det minste ikke hadde falsk reklame for å være 'uklippte'. Tre scener ble fjernet fra DVD-settene på grunn av å være fullstendig ødelagt på masterbåndene. Scenene det er snakk om er Heffer 'melkescene i' The Good, The Bad og The Wallaby ',' No Tell Motel 'i' Road Rash 'og' berry-picking '-scenen i' Hut Sut Raw. '
6DANNY PHANTOM CREATOR VS. SKIPERE
Ikke alle Nicktoon-skapere er like chill om homoerotiske fanetolkninger som Steven Hillenberg er med Svampebob . Butch Hartman, skaperen av De ganske odde foreldrene og Danny Phantom blant andre serier, vekket opp kontrovers ved å forby alle innlegg om Danny Phantom 'slash' (par av samme kjønn) på forumet til hans personlige nettsted. Forumadministratoren hevdet i 2005, etter en samtale med Hartman, at slike innlegg potensielt kunne skade Butchs gode omdømme.
Hartman snakker generelt ikke mye om politikk selv. Han hevder at han 'ikke er en stor fan av mennesker som bruker underholdning for barn for å presse en politisk agenda.' Likevel har hans politiske og sosiale synspunkter blitt det fornyede emnet for kontrovers siden valget i 2016, gitt en rekke ganger han har 'likte' tweets laget av kontroversielle politiske personer.
5NICK AVVISER ADVENTURTID
I 2007, Nickelodeon's Tilfeldige tegneserier kortfilmsinitiativet fant den neste store tingen og mistet den. Pendleton Wards opprinnelige pilot for Eventyrtid var en serie med tilfeldig kreativitet. Det var ikke så dypt eller kunstnerisk polert som serien skulle bli, men sans for humor koblet seg umiddelbart, og piloten ble viral og fikk over 3 millioner visninger på Youtube i april 2008. Du tror Nick ville hoppe på å lage serie. Det gjorde de ikke.
Nick avviste banen som 'for rar.'
På Cartoon Hangover-panelet på New York Comic Con 2012 antydet produsent Fred Seibert at det også var noe sexisme involvert, med Nick motvillig til å lage et 'gutteeventyrshow som hadde så mange prinsessekarakterer. Nicks dårlige dom var Cartoon Netts gevinst. Eventyrtid revitaliserte CNs programmering mens Nick slet med å produsere nye hits.
4DEN SISTE AIRBENDER-FILMEN
Avatar: The Last Airbender var en av de siste Nicktoons som var et reelt fenomen. Den dag i dag er den fortsatt den høye standarden for seriøs historiefortelling i amerikansk animasjon. Live-action-filmen The Last Airbender var ... ikke det. Det var tegn på fiasko en kilometer unna. M. Night Shyamalans karriere var allerede i en nedtur, og valget om å kaste hvite skuespillere som de asiatiske og indianernes helter, og mørkere skinnede skuespillere som skurkene, inspirerte til en masse boikott.
Den boikotten lyktes lett. Den løpebøyde rollebesetningen endte opp med å være bare et av filmens mange problemer, et symptom på uforsiktighet og generell mangel på respekt for kildematerialet. De fleste filmer inspirerer noen lidenskapelige forsvarere, men det virker som om ingen bortsett fra Shyamalan selv forsvarer denne filmen. Det var ingen oppfølger; mange fans foretrekker å tro at det var nei Airbender film i utgangspunktet.
black lager 1554
3SPONGEBOB OG KLIMAENDRING
Svampebob Firkant er praktisk talt ustoppelig på dette punktet. Barn elsker det fremdeles, tusenvis siterer fremdeles de gamle og gode episodene, foreldre tolererer det i det minste og ingenting kommer til å stoppe det. Det stoppet ikke vertene for FOX And Friends fra å prøve i 2011. Ikke bare angrep de Mr. SquarePants, de gikk etter hele Department of Education.
I følge TV-rapporten viste Utdanningsdepartementet barna en tegneserie på 'Let's Read! La oss gå!' hendelse og deretter ga dem eksemplarer av boka Svampebob blir grønn! Et jordvennlig eventyr . Utdanningsdepartementet viste faktisk ikke noen tegneserier på arrangementet, og SpongeBob-boken om klimaendringer var bare en av mange levert av bedriftssponsorer som barna kunne velge. At en bok som lærer om klimaendringer til og med inspirerte til slik kontrovers, sier sikkert noe om hvor mange amerikanere som ser på vitenskap.
toKORRASAMI BLIR KANON
Legenden om Korra , oppfølgingsserien til Avatar: The Last Airbender , var gjenstand for mange mindre fandom-kontroverser (bare si hva som helst om Mako mens de to første sesongene gikk og så flammekrigene antennes). Når folk krangler om showet nå, skal de imidlertid nesten alltid snakke om showets siste 10 sekunder, der Korra og Asami går ut i åndeverdenen sammen som et par.
Opprøret fra homofober var like forutsigbart som det var kjedelig.
Mer interessant var debatten blant LHBT-fans og allierte om dette var tilfredsstillende representasjon eller for halvt til å være meningsfylt. Skaperne bekreftet ikke intensjonene sine etter at episoden ble sendt, men for mange seere spilte scenen fortsatt Korra og Asamis forhold som tvetydige, uten mye klar oppbygging. Likevel brøt den ny bakke, og Nick har siden vært tydeligere om LGBT-representasjon på Det høye huset .
1DET HØYE HUSET SEKSUELT TRAKASSASJESKANDAL
Det høye huset er den mest vellykkede Nicktoon på en stund, en av de få originale seriene som har fått nettverkets fulle salgsfremmende støtte det siste tiåret, og en av de eneste showene til å konkurrere Svampebob sine rangeringer. Serien ble inspirert av skaperen Chris Savinos eget liv som vokste opp i en stor familie. Høsten 2016 ble noen andre detaljer om Chris Savinos biografi lekket: han har et seksuelt trakasseringsproblem.
Flere anklager om Savinos dårlige oppførsel går tilbake til minst 2004 da han jobbet med Powerpuff jentene hos Cartoon Network. Da Weinstein-skandalen og #MeToo-hashtag skenket trakassering i Hollywood, bestemte Nickelodeon seg til slutt for å si opp Savino. Hit-showet fortsetter i fraværet, noe som er gode nyheter for kunstnerne som nå kan uttrykke talentene sine i et tryggere arbeidsmiljø.
