Den klassiske tegneseriefilmen fra 2006 V for Vendetta vil bli husket for to ting. Den første er for å inspirere det elektroniske våkenettverket Anonym til å bruke den berømte Guy Fawkes-masken som symbol. Den andre er for generelt å være en veldig god film, om enn en med drastiske forskjeller fra kildematerialet. Tilpasset fra Alan Moore, den grafiske romanen med samme navn fra 1989, var filmen velskrevet, mesterlig regissert og inneholdt en rollebesetning av kraftverkskuespillere. Navn knyttet til produksjonen inkluderte Stephen Fry, Wachowski-søsknene og den avdøde, store John Hurt.
RELATERTE: 1 5 imponerende fakta du aldri visste om Watchmen-filmen
Historien om revolusjon i møte med en korrupt fascistisk regjering var en variant fra det opprinnelige kjærlighetsbrevet til anarkismen som Moore hadde skrevet, men var fortsatt underholdende nok for vanlige folkemengder og hadde nok subtil nyanse til å imponere kritikere. Men ingen filmproduksjon av denne skalaen kan motstå å ha noen spesielle hemmeligheter, skjulte symboler og bisarre on-set historier som til og med harde, harde fans ikke vet om. Selv om ingen overraskelser kan overskygge filmens innvirkning, er det alltid interessant å utforske hvordan en film lages, spesielt en som etterlot en så stor kulturell innvirkning. Selv om du blir advart, vil det være spoilere.
femtenV ble spilt av fire forskjellige skuespillere
Mest æren for Hugo Weaving for å bringe den maskerte vigilanten V til livs med sitt magnetiske stemmearbeid og en bare litt overdrevet fysisk ytelse. Men mens Weaving endte med å være den eneste stemmen til V, ble karakteren i seg selv opprinnelig spilt av James Purefoy. Purefoy varte bare seks uker i skytingen før han sluttet, og sa at han ikke kunne fortsette å bære masken gjennom resten av skytingen. Veving ble tatt med i prosjektet, men Purefoys scener ble holdt og kalt over for å spare tid og penger.
Sammen med Weaving og Purefoy var to stunt-double involvert i Vs opptreden. Chad Stahelski spilte ham i Larkhill-scenen der dobbelten faktisk måtte gå gjennom ekte ild og David Leitch, en kampkoordinator, spilte ham under Victoria Station-kampen, der han i stedet for å skyte i sakte film, beveget seg i normal hastighet og alle andre beveget seg sakte for å spare penger.
steinkniper pale ale
14SIKKERHET VAR SINNVÆRT TETT
Sikkerhet er en bekymring for nesten alle filmproduksjoner. Det er så mange farer og ting som kan gå galt at enorme mengder penger blir brukt på sikkerhet og harde begrensninger på skyting blir satt på plass. Dette gjaldt spesielt for V for Vendetta . Hver eneste person som jobbet med filmen, fra hovedrollene til grafikerne, ble utsatt for strenge bakgrunnssjekker, og alle våpen, rekvisitter eller annet var sterkt regulert.
Scener som krevde at mannskapet skulle skyte rundt parlamentet og Big Ben, kunne bare skytes i utvalgte tidlige timer, og de hadde svært begrenset kontroll over trafikken for å forhindre at noen inspirerte fans forsøkte en terrorangrep mot den britiske regjeringen. De avviklede stridsvogner som ble brukt for å avslutte avstanden, ble ofte inspisert for å sikre at de ikke hadde blitt våpen eller endret og konstant ble bevoktet av væpnede offiserer.
1. 3ALAN MOORE VIL INGENTING Å GJØRE DET
Alan Moore har duellomdømme som en av de mest strålende tegneserieforfatterne i moderne tid og som en gal fyr som ser ut som en pelsfanger fra det nittende århundre. I forkant av Hevn , Moore hadde opplevd at hans arbeid ble gjort til filmer med tegneseriene Fra helvete og The League of Extraordinary Gentlemen blir tidligere tilpasset katastrofale resultater. Moore var så imot ideen om Hevn blir omgjort til en film som han overga sjekken sin og skaperkreditter til kunstneren David Lloyd.
Etter utgivelsen av filmen ga Moore skarpe intervjuer der han lamslått det regissøren James McTeigue hadde gjort med sin kreasjon. Hans primære kritikk var hvordan filmen hadde vært, amerikanert, i mangel av et bedre ord. Moores opprinnelige kritikk av moderne britisk politikk hadde blitt omgjort til et subtilt anti-Bush propagandastykke, og han hadde ikke noe av det.
12DEN ORIGINALE GUY FAWKES VAR IKKE EN MESTERMIND, BARE EN LACKEY
Filmen, tegneserien og de som bruker Guy Fawkes-masken som et symbol for anarki, skildrer alle den engelske soldaten fra 1500-tallet som beskytter for opprør, gjennomsiktighet og likeverd. Men det er langt fra sannheten. I virkeligheten var Guy Fawkes en engelsk katolikk under regjeringen til den radikalt protestantiske dronningen Elizabeth I. Med katolisismen forbudt i England, reiste Fawkes til Spania hvor han kjempet med dem mot de protestantiske nederlenderne under åttiårskrigen.
Det var først etter at han kom tilbake til England at han ble med i den underjordiske katolske koalisjonen som til slutt ville påta seg den beryktede Kruttplottet. Men Fawkes var ikke hjernen bak planen, faktisk var den allerede designet lenge før han ble lagt til gruppen. Hans eneste rolle var å beskytte kruttet under parlamentet til det var på tide å slå til, og han kunne ikke engang gjøre det riktig.
elleveNATALIE PORTMAN studerte i stor utstrekning for hennes rolle
Natalie Portman er en av de mest profesjonelle skuespillerinner som jobber i bransjen i dag, og hun har fått prisene for å bevise det. Hun er også en Harvard-grad og derfor ikke fremmed for intensiv studier. Sånn sett er hennes opptreden i V For Vendetta må ha følt meg som å gå tilbake til skolen. Portman var fast bestemt på å gi mest mulig inngående forestillinger, og leste flere biografier om Guy Fawkes og hans sammensvorne, studerte fødselen og veksten av ulike fascistiske og ekstremistiske bevegelser og forsket på flere anarkistiske opprør.
Alt for å komme inn i tankegangen til en person som kan bli indoktrinert til en årvåken livsstil. For å dekke for sin amerikanske aksent, jobbet Portman med den berømte Hollywood-språkforskeren Barbara Berkery. Visstnok er skuespillere kjent for å forberede seg på rollene sine, men Portmans dedikasjon til å perfeksjonere hennes forestilling er ikke uvurderlig.
foten seksuell sjokolade
10DET TENNEDE RETTSLIG KONTROVERSJON I PARLAMENTET
Det er ikke ofte en storfilm kan hevde at den forårsaket ekte politisk strid på grunn av den rene produksjonen. Filmen ble spilt i 2004 og 2005 i perioden da Labour-partipolitiker Tony Blair var statsminister i Storbritannia. Da folk ble nysgjerrige på hvordan produksjonen var i stand til å skyte rundt parlamentets bygninger, om enn på ubeleilige tider, kom det frem at Blairs sønn Euan jobbet som løper for produksjonsselskapet.
Skuespiller Stephen Fry insinuerte at det var denne forbindelsen som tillot skudd i og rundt offentlige bygninger. Til tross for at studioet straks nektet disse påstandene, hadde Blairs konservative motstandere en feltdag som offentlig spydte ham i pressen, og kalte den nepotistiske oppkoblingen urettferdig, hyklerisk og upatriotisk med tanke på filmens temaer og bilder. Over en tegneseriefilm.
9DET ble fylt med subtile referanser til britisk kultur
Britisk kultur er et fascinerende tema, da det mer eller mindre er en kombinasjon mellom forfedres patriotisme og en sammensmelting av andre kulturer fra hele det tidligere imperiet. Siden V for Vendetta er så myk i sin britiske setting, det ville være fornuftig at det var noen få utrop til øynasjonen. Men det er imponerende hvor mange kulturelle komoer som dukket opp. Musikken på Deitrichs variasjonsshow er den klassiske Yakety Sax fra The Benny Hill Show .
Frokosten Evey serveres, ‘eggie in a basket,’ er en britisk rett. Toget som ble brukt til å sprenge parlamentet er en faktisk underjordisk t-banevogn. V’s Shadow Gallery er fylt med klassiske deler av britisk kunst og litteratur, inkludert verk av William Blake og John Waterhouse. På slutten av filmen rapporteres de første opptøyene i Brixton der faktiske anarkistiske opptøyer brøt ut i 1986.
8HUGO-VEFNINGEN MÅTTE UTFØRE ALLE LINENE hans GANG to ganger
Hugo Weaving, mannen bak Elrond i Ringenes herre serien, Red Skull i MCU, Agent Smith i Matrise trilogi, og Megatron i de filmatiske øyeknusemaskinene som heter Transformatorer filmer, er ingenting om ikke en utrolig allsidig og engasjerende skuespiller. Da han gikk inn for å spille V etter at James Purefoy gikk av, møtte Weaving det samme problemet som forgjengeren gjorde.
Guy Fawkes-masken som var iboende for rollen, var nemlig klumpete og vanskelig å snakke gjennom. En ny maske ble opprettet med en innebygd mikrofon som flettet rundt brukerens hårfeste og falt ned i munnen, men den tok tydeligvis ikke stemmen til Weaving ordentlig. Når skytingen var fullført, måtte Weaving spille inn alle linjene sine på nytt i et lydstudio, inkludert dubbing over scenene som allerede var skutt med Purefoy.
7DEN ORIGINALE SKOREN STAVET FYSISK UT 'V'S
Musikk er en viktig del av film, digenisk og ikke-digenisk. Poengsummen til en film bestemmer tonen, innsatsen og legger vekt på emosjonelle øyeblikk. Og noen ganger, som i tilfelle V for Vendetta , den kan brukes til å skjule skjulte meldinger. Selve filmen er full av subtile og ikke så subtile ‘V’-symboler, men det viser seg at selve musikken, med sine brå decrescendos og crescendos, kontinuerlige fall og stiger, staver fysisk ut en serie‘ V’er på personalarkene.
Det fantastiske er ikke at musikken kan se ut som den indre bokstaven, men at den ikke forstyrrer partituret eller den emosjonelle tonen i øyeblikkene når den spilles. Dette betyr at brevet er så medfødt i historien at selv når det skulle forstyrre saksgangen, ødelegger det ikke bare ting, men er så subtilt at det flyr helt under radaren.
6FILMEN HAR PLANLAGT siden slutten av 80-tallet
V for Vendetta ble umiddelbart populær som en grafisk roman. Tross alt, det eneste tegneseriefans elsker mer enn tegneserier, er høykunstige tegneserier som tilsynelatende rettferdiggjør deres glede av mediet. Som sådan hadde studioene sparket rundt ideen til en V for Vendetta filmen siden den først kom ut i 1989. Det første offisielle manuset til filmen ble skrevet av Hilary Henkin i 1993 og ble sitert som et av de beste uproduserte manusene på den tiden.
I nesten et tiår ble Henkin-manuset stukket rundt forskjellige produksjonsplaner, med manuset som gikk gjennom dusinvis av store og små endringer, Kenneth Branagh ble knyttet til prosjektet på et tidspunkt, og de berømte Wachowski-søsknene til slutt dannet sitt eget manus i mellom jobber med Matrise filmer. Endelig ble den hentet for produksjon i 2003, og resten er historie.
5MEST AV DEN CAST ELSKEDE Å ARBEID PÅ DET
Filmsladder er så utbredt i Hollywood at bransjen med kjendisnyheter er praktisk talt like gammel som det kunstneriske mediet. Og med en slik stablet rollebesetning, V for Vendetta kunne lett ha vært en grobunn for saftige, iøynefallende godbiter av skuespillerfeider og studiodrevne kreative forskjeller. Heldigvis var dette ikke tilfelle, og de fleste medvirkende og mannskap rapporterte at de likte produksjonen.
kalkulator for forholdet vann til korn
John Hurt sammenlignet arbeidet med filmen med sine positive erfaringer med å jobbe med 1984 og Romvesener . Natalie Portman var veldig offentlig om hvordan hun følte at hun var i stand til å virkelig senke tennene i rollen sin og hadde sett fremover til hodeskjæringsscenen i noen tid. Spesielt Stephen Fry virket forelsket i produksjonen, og suste unironically i et intervju om hvordan han alltid ønsket å være i en actionfilm og bli slått opp på skjermen.
4WACHOWSKIS HADDE MINDRE Å GJØRE MED FILMEN ENN DU TENKER
En av de største trekkene av V for Vendetta var at den ble skrevet av de berømte Wachowskis som fremdeles kjørte den enorme suksessen til Matrisen selv etter de svake oppfølgerne. De to var tilsynelatende fans av den originale tegneserien og hadde skrevet sin egen versjon av manuset på midten av 90-tallet. Selv om det var drastisk forskjellig fra Hilary Henkin-manuset som hadde hoppet rundt Hollywood-kretser i årevis, ble det likevel valgt til filmen.
Imidlertid, når den formelt forlot Wachowskis 'hender, ble den nesten umiddelbart redigert av James McTeigue og studioet, kuttet scener, byttet rundt og i noen tilfeller redesignet plottet helt. Dette er ikke noe nytt i Hollywood, studioinnblanding er praktisk talt 50% av filmen, men det betyr at Wachowskis hadde nesten null innspill i filmen for det store flertallet av produksjonen.
3DOMINO-scenen var den vanskeligste å skyte
V for Vendetta er fylt med travle, vanskelige å skyte scener. Det raske og actionfylte sentrum av filmen betydde at tusenvis av kutt, fades og overganger måtte redigeres sammen, noen samtidig. Så du tror kanskje at den vanskeligste scenen å skyte var en kampscene eller en eksplosjon eller en one-shot take. Men nei, ifølge mannskapet var den vanskeligste scenen å skyte domino-scenen, der skudd av Vs planer som kommer sammen er oversatt over det visuelle at han setter opp hundrevis av fargede dominoer for å falle i formasjonen av hans symbol.
Scenen brukte 22 000 dominobrikker og profesjonelle dominosamlere (tilsynelatende en ekte ting) ble ansatt for å sette den opp. Det tok dem over 200 timer å sette scenen, som måtte skytes flere ganger for å få forskjellige vinkler på dominoene.
toFYLT MED HJEMME TIL ANARKISK OG EKSISTENTIAL FILOSOFI
Til tross for at filmen tydelig beveger seg bort fra den grafiske romanens temaer for anarki til fordel for en mer frihetsorientert ideologi, V for Vendetta filmen viser fremdeles respekt for sitt opprørske kildemateriale med dusinvis av subtile referanser til faktisk anarki og eksistensielle filosofer og ikoner. For det første prøver partiturene spor fra det britiske anarkibandet Sex Pistols, inkludert deres hymne 'Anarchy in the UK.
V parafraserer et sitat fra den amerikanske feminist-anarkisten Emma Goldman når han danser med Evey. Biblioteket hans i Shadow Gallery inneholder synlige oppføringer av berømte eksistensialister Friedrich Nietzsche og Sir George Frazer. Selv linjen han siterer fra Greven av Monte Cristo er en tilslørt referanse til nihilisme. Mottoet på V’s speil, som han hevder er fra Faust , er faktisk et ordtak fra okkultisten Aleister Crowley som forklarer kjernebegrepet absurdisme.
1SÅ. MANGE. 'V'S.
En del av moroa med enhver film er de små skjulte blikkene og symbolene som filmskaperne forlater publikum. Og for V for Vendetta , hele poenget med filmen ser ut til å ha vært å se hvor mange ‘V’er regissøren kunne spre i hver eneste scene. Bortsett fra den titulære karakteren, vises ‘V’er på arret på pannen til Evey, i blodflekken V forlater på veggen til togstasjonen, i fyrverkeriet fra ødeleggelsen av offentlige bygninger, i forskjellige blomsteroppsatser.
V er også det romerske tallet for fem, så tallet kommer også hyppig til syne, for eksempel på alle V-platene i jukeboksen hans, og når han nynner Beethovens 5. symfoni. Spesielt er hver eneste analoge klokke i filmen satt til 11:05, uavhengig av tid, for å danne en V med en time og en minutthånd.
Hvilke av disse fakta blåste mest i tankene dine? Gi oss beskjed i kommentarene!
