Å lage manga er en tradisjon som har eksistert i øst siden 1100-tallet i form av rullekunst, selv om den første serie-mangaen, Sazae-San av Michiko Hasegawa, ble utgitt i 1946. Siden den gang har kunstformen utviklet seg ukontrollert i Japan og har tatt tak i nesten alle aspekter av kulturen. Manga-fans kan finne manga om nesten hva som helst.
Fra Manga om amerikansk fotball, basketball og tennis til manga om superhelter, romvesener og mystiske krefter, har kunstformen virkelig tatt et eget liv. Men bak alt det er den ydmyke mangakaen som har viet livet sitt til å perfeksjonere håndverket og fortelle utrolige historier. Så la oss dykke ned i noen av de største kunstverkene over hele mediet.
Update October 28th, 2020 by Louis Kemner: Selv om ordet 'manga' kan oversettes som 'lunefull tegninger', har mange manga-ka fortid og nåtid bevist at dette er en kunststil med utrolig dypt potensiale for forbløffende kunstverk og visuell kreativitet. Mange av de beste mangaseriene er på nivå med topprangerte amerikanske tegneserietitler, og viser et bredt spekter av emner og stemninger fra tegneserien til det grusomme til det forferdelige, eller noe i mellom. La oss utforske fem mangaserier til som viser hva denne populære kunstformen virkelig er i stand til.
femtenVinland Saga
Vinland Saga følger historien om en ung vikinggutt som heter Thorfinn. Etter at Thorfinn har sneket seg inn på farens krigsskip for å bevise at han er en mann klar til kamp, lander Thorfinn både ham og faren i alvorlige problemer etter at skipet deres er i bakhold.
Med faren død og mennene som er ansvarlige for å komme seg unna, bestemmer Thorfinn seg for å jage, det er der historien hans virkelig begynner. Serien er fylt med voldelige og hjemsøkende bilder når den unge Thorfinn vokser opp og blir mer og mer en kaldblodig morder mens han gir slipp på gutten faren hans reiste. Mangaka Makoto Yukimura setter på papir noen virkelig ødeleggende øyeblikk som fans ikke vil kunne komme ut av hodet.
14Inuyashiki
Etter at et par menn, en tenåring ved navn Hiro Shishigami og en femtiåtte år gammel mann ved navn Ichiro Inuyashiki, blir truffet med en utenomjordisk eksplosjon, blir deres liv forandret for alltid. Etter å ha oppdaget at kroppene deres har blitt forandret med fremmed teknologi, forgrener de seg veldig forskjellige veier.
Når den ene blir en drapssosiopat, begynner den andre å bruke sine evner til det gode andre folket i samfunnet hans. Kunsten i denne serien er både vakker og ødeleggende, glad og kvalmende. Manga-fans har rett og slett ikke råd til å savne kunsten eller historien til disse to mennene på sammenfallende stier.
1. 3Gantz
Finner sted i en versjon av verden herjet av forferdelige monstrositeter, Gantz følger en gruppe mennesker som alle har dødd og blitt oppreist av Gantz (en mystisk maskin) for å bekjempe uhyrlighetene som fortærer Japan.
Serien er fylt med blod, vold og noen av de mest forferdelige skapningene som noen gang har truffet siden. Historien er absolutt en som må leses, men kunsten er det som virkelig bringer Gantz til neste nivå.
12God natt Punpun
Med God natt Punpun , kunstner Inio Asano forteller den hjerteskjærende historien om en ung mann, Onodera Punpun, mens han går fra en ung gutt på barneskolen til en ung mann i tjueårene. Det er ingen sprø interstellare kampscener, ingen massive eksplosjoner, bare hjerteskjærende øyeblikk i en ung manns liv preget av korte tilfeller av lykke.
Selv om skrivingen er utrolig, driver kunsten ikke bare historien, men presser leserne til å oppleve Punpuns verden som mer enn bare en historie de leser. Goodnight Punpun er en opplevelse som vil forbli i lesernes sinn lenge etter at de lukker sluttvolumet.
elleveAkira
Ingen liste som diskuterer utrolige kunstverk i manga, ville være komplett uten Katsuhiro Otomos mesterklasse i mangakunstverk, Akira . Selv om Akira ferdig med sin siste bue tilbake i 1990, er serien fortsatt regelmessig rangert blant de største verkene i mangahistorien.
Otomo illustrerer glimrende ikke bare noen av de mest massive og hjemsøkende vakre scenene av blodbad og ødeleggelse, men han illustrerer regelmessig det møysommelige arbeidet han er villig til å tvinge på seg selv for å være i tråd med sin kunstneriske visjon. Otomo håndverk scener, noen ganger full splash sider, med masochistisk oppmerksomhet på detaljer. Noe som svært få artister før eller etter noen gang har levd opp til
10Vagabond
Vagabond , av mangaka, Takehiko Inoue, er kanskje det viktigste samurai manga av vår tid . Fra begynnelsen av sitt arbeid i 1998 og fortsetter gjennom nåtiden, forteller Inoue historien omShinmen Takezō, en ung gutt som blir unngått av landsbyen sin på grunn av sin voldelige og uberegnelige natur.
blue moon alkoholprosent
Etter å ha forlatt hjemmet i en alder av sytten, sammen med en annen gutt fra landsbyen hans, blir Takezo og hans følgesvenn med i en kamp som de rett og slett ikke er forberedt på. Kunsten er både vakker og kraftig, karakterdesignene er ulastelig, og historien er noe som rett og slett ikke kan gå glipp av noen som kaller seg en fan av manga
9Berserk
Berserk , av mangaka Kentaro Miura, er kanskje en av de mest voldelige og hjemsøkende oppføringene omtalt i denne artikkelen. Ikke bare er historien helt ødeleggende, men kunsten tar også det som allerede er en utrolig historie og løfter til et nivå som få mangaka noen gang klarer å oppnå.
Volden er til å ta og føle på, monstrene er grusomme og grandiose, og selve eventyret er noe som ikke kan overses. Etter å ha blitt med Griffith og bandet hans fra hauken , Guts er i den virkelig skremmende og blodbadede kampen i livet. Dessverre for tarmene, er hele tingen å se
8Uzumaki
Mangaka Junji Ito er kjent som en skapt mester grufulle og foruroligende kunstverk og historier som sannsynligvis vil la enhver manga-fan sove med lysene på. Med serien hans Uzumaki , Ito forteller historien omKirie Goshima og kjæresten hennes, Shuichi Saito. Paret bor i byenKurōzu-Cho, en by berørt av mystiske overnaturlige hendelser.
Etter hvert som serien går dypere inn i spiralforbannelsen, blir både Kirie og Shuichi stadig mer oppmerksomme på effekten spiralkuret har på menneskene rundt dem. Det får byfolk til å bli mer og mer paranoid og besatt av spiraler. Historien er urovekkende i seg selv, men Itos utrolige kunstverk er noe det ville være umulig å overse. Eller til og med komme deg ut av leserens sinn.
7Kokou No Hito (klatrer)
Skapt av mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (klatrer) forteller historien om en ung mann som heterMori Buntarō, en gutt som blir besatt av solo fjellklatring etter å ha blitt overført til en ny skole. Selv om Buntarō er introvert, finner han sin frihet gjennom klatring og tilbringer til slutt sitt liv mot å skalere østsiden av K2.
Serien har vunnet flere priser, og det vakre og fantastiske kunstverket taler ganske enkelt for seg selv. Lesere kan aldri treffe noen fjell i hele livet, men med kunstverket som finnes i denne serien, hvem trenger det egentlig?
6One-Punch Man
Selv om mange fans av One-Punch Man kan bli overrasket over å se serien omtalt i en artikkel som denne, spesielt med tanke på serien webcomic opprinnelse. Etter Yusuke Murata tok artisten som var ansvarlig for den like utrolige Eyeshield-21 illustrerende tøyler fra skaperen One, serien som allerede var utrolig populær, eksploderte absolutt som en serie påfølgende normale slag.
One-Punch Man har vært spennende anime-fans i årevis nå, men det ville ikke være serien det er i dag uten det imponerende arbeidet Murata har lagt til One's fantastiske historiefortelling.
5Kakegurui
Dette er en manga-serie for gambling , og det er et nytt inntrykk av den 'magiske videregående skole' tropen. Hyakkou Academy er en privat skole for sønnene og døtrene til Japans elitevirksomhetsledere, og disse studentene lærer hvordan man kan vurdere oddsen og satse det hele i pengespillkamp. Hver dag er det dobbelt eller ingenting.
Mangas visuelle stil er svært detaljert og dynamisk, og den bruker underlige og ekstreme ansiktsuttrykk og karakterstillinger for å gi ekstra glede til spillemiljøene og karakterenes spenning. Studentene her satser på det hele, og de vil gjøre et vanvittig ansikt å matche.
4Mahou Sensei Negima!
Denne spennende shonen-serien har veldig travelt kunstverk, men det føles aldri rotete. Negima! har også en enorm rollebesetning med karakterer som alle bruker forskjellige typer magi, våpen eller kampsport, og skaperne overgikk seg med de herlige spesialeffektene fra begynnelse til slutt.
Tegnenes visuelle stil får dem til å skille seg tydelig ut fra den realistiske (og noen ganger 3-D) bakgrunnen, og kunsten spenner fra utrolig detaljerte trær og natur til innsiden av katedraler eller templer. Og skaperne holdt dette oppe i 38 hele bind.
3Tokyo Ghoul
Den animerte versjonen av dette er serien hans kan være en visuell godbit, men den sanne opplevelsen kommer fra Sui Ishidas originale mangeserie med 14 navn med samme navn. Det er en skrekk-action-serie, og manga-ka Ishida sørget for at faktum ble gjenspeilet i hvert panel.
Som forventet er bakgrunnen frodig detaljert og realistisk, og karakterene tegnes elegant, men også litt grove, for å vise den doble naturen til mennesker og sjeler i historien. Sjenerøs bruk av skygger, takkede former og galne uttrykk gir virkelig skrekken liv.
toThe House Of The Househusband
Dette er en nyere serie, og den vil til og med få sin egen anime i 2021. Foreløpig har serien fire utgitte bind på engelsk, og de har alle noen iøynefallende bilder. Denne serien legger vekt på visuelle knebler og frodig kunst over komplekse historier, noe som gjør den til en mager, morsom lesning.
Helt er Tacchan, en tidligere Yakuza-gangster som slo seg ned og lærte å bli en mester innen innenlandsk kunst. Hans uhyggelige scowls, gliser og kule positurer står i kontrast til hans oppdrag for å kjøpe dagligvarer, henge klesvask og mer, og selvfølgelig er bakgrunnen fotorealistisk.
1Jenters siste tur
Nå er det på tide med en stille post-apokalyptisk serie som definitivt legger vekt på visualiseringer over en dyp historie (ikke at fortellingen ikke er overbevisende, skjønt). Mangaserien er i korte seks bind, og på den tiden vil fans av dieselpunk og historier etter katastrofe ha mye å se på.
Som Tokyo Ghoul , denne serien bruker noen grove, skisselignende tegninger for å understreke grusheten i sin verden, og siden den er på temaet, ser grafikken stilig ut, ikke slurvete. Det er ikke å glemme synet av to jenter i et Kettenkrad-kjøretøy, som triller gjennom en ødelagt dieselpunk-by full av nedbrutte fly, inerte fabrikkmaskiner og lager.
