10 vintage X-Men-tegneserier hver Marvel-fan bør lese minst én gang

De X menn gikk fra et lag som ingen likte i sølvalderen til det største laget innen tegneserier. X-Men har eksistert i 61 år og har presentert fantastiske historier til fansen. Mange av tegneserienes største skapere har jobbet med X-Men-bøkene, og Uhyggelige X-Men har utmerkelsen av å ha den lengste kjøringen av en enkelt forfatter - Chris Claremonts landemerke sytten år. X-Men-tegneserier har endret tegneseriebransjen på en rekke måter, og mange av de beste historiene kommer fra lagets tidlige år.

Vintage tegneserier kan være ganske vanskelig å lese for moderne lesere. Tegneserier har utviklet seg på en rekke måter, men gamle X-Men-bøker – alt fra debuten i 1963 til X-bøkene fra 1984 – har mange edelstener som noen nyere lesere ikke har lest. Noen av disse tegneseriene regnes blant de beste gjennom tidene, og enhver leser bør jakte på dem.

10 X-Men (Vol. 1) #1 Is Where It All Started

Cyclops' komplette sommerslektstre fra X-Men Comics

Silver Age Marvel kunne ikke gjøre noe galt med fansen. Stan Lee og Jack Kirbys fruktbare samarbeid ga tegneseriebransjen mange av deres største karakterer gjennom tidene, og det inkluderer bl.a. den opprinnelige klassen til X-Men . X-Men (Vol. 1) #1 er stedet der det hele startet, og introduserte Charles Xavier, Cyclops, Jean Grey, Angel, Beast og Iceman, samt Magneto, en karakter som mange anser som den største skurken i tegneserier. X-Men (Vol. 1) #1 er en ekte klassiker, og enhver X-Men-fan bør oppleve den minst én gang.

Stan Lees forfatterskap kan være litt mye for nyere fans, men det er en del av denne bokens sjarm. Selvfølgelig er den beste delen av denne tegneserien Jack Kirbys kunst, som er ganske standard for Marvel-bøker på den tiden. Å få se X-Men kjempe mot Magneto for første gang er utrolig og mens X menn ville komme veldig til kort ettersom Silver Age fortsatte og Lee og Kirby forlot boken, er dette nummeret et stykke Silver Age-perfeksjon.

9 Gud elsker, mennesket dreper er perfekt

Chris Claremont reddet i utgangspunktet X-Men, og tok teamet fra uklarhet til høydene på salgslistene. Det er mange grunner til dette, og alle er utstilt i Gud elsker, mennesket dreper. Opprinnelig utgitt som Marvel grafisk roman #5, Gud elsker, mennesket dreper introduserte pastor Stryker og hans Purifiers, religiøse ekstremister som tror at mutanter er demoner og fortjener intet mindre enn utryddelse. Etter flere unge mutanters død, slår X-Men og Magneto seg sammen for å kjempe mot bigotry i sin mest lumske form.

Gud elsker, mennesket dreper er perfekt. Det er ingen annen måte å beskrive boken på. Claremont viser farene ved religiøs ekstremisme og rasisme, og forteller en historie som fortsatt er forutseende førti-to år senere. Det er en grunn til at denne boken har bestått tidens tann. Claremont brenner her, og Anderson og Oliffs kunst bringer historien til live på en måte et annet kunstteam ikke kunne. Gud elsker, mennesket dreper er akkurat den typen historie som X-Men ble skapt for å fortelle, og enhver X-fan som ikke har lest den må fikse det umiddelbart.

8 Wolverine (Vol. 1) #1-4 er fortsatt en definitiv Wolverine-historie flere tiår senere

Hvordan en tredjedel av en bisarr X-Men kjærlighetstriangel ganske enkelt har forsvunnet

Wolverine ble den største karakteren i Uhyggelige X-Men, så det var bare et spørsmål om tid før han fikk en miniserie. Jerv (Vol. 1) #1-4 tok med helten til Japan for et besøk til kjæresten Mariko Yashida. Imidlertid finner han ut at faren til Yakuza-sjefen Shingen har giftet henne bort til en av lakeiene hans. Wolverine hopper i gang, men blir forvirret av den dyktige og erfarne Shingen. Dette fører ol'Canucklehead til den ville ninjaen Yukio, da han innser at han ikke kan slå Shingen slik han har slått så mange andre.

En bok som kombinerte tidlig 80-talls Chris Claremont og Frank Miller, med mindre kjente legender som Rubenstein, Wein og Orzechowski ombord, kunne ikke vært noe mindre enn fantastisk, og denne boken passer til den regningen. Det sementerte Wolverine som en solostjerne og viste at det var mer ved karakteren enn bare den mouthy berserkeren han var på den tiden. Wolverine har endret seg mye i løpet av tiårene siden denne historien kom ut, men den er fortsatt en definitiv, må-lese historie for Wolverine og X-Men-fans.

killer cobra beer

7 X-Men (Vol. 1) #12-13 Introduserte lesere til Juggernaut

Lee og Kirbys X-Men-løp introduserte mange av grunnfjellkarakterene i X-Men-historien. En av deres viktigste kreasjoner var Juggernaut. Cain Marko var Charles Xaviers mobbende stebror, etter å ha fått kraften til Juggernaut da han fant tempelet til Cyttorak mens han var i militæret. Juggernauts krefter gjorde ham til den polare motsetningen til broren hans, hans styrke stod i kontrast til Xaviers hjerner. X-Men (Vol. 1) #12-13 startet deres lange rivalisering og er en storfilm av en historie.

Kirby var en mester i å tegne massive karakterer og legge ut store kamper, og denne boken har det i spar. Den har også den legendariske artisten Alex Toth på nummer 12 som er med på kunst, ettersom Kirby var ganske tynn på den tiden. Lee og Kirby hadde bare ett problem til etter denne to-parten, og denne historien rangerer blant de beste i løpet.

6 Uncanny X-Men #150 er ond Magneto på sitt beste

Magneto startet som en stereotyp Stan Lee-skurk, histrionic-utsatt og bart-virvlende ond. Chris Claremont gjorde Magneto til den sympatiske skurken som ville føre til 'Magneto hadde rett!' æra . Det er mange flotte Claremont Magneto-historier å velge mellom, men det beste å fremstille ham som en skurk er lett Uncanny X-Men #150. Historien fortsetter fra forrige utgave, mens Magneto tar planeten som gissel, og truer med ødeleggelse av verden med mindre alle avvæpner og overgir seg til ham. Sovjetunionen sender en atomubåt etter ham, men Magnetismens mester senker den før den kan skyte atomvåpen mot ham, og X-Men hopper i gang for å stoppe deres største fiende fra folkemord.

Denne utgaven representerer en av de viktigste Magneto-historiene noensinne, en som vil bli referert til i årene som kommer. Claremont har alltid skrevet den beste Magneto, og dette nummeret er et fantastisk eksempel på det. På toppen av den utmerkede skrivingen er Cockrums kunst fantastisk, og gir leserne en klimaktisk kamp som er uforglemmelig.

5 Giant-Size X-Men #1 var gjenfødelsen til X-Men

X-Men #1 i gigantisk størrelse er en legendarisk tegneserie . X-Men hadde vært fanget i opptrykk i årevis innen 1975, og det så ikke ut som det kom til å endre seg. X-Men #1 i gigantisk størrelse endret alt dette, og introduserte leserne for et helt nytt team av X-Men når det originale teamet blir tatt til fange av den levende mutantøya kjent som Krakoa. Denne boken introduserte leserne for Storm, Colossus og Nightcrawler, brakte Wolverine til X-Men i hans andre komiske opptreden, og satte opp teamet for storheten som skulle komme.

Det er så mange flotte ting med denne tegneserien. Hvis det er én bok som er ansvarlig for fremveksten av X-Men, er det denne. Cockrum la ned flere beste karakterdesigner i denne boken, og Wein gir leserne en historie som er engasjerende og actionfylt. Dette er boken som lanserte tusen historier og ga X-Men alle verktøyene de trengte for å ta over tegneseriebransjen i årene som kommer.

4 Uncanny X-Men #143 er superheltskrekk gjort riktig

Uhyggelig X-Men #143 er den siste utgaven av Claremont og Byrnes tid sammen, og det er en fantastisk avslutning på det som lett var den mest fruktbare perioden i X-Men-historien. Uhyggelig X-Men #143 har tittelen 'Demon' og er et julenummer med den jødiske Kitty Pryde i hovedrollen. Mens resten av teamet drar ut for julefestligheter, blir Pryde alene i herskapshuset. Kitty forventer å ha en rolig natt hjemme, men når N'Garai-varden kaster opp et av sine demoniske monstre, er Pryde involvert i en kamp for livet hennes helt alene. Med kreftene hennes som ikke virker mot monsteret, må Pryde strekke seg dypt ned for å overleve.

En skrekkhistorie som foregår i julen, med en jødisk karakter, er noe av en anakronisme, men Claremont og Byrne får det til å fungere. Claremonts stil var ekstremt ordrik, men måten han setter tonen i denne utgaven viser styrken i stilen hans. Byrne fortjener med rette sitt rykte som en toppartist, og denne utgaven viser ham på sitt beste. «Demon» er et mesterverk med én utgave, en perfekt blanding av skrekk og superhelter som fortsatt står høyt alle disse årene senere.

3 Roy Thomas og Neal Adams' X-Men Run er det beste av bokens tidlige år

Marvel's Dead X-Men avslører skjebnen til en fan-favoritt tegneseriehelt

Roy Thomas var Stan Lees arving. Thomas tok mange av Stan Lee og Jack Kirbys kreasjoner og brakte dem til neste nivå. Kunstneren Neal Adams var Jim Lee på sin tid, en kunstner hvis stil ville inspirere mange av de beste skaperne i tegneseriehistorien, både for hans kunst og hans banebrytende holdning til skaperens rettigheter. Thomas og Adams jobbet sammen flere ganger, og hadde et kort, men minneverdig løp X-Men (Vol. 1) før boken ble en tegneserie på opptrykk. De to jobbet sammen om utgaver #57-63, med Adams som tok litt fri i #64, men kom tilbake for #65.

Thomas og Adams tok over en bok som sirklet i avløpet og gjorde den til en må-lese. Selvfølgelig var det få som leste tegneserien den gang, så det ville ta år før flertallet av Marvel-fans visste hvor bra denne boken ble med dem på den. Thomas og Adams var fantastiske sammen, og å se dem sette teamet mot den levende faraoen, Magneto, den helt nye skurken Sauron og mer viser potensialet til X-Men selv den gang ingen ga boken en sjanse.

2 Days Of Future Past skapte en X-Men-trope som ville tålt tidens tann

Claremont og Byrne var morderteamet som brakte X-Men til neste nivå, og deres siste flerdelte historie er enda en grunn til at de er to av de beste X-Men-skaperne gjennom tidene. Days Of Future Past viste X-Mens forferdelige fremtid , en tid da Sentinels har tatt kontroll over verden, slaktet mutanter og supermennesker. Fremtidens X-Men sender Kate Pryde tilbake i tid for å stoppe attentatet på senator Robert Kelly av Mystiques Brotherhood of Evil Mutants, i håp om å stoppe fremtiden deres fra å bli til.

Days Of Future Past introduserte den dystopiske fremtiden til X-Men, og populariserte historietropen i tegneserien i tiårene som kommer. Den er bare to utgaver lang, en komisk perfeksjon uten å fylle ut. Å se fremtidens Sentinels slakte X-Men var et sjokk i 1980, og selv om fansen er vant til den dystopiske X-Men fremtidstropen i dag, står denne historien ikke bare opp, men er bedre enn 90 % av X-Men-tegneseriene som har kommet etter det.

1 The Dark Phoenix Saga er den beste X-Men-tegneserien noensinne

X-Men's Last Hope er Marvels mest psykedeliske superlag

Mange tegneserier kjemper om tittelen som beste Marvel-tegneserie gjennom tidene, men det er en som står hode og skuldre over resten. T han Dark Phoenix Saga er et X-Men-mesterverk , en historie som Claremont begynte å lage mat helt tilbake i Uncanny X-Men #101 med Jean Greys introduksjon som Phoenix. The Dark Phoenix Saga forteller historien om Jean Greys fall til mørket, en historie som gjør en fantastisk jobb med å selge en venns fall og lengdene X-Men vil gå for å redde henne, samt hvor langt hun vil gå til slutt tilbakebetale dem. Denne historien inneholder ikke bare mange ikoniske øyeblikk i X-Men-historien under kampen mot Dark Phoenix, men introduserer også Hellfire Club.

The Dark Phoenix Saga er historien som alle tenker på når de tenker på Claremont og Byrnes tid sammen. Den skilte seg fra alt annet på tribunen i 1979 og 1980, en episk tragedie uten like. Claremonts poetiske skrivestil er nøkkelen til denne historien. Visst, Byrnes kunst er nydelig og et høydepunkt i tegneseriens historie, men Claremonts prosa gjør en strålende jobb med å selge historiens emosjonelle gjennomføring. The Dark Phoenix Saga er episk i alle betydninger av ordet, og det er en vintagehistorie som hver fan trenger å lese flere ganger.

X menn

Siden deres debut i 1963 har Marvels X-Men vært mer enn bare et superheltlag. Mens teamet virkelig tok sitt skritt som All New, All Different X-Men i 1975, har Marvels heroiske mutanter alltid fungert som super-utstøtte, og beskyttet en verden som hater og frykter dem for kreftene deres.

Nøkkelmedlemmer av X-Men inkluderer professor X, Jean Grey, Cyclops, Wolverine, Iceman, Beast, Rogue og Storm. Ofte innrammet som verdens nest sterkeste superhelter, etter Avengers, er de likevel en av Marvels mest populære og viktige franchiser.

Laget av

Jack Kirby, Stan Lee