Når folk tenker på superhelt tegneserier , vil de fleste assosiere sjangeren med enten gammeldags forenklede stil Gullalderen klassiske tegneserier, eller detaljert blyanttegning og tusj i en actionfylt moderne heltetegneserie. I virkeligheten har imidlertid kunstnere nærmet seg superhelt-tegneserier med et bredt spekter av stiler, fra tegneserieaktige til frodige, realistiske malerier.
stella artois øl rangeringer
En god tegneseriekunstner forstår hvordan man bruker forskjellige stiler for å understreke ulike aspekter ved boken de tegner. En tegneserieaktig stil kan fungere bra for en historie med humor, men ikke for en mer seriøs bok, med mindre kontrasten tjente historien på en eller annen måte. Noen artister har virkelig gått utover i måtene de har illustrert tegneserier av verdens mektigste helter.
10/10 Dave McKeans Arkham Asylum ledet leseren på en nedstigning til galskap
Dave McKean er kjent for sin unike og slående kunststil, som ofte flytter grensene for hva seerne er komfortable med. Han var det perfekte valget for å illustrere en historie om det beryktede Arkham Asylum, hjemmet til de verste kriminelt sinnssyke skurkene i DC Comics .
McKeans kunst i Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth var det ideelle fartøyet for forfatter Grant Morrison sin historiefortelling om et av de mest avslappende stedene i Gotham City. Stilen på kunsten varierte fra realistiske malerier av karakterene til nesten impresjonistiske fargesprut mot svart bakgrunn. Stiliserte og forvrengte former bidrar til følelsen av fare og galskap som McKeans kunst på passende måte fremkaller i løpet av historien.
9/10 David Ajas Hawkeye gjorde mye med svært lite
Alle som har forsøkt minimalistisk kunst vet hvor vanskelig det er å gjøre det bra. Det er en spesiell ferdighet i å ta noen enkle slag og gjøre det om til noe magisk. Spansk kunstner David Aja er en mester i denne ferdigheten. Ajas linjearbeid er villedende enkelt, men formidler mening og uttrykk som virker umulig gitt det minimale innholdet.
Ajas kunst er på imponerende vis i løpet av turen Hawkeye tegneserie skrevet av Matt Fraction . I tillegg til at han mestrer minimalistisk kunst, har Aja et ekte talent for kreative sideoppsett og uttrykke handling og følelser uten ord. Begge disse talentene var spesielt imponerende i nummer 11, som i sin helhet ble presentert fra Lucky, pizzahundens perspektiv.
8/10 Esad Ribics hemmelige kriger brakte en gud-keiser til live
Multiverset kollapset i seg selv i Marvel Comics' Hemmelige kriger crossover-arrangement, med en nesten allmektig Doctor Doom som antar tittelen 'God Emperor' over den resulterende verden. Grafikken for denne interdimensjonale sagaen ble levert av kunstneren Esad Ribić og fargekunstner Ive Svorcina, som brakte Jonathan Hickman skriver til livet.
Ribić og Svorcinas kunst fanger de uhyggelige og varierte lyseffektene i verden i Hemmelige kriger perfekt. Ribićs stil med skyggelegging bruker ofte synlige blyantstreker, men til tross for denne løse stilen er enkelte bilder i boken nesten realistiske. Blyantene og fargene passer perfekt til hverandre, og transporterer virkelig leseren til historiens ville og farlige verden.
7/10 Dave Taylors Batman: Death By Design Fokusert på Gothams arkitektur
Den grafiske romanen Batman: Death by Design utforsket en periode i Gotham da utviklere overvåket en byggeboom i byen, med arbeid av fremtredende arkitekter, før ting forutsigbart begynte å gå galt. Historien av Chip Kidd er mesterlig illustrert av kunstner Dave Taylor , hvis arbeid er den virkelige stjernen i denne boken.
Taylor bruker en nesten monokromatisk pallett til dette Batman tale, hovedsakelig gjengitt i grafitt, som understreker den mørke følelsen som Gotham generelt presenteres for . Vektleggingen av arkitektur fører til nydelige, viltvoksende scener av folkemengder i grasiøse arkitektoniske omgivelser som virkelig er en fryd for øyet. Taylors sporadiske bruk av farger for å fremheve visse bilder understreker bare den vakre skarpheten til de svart-hvite elementene.
6/10 Phil Notos svarte enke så bra ut mens han gjorde opp gammel gjeld
I 2014 Sort enke tegneserieserien, Natasha prøvde å forløse seg selv for sine tidligere synder. Serien ble skrevet av Nathan Edmondson og inneholdt vakker kunst av Phil Noto . I løpet av historien får Black Widow selskap av andre Marvel-karakterer mens hun kjemper mot skurker fra både fortid og nåtid.
Phil Notos kunst er et nydelig kar for Natasjas historie. Kunsten er litt skisseaktig, og i noen paneler fremstår den nærmest forenklet. Hos andre lager Noto imidlertid nesten akvarellaktige drømmende skyggeeffekter. Notos fargebruk er også på sin plass, med ulike scener opplyst på ulike måter som tar leseren med på en reise med karakterene.
5/10 Todd McFarlane's Spawn endret tegneserien
Tegneseriefans på begynnelsen av 1990-tallet ble imponert når Todd McFarlane sin nye tegneserie Spawn treffer hyllene. Spawn var den første store hiten for ny utgiver Bilde tegneserier . Image var en av de første utgiverne som begynte å bruke glanset papir på sidene sine, noe som umiddelbart skiller bøkene fra de mer papiraktige tilbudene fra Marvel og DC.
Det glansede papiret som ble brukt av Image forbedret den fantastiske grafikken til McFarlane's Spawn. McFarlanes kunst er utrolig detaljert, og fargene inn Spawn skilte den også fra konkurrentene, ved å bruke teknikker som gjorde bildene nesten tredimensjonale, noe som var ganske uvanlig for tiden. Disse bøkene bidro til å sikre at både Image Comics og Todd McFarlane ville være kjente navn i tegneseriebransjen.
kaptein amerika borgerkrig nei du beveger deg
4/10 Frank Miller skapte The Quintessential Batman
Hver Batman fan har sin egen favorittartist, men en av de generelle fanfavorittene er nesten helt sikkert Frank Miller . Millers kunststil er mørk og broket, noe som passer perfekt til Gotham City og dens beskytter. Miller er også spesielt dyktig til å bruke høye kontraster eller til og med monokromatisk kunst, som også egner seg til den mørke følelsen av Gotham .
Frank Millers ikoniske Batman-bilder har blitt brukt i Batman filmer og referert gjentatte ganger i tegneserier. En av hans mest ikoniske Batman-historier er The Dark Knight vender tilbake , der en eldre Bruce Wayne må gå ut av pensjonisttilværelsen for å rydde opp i Gotham igjen. Millers humørfylte blyanter var et perfekt kar for den grisede gamle Batman da han tok på seg kappen en gang til.
3/10 Mike Del Mundos Elektra hadde skjønnhet og ynde
I 2014, artist verdens mikrofon skapte kunsten for en ny Elektra serie, etter den dødelige leiemorderens søken etter forløsning. Serien med 11 utgaver, skrevet av W. Haden Blackman, inneholdt fullmalt kunst hele veien, i tillegg til fantastiske, dristige omslag som også ble laget av Del Mundo.
Kunsten gjennom denne serien er spektakulær. Del Mundo har tatt seg tid til å male hver side fullstendig, og de resulterende bildene er frodige og oppslukende. Gjennom kreativ bruk av paneler klarte Del Mundo å fange nåden til Elektras akrobatiske ferdigheter , og får scener der hun voldelig dreper ninjaer til å fremstå som svært vakre.
2/10 J.H. Williams IIIs Batwoman kjempet mot skurker med stil
Forfatter Greg Rucka 's Batwoman serien skapte overskrifter som en av få store tegneserietitler med en åpen LHBTQ+-helt. Mange lesere ble sannsynligvis tiltrukket av tittelen takket være de utrolige omslagene laget av kunstneren J.H. Williams III . Williams' gjengivelse av heltinnen Kate Kane er unektelig nydelig, med hennes røde parykk og kappe som egner seg spesielt godt til dramatiske bilder.
Williams kunst er detaljert og nydelig, men hvor han virkelig skinner er i hans kreative bruk av tegneseriepaneler. Disse ferdighetene er på fremtredende visning i Detektiv tegneserier #857 med farger av Dave Stewart, der Williams skaper en visuell reise som inkluderer elementer av jugendstil, malt grafikk og til og med paneler som inkluderer opp-ned-elementer.
1/10 Alex Ross viser leserne hvordan realistiske helter ser ut i Kingdom Come
Alle som leser tegneserier har nesten helt sikkert lest noe med et cover av artisten Alex Ross . Ross er mest kjent for sine omslag, malt på en måte som viser realistisk utseende versjoner av karakterene i tegneseriene. Ved noen spesielle anledninger har Ross også tatt seg tid til å male hele tegneserier, og resultatene er helt fantastiske.
Rosss mest kjente verk er boken Marvels for Marvel Comics og Kingdom Come for DC Comics. I begge disse bøkene gjengav Ross hver side i nydelige, frodige malerier. For mange lesere kan bøkene hans ha vært første gang de så favorittheltene deres fremstilt på den måten, i stedet for de flate linje- og fargetegningene som var tradisjonelle for mediet. Rosss malte tegneserier illustrerte tydelig at tegneserier kan være skikkelige kunstverk.
