Etiketter som shonen, shojo, seinen og josei tjente en gang et veldig spesifikt formål: å beskrive måldemografien for hver manga og påfølgende anime. Ukentlig Shonen Jump var rettet mot et publikum av unge gutter, mens Ukentlig Manga Goraku og andre seinen magasiner var rettet mot unge voksne menn. I disse dager føles etikettene mer subjektive, spesielt på grunn av det bredere publikum som anime tiltrekker seg. På toppen av det, er mange moderne anime ikke basert på manga i det hele tatt, men på visuelle romaner, spill eller original skriving.
Likevel vedvarer disse gamle etikettene fortsatt, og fans prøver å bruke dem på anime. Ofte, når en anime-serie endelig kommer, blir fans overrasket over å høre at den ble tilpasset fra en shonen-publikasjon på grunn av innholdets modenhet og temaene som ble diskutert. Faktum er at disse etikettene fortsatt hjelper fans med å oppdage hva de liker, og noen ganger kan det ikke benektes at anime som markedsføres som shonen, unektelig mer voksen. Med andre ord, mer seinen.
10Attack on Titan Ushered In An Era Of Darker Shonen
Tidligere har mest voldelige manga som Berserk , Parasyte, og Gantz fant seg publisert i seinen magasiner. Angrep på Titan , en av de mest grafiske mangaene i nyere minne, ble i stedet seriellisert månedlig i Bessatsu Shōnen Magazine.
Nedbrytning, kannibalisme (av en slags) og død har blitt utbredt tema de siste årene, spesielt i tenåringsfiksjon. Mer og mer ser det ut til at det som betegner en serie som shonen er hovedpersonens kollektive alder i stedet for innholdet i historien. Og kanskje forlag som vokste opp med å lese manga, skjønner sannheten: tenåringer kan håndtere mørk fiksjon så vel som alle andre.
9Death Note førte psykologisk skrekk til tenåringsmålgrupper
Samtidig som shinigami og monstre er ikke noe nytt i shonen, i begynnelsen av 2000-tallet ble det tydelig at en del av Shonen Jump Publikum var eldre enn det hadde vært tidligere. En generasjon unge voksne vokste opp med bladet og forble hengivne lesere. Psykologisk skrekk var et logisk skritt fremover, spesielt på midten av 2000-tallet. Ekte kriminalsjangeren hadde noe av en renessanse, alternativ rock hadde invadert poplistene, og emokulturen var bestemt i . Som ethvert magasin som er verdt saltet, Shonen Jump rett og slett fulgte med på tidene da den ble publisert Death Note .
8Barn blir myrdet og spist i det lovede aldrilandet
Angrep på Titan beviste at det var få grenser når det gjaldt å innlemme skrekkelementer i en shonen-publikasjon. Likevel, på en eller annen måte, The Promised Neverland viser seg spesielt urovekkende til tider også gitt denne presedensen. Attack On Titan Universet er universelt voldelig, men spesifisitet av vold i Aldri land føles avgjort verre. Barn, spesielt foreldreløse, er ofre for et samfunn som ikke bryr seg noe om dem . Kanskje på grunn av dette Dickensian-dramaet, The Promised Neverland gjenspeiler både voksne og yngre publikum. Forståelsen om at voksne kan være forferdelige mennesker er en leksjon som man lærer best tidlig og ofte gjentas.
7JoJos bisarre eventyr har alltid trosset sjangerdefinisjoner
Selv på 80-tallet, da voksne figurer var vanligere i shonen, JoJos bisarre eventyr var fullstendig full av temaer for voksne. Inspirert av klassisk kunst tegnet Araki karakterene sine med realisme i tankene for å gi kunsten sin en unik følelse.
For en serie som så sterkt inneholder det paranormale, i sitt hjerte, JJBA tar mye inspirasjon fra klassiske mystiske historier og rollespill. Å si at dette alltid har vært en uvanlig tilnærming til å publisere shonen, er en underdrivelse. Så igjen, alle disse feilplasserte funksjonene har bidratt til å etablere JJBA som den elskede serien den er i dag.
6Claymore Never Had Shonen Trappings
Historier om høy fantasi har alltid vært ekstremt populær blant tenåringspublikum . 80-tallet produserte sin rettferdige andel av dark fantasy manga, som fødte Berserk og Bastard !!! . Bare fordi fantasien er mørk, betyr det ikke at den ikke kan føles som å bli shonen. Tvert imot.
Claymore er ikke bare voldelig, men ofte sakte og esoterisk i temaene. De fleste shonen-serier har en tendens til å ha mer fokus enn Claymore og har vanligvis entydige tegn med klarere mål. Clare og de andre Claymores dreper fordi de også er ansatt. Borte er noen vrangforestillinger om at en helt skal være selvmotivert. Borte er en verden som viser tegn til forbedring. Hvordan ble dette publisert i et shonen-magasin?
5Hunter x Hunter er det mest Shonen-tingen noensinne ... bortsett fra når det virkelig ikke er det
Et øyeblikk Jeger x jeger Karakterene ser ut til å passe perfekt ved siden av ikoniske shonen-hovedpersoner som Naruto og Luffy. Anime er full av lyse farger og barnslig design. Gon blir ofte sett på med shorts og holder en fiskestang. Sikkert er dette et show om barn, for barn, ikke sant?
Men HxH har rykte på seg for å ta plutselige, uforklarlige mørke svinger. Chimera Ant Arc illustrerer denne tendensen som ingen andre. I en enkelt historiebue får en karakter hjernen dissekert, en maurdronning sluker to små barn, en annen karakter ruller lekende fiendens oppdelte hode i fanget, og en mindre skurk tvinger to mennesker til å leve på hender og knær. Mens Chimera Ant ikke er den eneste buen som blir mørk, er det en god påminnelse om at nykommere ikke skal anta at lyse farger tilsvarer en lys historie.
4Dororo ble shonen fordi det ikke var noe annet
Osamu Tezuka Dororo ble skrevet i en tid når det ganske enkelt ikke var mange mangamagasiner å velge mellom. Ukentlig Shonen søndag begynte å publiseres i 1959, i samme tid som science fiction og fantasy massemagasiner ofte ble avskjediget av den store offentligheten som barnslige. Mestere som Tezuka, som jobbet på den andre siden av planeten, nøydde seg med hvilke markeder som var tilgjengelige. Selv om Dororo er en historie om en misbrukt oppdelt kriger og en foreldreløs jente som bor på gatene, den kunne bare finne publikasjon i et shonen-magasin.
3Motorsagmann har ødelagte grenser
Merkelig skrekk har noe av en vekkelse de siste årene, med suksess for filmer som Fyret , Utslettelse , og Midtsommer. Shonen manga har også blitt merkeligere, og monstrøse hovedpersoner har i økende grad blitt en shonen-norm. Selv i dette utviklende landskapet, Motorsagmann er ganske der ute. Mens anime bare er kunngjort og ennå ikke har sett dagens lys, når sprøyten for MAPPA-produksjonen allerede en feberhøyde.
Hovedpersonen har en kjedesag demonhund og forvandles snart til en motorsag-human hybrid, og det er ikke halvparten av det. Den rare volden er så konstant at den nærmeste sammenlignbare serien er Dorohedoro . Motorsagmann sin forfatter, Tatsuki Fujimoto, visste at han presset grenser og følte seg sikker på at en serie denne mørkhumoriserte ikke ville overleve i Shonen Jump marked. At det motsatte ble sant antyder ingen vet virkelig hva shonen er. Det eneste som er sikkert er at folk vet en god tid når de ser en.
toOnizuka føler ingenting som de fleste hovedpersoner
I løpet av de siste årene har mye av shonen-publikum vokst ut av den demografiske ungdommen. Akkurat som YA opprinnelig ble skrevet for tenåringer, men i stor grad leses av voksne, har shonen vokst bredt nok til å omfatte et bredt spekter av lesere.
Stor lærer Onizuka var rett og slett foran kurven. Serien ble publisert i Kodanshas ukentlige shonen-magasin mellom 1997 og 2002, og har en hovedperson i begynnelsen av tjueårene som både er en tidligere gangster og en selverkjent jomfru. En mindre enn velsmakende karakter som røyker og drikker, Onizuka kommer i undervisning av alle feil grunner . Og likevel, som alle andre shonen, GTO handler om moral og byggekarakter, og Onizuka får samvittighet ganske tidlig.
1Beastars er absolutt IKKE Zootopia
Interspesial romantikk mellom en pasifistisk ulv og en promiskuøs kanin høres ikke nødvendigvis ut som et barnevennlig premiss. Beastars er splittende ikke bare fordi den har antropomorfe karakterer , men også fordi den favner avgjort modne temaer.
Er det noe mer passende for et nysgjerrig tenåringspublikum? Tenåringer er interessert i vold og sex i forvirringen av å vokse opp. Hvorfor skal ikke shonen manga adressere disse punktene innenfor en kreativ ramme? Det er en feil å anta at shonen-lesere er naive i noen forstand av ordet. Beastars vil aldri være et show for alle, men for noen tenåringer der ute er det akkurat det de lette etter.
søt action ale
