Det er tider når alle trenger et godt gråt, en katartisk frigjøring for å komme gjennom vanskelige omstendigheter. Noen mennesker vender seg til triste sanger, såpeoperaer, eller til og med tegneserier. Men sannheten er at noen av de mest tragiske historiene eksisterer i anime.
Det er utallige fantastiske anime som håndterer urettferdighet ved død, varighet av feil og smerten ved å lære å leve med tap. Alle de beste plottpoengene for å skape ekte tragedie. Trenger du et godt gråt? Her er en spoilerfri runde av de tristeste anime-filmene og TV-programmene som garanterer en god sob.
10Angel Beats
Angel Beats foregår i et etterlivet av limbo-typen, og tegnene er alle avdøde tenåringer som gikk bort med uferdig virksomhet. Opprinnelig maskerte det som en komisk bit av (etter) livsanime med overnaturlige elementer, med tiden dykker showet inn i traumet som ulike karakterer står overfor i livet. Den utforsker hva som hindrer dem i å kunne komme seg videre og hvordan de slipper taket. Det er da tårene begynner å renne.
På bare 13 episoder, Angel Beats lever ikke helt opp til sitt fulle tragiske potensial. Det gir ikke publikum nok tid til å virkelig kjenne karakterene eller deres smerte. Imidlertid kan mange anime-fans sitere Angel Beats som deres første 'triste anime'. Selv om det absolutt ikke var den første anime som tok for seg tragiske temaer, bidro den overnaturlige premisset og den generelle lette humoren til å gjøre Angel Beats noe av en overgangsserie for publikum som kan bli overrasket over å høre at en anime kan få dem til å gråte.
9Rascal drømmer ikke om en drømmende jente
En filmoppfølging av TV-serien 2018 Rascal drømmer ikke om Bunny Girl Senpai, Rascal drømmer ikke om en drømmende jente kommer inn med en helt annen tone enn forgjengeren. TV-serien åpner med hovedpersonen som møter en jente kledd som en Playboy-kanin i et bibliotek. Det som følger er ungdomskomedie og selvoppdagelse.
Filmen involverer vanskelige valg, tidsparadokser og ikke så mye mistet kjærlighet. Det uventede toneforskyvningen er bare en del av det som gjør Rascal drømmer ikke om en drømmende jente en slik tårevåt.
8Attentat Klasserom
Attentat Klasserom er klassifisert som en science-fiction komedie. En kraftig skapning tar over som lærer for en klasse med feilmontering og advarer om at han vil ødelegge planeten Jorden hvis han ikke blir drept innen årets slutt. Skapningen, kalt Koro-sensei, begynner å lære studentene hvordan de skal drepe ham, samtidig som de lærer dem selvaksept. Til syvende og sist handler showet om innvirkningen en god lærer kan ha på studentenes liv.
Den riktignok skøre forutsetningen antyder det Attentat Klasserom hører ikke hjemme på listen. Men etter hvert som den kreative, originale historien utvikler seg, innser klassen og publikum at det er mer å Koro-sensei enn det som ser ut. Mysterier utspiller seg, og slutten er inderlig og kraftig . Når publikum vet hele historien, er det vanskelig å gå gjennom en ny visning uten å bli emosjonell.
7Clannad After Story
Oppfølger til den anerkjente anime av livsstilen Clannad , Clannad After Story følger det videregående tegn i voksen alder. Det som kommer neste gang er en rekke gleder, selvoppdagelser og ødeleggende skuffelser.
Anime er full av hjertesorg, og slutten klarer å være tragisk, fantastisk og forvirrende på en gang. Dette skyldes delvis at Clannad er basert på en visuell lysroman med samme navn. Til syvende og sist, Clannad After Story spør: 'Det er virkelig bedre å ha elsket og mistet enn å aldri elske i det hele tatt?' Uansett svaret, vil publikum alltid gråte.
6Din løgn i april
Et mesterverk av farger og musikk, Din løgn i april utforsker hvordan tragedie kan utfolde seg under nesen, og hvorfor det ikke er en unnskyldning for å slutte å leve. Kousei er et vidunderpiano som lider av en ødeleggende mental blokkering etter å ha mistet sin mor til en terminal sykdom. Han møter Kaori, en livlig fiolinist som hjelper ham med å omfavne musikk og livet igjen.
grunnlegger bakved bastard
Musikk og tap er kjernen i serien. Tiden noen har med sine nærmeste er begrenset. Som en sang vil den være over før de vet ordet av det. Men vi glemmer aldri melodien.
5En stille stemme
En stille stemme kan være vanskelig å se på. Filmen tar for seg effekten av mobbing. Mange tidlige scener involverer en ung gutt, Shoya, som mobber sin døve klassekamerat, en jente som heter Shouko. Til slutt bytter Shouko skole, og Shoyas gjenværende klassekamerater snur seg raskt på ham. Flere år senere begynner Shoya en utfordrende reise for å gjøre bot.
En stille stemme utforsker den emosjonelle ettervirkningen av mobbing - både for ofrene og gjerningsmennene - og den vanskelige veien til forløsning.
4Bananfisk
Bananfisk er historien om en ung gjengleder som etterforsker et mystisk stoff. Fans av serien vil lett innrømme at de feller tårer i løpet av den siste episoden, selv om disse tårene pleier å være av raseri og sorg i like stor grad.
Bananfisk , med sine mørke temaer og komplekse karakterforhold, er en følelsesmessig berg-og-dalbane hele veien. I sin kjerne Bananfisk håndterer de ødeleggende hendelsene som får en person til å tro at de ikke er verdig kjærlighet, og det helbredende potensialet til ubetinget kjærlighet.
3Naruto
Naruto er ikke en anime som de fleste tenker på når de tenker på trist anime, men denne shonen-serien om magiske ninja klarer å treffe følelsesmessige slag som de fleste 'tragiske' historier aldri når. For alle sine vitser og handlinger, Naruto viet det meste av det lange løp til å bygge karakterene sine, både heltene og skurkene.
Av denne grunn kutter svik dypere, dødsfall har større vekt, og tapene som karakterene opplever føles som personlige tap for fansen. Mens noen triste anime bare hevder tårer i løpet av forrige episode, Naruto lykkes med å markere publikum stygt gråt hele veien.
toJeg vil spise bukspyttkjertelen
Uvanlig tittel til side, ved første øyekast, Jeg vil spise bukspyttkjertelen ser ut som en annen oppføring i den melodramatiske, terminale romantiske sjangeren. Filmen handler om en frittliggende gutt hvis populære, oppegående klassekamerat, Sakura, dør av en bukspyttkjertelsykdom. Som den eneste personen utenfor familien hennes som vet om Sakuras tilstand, blir gutten - som nekter å avsløre navnet sitt - og Sakura nærme seg. Gutten hjelper Sakura med å krysse ting fra bøttelisten hennes; omvendt hjelper Sakura ham med å åpne seg for andre mennesker.
Jeg vil spise bukspyttkjertelen er en tårevåt, men ikke slik publikum forventer. Det er noen vendinger som hjelper filmen til å undergrave sjangeren. Hva gjør Jeg vil spise bukspyttkjertelen bemerkelsesverdig er hvordan den håndterer ideen om tilfeldigheter og de valgene vi tar når vi ikke lenger har noe å si for vår skjebne.
1oransje
Hva om du kunne skrive et brev til deg selv fra 10 år siden? Hva ville du endre? oransje utforsker dette premisset når seksten år gamle Naho begynner å motta brev fra sitt fremtidige jeg. Brevene oppfordrer den yngre Naho til å ta avgjørelser som ikke vil føre til fremtidige angrer. Etter hvert som handlingen skrider frem, er det klart at fremtiden-Nahos største angrer involverer Kakeru, en av unge-Nahos venner som ikke lenger lever i ti år i fremtiden.
oransje ber seerne om å undersøke fortidens angrer og spørre om disse angrene veier mer enn lykken de nyter nå.
